Tatsuki Fujimoto é mais conhecido pela mistura excêntrica de terror, comédia e batalha shonen que é Homem motosserra. Mas isso está longe de ser sua única obra-prima aclamada do mangá moderno. Além de seu popular e infame sombrio Soco de FogoFujimoto também é autor de uma série de one-shots adorados, muitos dos quais foram considerados clássicos de culto instantâneo e até mesmo considerados o melhor trabalho de Fujimoto até hoje.
Uma dessas histórias amadas, Olhe para trásaté recebeu sua própria adaptação para filme de anime, confirmada para estar em desenvolvimento apenas alguns meses após o Homem Serra Elétrica – O Filme: Arco Reze o filme também foi anunciado pela primeira vez. Ambas as adaptações são altamente esperadas mas um dos one-shots mais recentes de Fujimoto Adeus, Eri – visto incontestavelmente como um dos melhores trabalhos do mangaká – pode até ser mais adequado para o cinema. Publicado pela primeira vez no site Shonen Jump+ em 11 de abril de 2022, Adeus, Eri é um mangá verdadeiramente inovador que daria o filme perfeitoe é uma história que qualquer pessoa com um interesse passageiro em mangá não deve ignorar.
Tatsuki Fujimoto pode ser um artista de mangá, mas seu amor pela arte do cinema é bem conhecido. Mesmo em sua série mais popular, Homem motosserraa cena de abertura do anime traz inúmeras referências a filmes, desde O massacre da serra elétrica no Texas para Pulp Fiction. Em sua outra série popular, Soco de Fogouma das personagens principais foi inteiramente motivada pelo desejo de revitalizar a arte de fazer cinema, apesar do mundo moribundo que ela e o MC habitavam. Fujimoto até fez recomendações de filmes nas notas do autor de seu mangá, destacando filmes como Solstício de verão e O Coringa como filmes que ele mal podia esperar para ver.
Considerando a importância dos filmes para Fujimoto, não deveria ser surpresa que ele implemente conceitos cinematográficos em todos os aspectos de sua série, desde as perspectivas de seus painéis até as histórias que explora. No entanto, em nenhum outro trabalho a paixão de Fujimoto pelo cinema é tão central para a história quanto em Adeus, Eri. A história e o estilo artístico do one-shot se inclinam ainda mais para a influência do filme do que qualquer um de seus outros trabalhos de várias maneiras.
A maneira mais óbvia pela qual o filme influencia Adeus, Eri está na história e nos personagens principais do mangá. A história segue um menino chamado Yuta, que pega uma câmera para filmar sua mãe, que está em seu leito de morte. Toda a perspectiva da história é contada através da câmera segurada por Yuta, dando ao mangá um toque imediatamente único. Até a personagem titular, Eri, é ela mesma uma grande cinéfila que basicamente fez do estudo do cinema seu principal objetivo na vida. Ver a história através dos olhos de Yuta automaticamente confere a ela uma atmosfera cinematográfica, fazendo com que os personagens sintam vontade de viver, respirando pessoas do outro lado da lente da câmera.
Devido à forma como o mangá é contado principalmente através da perspectiva de um garoto segurando uma câmera, Adeus, Eri está cheio de painéis interessantes que levam o mangá a direções totalmente únicas. Há painéis desfocados, simbolizando o movimento da câmera, e até pontos onde os dedos do cineasta bloqueiam a tela. Tudo isso dá ao mangá inteiro uma sensação de filme de “filmagem encontrada”, que é extremamente rara na forma de arte. Em última análise, o efeito faz com que o leitor olhe para a história de uma perspectiva totalmente diferente – uma que é muito mais envolvente do que a média dos mangás. Até torna algumas cenas mais impactantes emocionalmente, já que o leitor quase se sente parte da história.
No entanto, não se trata apenas de ser uma escolha estilística aleatória. Quando combinado com o resto da história, o conceito único aumenta a sensação de incerteza sobre o que é realmente real. Em última análise, esse é o ponto: Fujimoto está claramente levantando a questão de saber se alguém é realmente quem eles tentam retratar na tela. Nesse caso, “na tela” pode estar relacionado a como as pessoas tentam se retratar para outras pessoas na vida real. Os leitores não conseguirão deixar de se perguntar se a história que estão vendo Adeus, Eri é verdadeiramente genuíno, ou se eles foram enganados pelo cineasta o tempo todo.
Na verdade, um dos aspectos mais poderosos da Adeus, Eri é como deixa os leitores questionando o que é real ou apenas parte do “filme”. O tema das primeiras cenas do mangá é muito impactante emocionalmente, cobrindo temas de perda, maioridade e o desejo geral de pertencer. O personagem principal por trás das câmeras é um garoto que só quer provar seu valor fazendo ótimos filmes, e os leitores não podem deixar de se colocar no lugar dele para ter empatia por ele devido à maneira como essencialmente veem através de seus olhos. Sem surpresa, toda a narrativa sendo um filme encontrado faz o leitor questionar tudo sobre a própria história do mangá. Isso leva a um ciclo quase infinito de metanarrativas, à medida que o leitor é puxado para o mundo de Fujimoto. Afinal, quem realmente estava por trás das câmeras sempre foi Fujimoto, e toda a história ainda é uma obra de ficção.
Através do uso deste truque inteligente, o tema central da história vai além do conceito inicialmente básico (embora não menos importante) da tragédia de um ente querido perdido, para a exploração das imperfeições da realidade e como a arte pode romantizar essas falhas irreconciliáveis na vida real. pessoas. No final, quer os fãs decidam que algo disso foi real ou não, não há como negar que eles nunca poderão conhecer verdadeiramente os personagens da história, assim como ninguém poderá conhecer verdadeiramente outras pessoas e como é ser a pessoa no outro lado da “câmera” metafórica da individualidade.
Ultimamente, os trabalhos de Fujimoto ganharam vida própria à medida que passam do reino do mangá para a tela grande. De Homem motosserra para Olhe para trásos trabalhos mais aclamados de Fujimoto estão recebendo o respeito que merecem e recebendo mais atenção do público do que nunca. Por mais incrível que seja para qualquer fã de seu trabalho ver, Adeus, Eri sem dúvida funcionaria melhor na tela grande do que qualquer um Homem motosserra ou Olhe para trás. Isso não é culpa de nenhuma das séries, porque ambas CSM e Olhe para trás têm mérito mais que suficiente para se adaptarem. É natural para o formato de Adeus, Eri que seja ideal para uma adaptação cinematográfica de uma forma que poucos mangás podem esperar igualar.
A história do one-shot já é extremamente potente na forma de mangá, elevada pelo uso magistral do meio por Fujimoto para emular a cinematografia. No entanto, ter esta história em movimento através da animação poderia tornar a sua mensagem ainda mais eficaz. Na verdade, provavelmente daria um filme de ação ao vivo ainda melhor do que um anime. Considerando que toda a história é sobre uma criança filmando um filme no estilo de filmagem encontrada, na verdade, fazer com que o filme seja exatamente o que poderia dar uma nova vida à história. Também evitaria a inevitável controvérsia sobre a animação que arruinaria o estilo de arte do autor original, que tantas adaptações de mangá para anime tendem a encontrar.
Tatsuki Fujimoto sempre foi obcecado por filmes, então é completamente apropriado e merecido que seus trabalhos estejam sendo adaptados para seu meio favorito. No caso de Adeus, Eriporém, pode ser o próximo passo lógico para as histórias de Fujimoto irem além do reino do anime, para se tornarem verdadeiras obras de ação ao vivo como aquelas de que ele tanto gosta. Mesmo que fosse adaptado como um filme como Homem motosserra ou Olhe para trásisso ainda não diminuiria a incrível conquista que Adeus, Eri representa para o meio de mangá, nem mudaria o fato de que é uma leitura absolutamente essencial para fãs de mangá e cinéfilos.
Look Back, de Tatsuki Fujimoto, chega aos cinemas no Japão em 24 de junho de 2024.
