![Pratos de Danai Gurira de The Ones Who Live ao escrever o episódio 4 Pratos de Danai Gurira de The Ones Who Live ao escrever o episódio 4](https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/03/michonne-in-the-walking-dead-the-ones-who-live.jpg)
O seguinte contém spoilers de The Walking Dead: The Ones Who Live Temporada 1, Episódio 4, “What We”.
Muitos personagens entraram e saíram Mortos-vivos universo, mas apenas alguns permaneceram por mais de uma década. Além do mais, poucos personagens têm o privilégio de liderar seu próprio spin-off de sucesso, o que provou que o cansaço da franquia não se aplica a todos os universos cinematográficos. Michonne, interpretada pela magnética Danai Gurira, já era uma estrela antes mesmo de aparecer no final da segunda temporada do programa original. Sua contraparte nos quadrinhos de mesmo nome foi uma das personagens mais icônicas da mídia zumbi. Gurira apenas realçou o caráter dos quadrinhos com sua interpretação atraente de Michonne. Vários anos depois, Gurira voltou para Mortos-vivos no spin-off Os que vivemco-liderou com Andrew Lincoln como Rick Grimes. Aqui, ela teve a chance de dar uma despedida adequada ao seu personagem mais famoso e até mesmo escrever o quarto episódio sozinha.
Embora Michonne não tenha mudado muito desde a última vez que os espectadores a viram Mortos-vivos Na 10ª temporada, Rick se tornou uma pessoa totalmente diferente. Michonne não ignora o fato de que os Militares da República Cívica (CRM) mudaram seu marido para pior, então ela resolve o problema com suas próprias mãos. Agora longe do CRM, o episódio “What We” fica mais lento e mantém a história contida, enquanto Michonne se aprofunda na psique de Rick para lhe dar outra chance na vida. Ao conversar com a CBR, Gurira discutiu a extensa pesquisa que conduziu para fazer justiça ao trauma psicológico de Rick e como as cenas íntimas de “What We” desempenharam um papel crucial em reconectar o amor de Michonne e Rick um pelo outro.
CBR: A estrutura deste episódio é única, pois apresenta apenas dois personagens em um cenário, que muitas pessoas agora associam a um episódio de garrafa, mas eu não chamaria necessariamente de “What We” assim. Porém, às vezes esse tipo de episódio segue um ritmo semelhante porque só tem dois personagens para trabalhar. O que você gostaria de capturar neste episódio para evitar cair na rotina?
Danai Gurira: Fiquei animado com esse episódio porque sou dramaturgo. Para mim, esse é sempre o desafio. Isso é 101 de dramaturgia. Se você é um dramaturgo que se preza, sabe como manter a bola no ar. Se você não sabe como manter a bola no ar com as duas mãos, não sei o que está fazendo. Você sabe? Você também pode escrever para TV. Eu estou brincando. [Laughs] Essa é a alegria de escrever uma peça. O cenário tem que se tornar um personagem em si. Como você transforma algo que não está vivo? Como você faz disso algo essencial?
A ideia desse cenário que adorei foi que ele se destrua no final. Serviu ao seu propósito. Estava lá quando Rick e Michonne precisaram de um intervalo e para [figure out] o que diabos estava acontecendo entre eles sem o CRM e todos aqueles compadres nele contidos. Temos que fugir disso. E temos que descobrir o que está acontecendo entre essas duas pessoas. Eles têm que lutar uns com os outros, com suas feridas, com o passado, o presente e o futuro. É quase como se o espaço fosse um casulo que foi projetado para que eles encontrassem aquela mudança ou aquele novo lugar para si, seja lá o que fosse. E então, quando o encontram, ele vira pó. O propósito do edifício está cumprido. Então essa é a maneira metafórica do dramaturgo de ver as coisas. Não sei que outras coisas estou evitando, mas para mim esse é o sal de ser escritor. Você mantém a bola no ar e faz com que tudo tenha seu propósito.
Sendo um dramaturgo, você teve que reprogramar suas habilidades de escrita para se adequar ao meio televisivo ou não precisou mudar muito?
Não, porque escrevo e desenvolvo roteiros há anos. Não sou novo no formato de escrever teleplays. A essência do que escrevi no passado e o âmbito inicial em que escrevi inicialmente, é claro, vem do teatro.
Desde o primeiro rascunho, quais foram os pontos da trama ou detalhes que você sabia que queria atingir?
Ficou muito claro que, em primeiro lugar, eles têm que ficar juntos no final. Em segundo lugar, há uma questão complexa de: “Faça [Rick and Michonne] terminar?” Eles não sabem onde o relacionamento vai acabar. Michonne desiste e vai embora, e parece que acabou [between them]. Então a situação ao seu redor os desloca para outro lugar. Depois, trata-se de saber se eles podem se curar e levá-los ao ponto em que possam realmente se reconciliar. É a ideia de como eles funcionam sem estarem juntos, até mesmo na forma como lutam e como lutam contra o inimigo – neste caso, os caminhantes e um prédio em ruínas. Então é como eles lidam com as coisas quando são curados e reconciliados como uma equipe novamente, que é uma equipe formidável. Foram esses pontos que tiveram que ser atingidos. Depois, é claro, como superamos o trauma de Rick. A questão de Rick foi um grande problema. Eu tive que descobrir o que realmente explica o que está acontecendo com ele. Você pode dizer: “Ah, é porque o CRM vai matar-” Sim, sim, sim. Mas este é um homem que enfrenta qualquer inimigo que tenha que enfrentar. O que realmente está acontecendo aqui que será verdadeiramente gratificante para nós emocionalmente depois de ver como ele está tentando afastá-la e como ele mudou? Isso foi uma grande coisa que eu tive que descobrir.
Ao fazer isso, Rick cria seu filho Carl, que se transforma nesta performance incrivelmente comovente de Andrew Lincoln. Você pode falar sobre por que escolheu fazer referência a Carl dessa maneira?
É a essência do que chamamos de algo muito básico na escrita: a surpresa esperada. Claro, há algo que está ferido em Rick que realmente o assustou nessa experiência. É um trauma. Tive que pesquisar muito sobre PTSD (transtorno de estresse pós-traumático), pessoas que voltam da guerra e como é essa jornada. Eu mapeei isso para Andy [Lincoln] e [The Walking Dead showrunner] Scott M. Gimple. Isso é o cerne do que estou tentando permitir que Rick experimente. Essa perda e trauma é o que pode causar comportamentos que não fazem sentido. O que seria fundamental para alguém que amasse Carl do jeito que Rick amava Carl? Seu menino, seu filho. Rick perdeu Carl, e depois perdê-lo novamente [in his dreams] porque este lugar está tirando tanto dele… é como perder sua humanidade. Está se perdendo. Claro, isso estaria no cerne do que mudou Rick.
Surgiu da ideia de que esse homem estava passando por um trauma. Qual seria a coisa que o desestabilizaria totalmente? Foi perder Carl, mas também perder Michonne. Ele descobriu como simplesmente morrer e funcionar, e agora ela está trazendo Rick de volta à vida. Ela o está trazendo de volta às suas conexões, história, alegria e todas as coisas bonitas da vida. Mas e se ele a perder novamente? Então ele não sabe como voltar a estar morto. É o medo da dor e do trauma mais uma vez. Essa jornada foi o ponto fraco do que realmente estava acontecendo. Você pode falar o dia todo sobre como o CRM vai prejudicar [Rick’s loved ones]mas é algo mais profundo do que isso. Foi o que descobri enquanto investigava.
Antes desse episódio, eu havia inicialmente interpretado que o CRM condicionava psicologicamente Rick a acreditar que ele não merecia uma vida boa.
Sim, esse foi o problema central do show e do enredo. Como você explica o comportamento de Rick? Ele não está programado, ou está? Ele não é – ele é traumatizado. Como você faz o público ver isso? Inicialmente, queríamos aquela cena em que Michonne finalmente sai para fazer parecer que ele foi programado. Mas então, no momento de intimidade entre eles, ele se abre cada vez mais. Ele está lutando contra isso, mas está se abrindo por causa de seu amor por ela. É por isso que a cena de fazer amor não pode ser apenas uma cena de fazer amor. Tinha que ser uma cena que envolvesse uma mudança de personagem. Uma mudança de vulnerabilidade. O trauma está se manifestando em seu corpo. É aí que ela percebe que algo está acontecendo aqui que ela não considerou. Isso muda toda a sua abordagem sobre como ajudá-lo a se curar. É assim que será toda a próxima jornada na cama deles. Ela tinha que levá-lo até lá, mas não saberia como fazê-lo se não tivesse visto aquele momento durante o ato sexual em que ele de repente fica fora de si, em um estado de trauma e medo.
Então você estava falando sobre a programação de CRM. O objetivo era mostrar que não é o CRM. É o medo e a dor de perder essas pessoas novamente. Se Rick ficaria traumatizado a ponto de funcionar como o CRM, seria por causa do medo de perder a família. Ele ama muito sua família. É aí que a história de amor épica consegue realmente se manifestar. Ele está quase dizendo: “Você não pode simplesmente voltar para minha vida e me fazer reviver. E se eu perder você de novo? Então não saberei como morrer de novo.” É um pensamento muito errado, mas faz sentido emocionalmente. Faz sentido no trauma. É isso que o trauma faz com você.
Uma das coisas que adoro nesta série é que Michonne evita clichês e tropos que normalmente prendem as mulheres em histórias românticas e apocalípticas, como “donzela em perigo” ou “mulheres na geladeira”. Felizmente, você tem uma base muito boa em Mortos-vivos construindo esse personagem poderoso. Mas você pode falar sobre como Michonne evita esses tropos sexistas em Os que vivem?
Espere, que geladeira?
Você nunca ouviu falar da mulher na geladeira?
Não! [Laughs]
Foi inicialmente um tropo de quadrinhos onde mulheres são abusadas ou mortas para motivar o personagem masculino a se vingar e se tornar o herói.
Oh Deus, você realmente quer dizer em uma geladeira. Ah, uau.
Sim, veio de uma personagem feminina real sendo enfiada em uma geladeira.
Ah, Deus. Ok, peguei você. Fiquei perdido por um segundo. Sabe o que passou pela minha cabeça? Eu estava pensando O Urso quando [Carmy] ficou preso na geladeira no final da última temporada. Meu cérebro deu uma volta por todo lado. Desculpe. Estou claro agora. Então, basicamente, a beleza de Michonne é que ela sempre foi escrita para contrariar esse tipo de coisa. Isso é apenas uma segunda natureza. Quando Gimple sugeriu que Michonne tirasse Rick do helicóptero no final do episódio 3, eu disse que era a melhor coisa que já tinha ouvido. Fiquei tão emocionado com isso. Ela fica tipo, “Não, estou redirecionando isso. Vamos sobreviver. A água está perto o suficiente. Aqui vamos nós.” Não é assim que as coisas acontecem. Vou dar muitos elogios a Gimple por isso, porque ele sempre escreveu para Michonne para contrariar quaisquer estereótipos desde quando ele se tornou o showrunner no final da terceira temporada. Ele não negou a ela todas as suas cores, humanidade, vulnerabilidade, resistência, clareza, confusão e tudo mais. Ela tem que ter muitas cores diferentes. Isso definitivamente não iria parar durante a jornada deste show. Sempre adorei que ela nunca tenha cumprido esse tipo de estereótipo.
Teve uma fala que foi cortada, porque tive que cortar cerca de 10 minutos desse episódio na edição, onde ela diz: “Você está me machucando. Você está me fazendo reconhecer e conhecer você. Não é assim que você amor.” O que é realmente legal nela é que ela é capaz de admitir suas vulnerabilidades. O que ela está fazendo é fazer com que Rick veja como ele está se comportando. Ela não está condenando Rick. Ela o está ajudando a ver que não é ele. Eu adoro que possamos encontrar esse equilíbrio. Mas, ao mesmo tempo, ela coloca seu escudo de força novamente quando diz: “Vou voltar para meus filhos. Você está tropeçando. Não aguento mais isso”. Ela não é uma pessoa perfeita. É ótimo que ela tenha sido moldada desde o início para ser apenas um exército de uma mulher só que teve que aprender como se abrir para os outros. Mas ela sempre pode voltar a ser um exército de uma mulher só, se precisar.
Novos episódios de The Walking Dead: The Ones Who Live estreiam todos os domingos às 21h (horário do leste dos EUA) no AMC e AMC +.