Por que Megalópolis é o filme mais importante de 2024

O próximo épico de ficção científica altamente polêmico de Francis Ford Coppola Megalópole é o filme mais importante com lançamento previsto para 2024. Produzido, escrito e dirigido por Coppola, Megalópole terá sua estreia mundial no dia 16 de maio no Festival de Cinema de Cannes de 2024. O cinema de Hollywood parece estar numa encruzilhada. Franquias, sequências, prequelas e reinicializações de grande sucesso dominaram as bilheterias durante todo o século XXI, mas especialmente nos últimos 15 anos.

No entanto, o declínio dos resultados de bilheteria nos últimos anos levou muitos a questionar se o cansaço do público se instalou em relação ao cinema de grande sucesso. Lançamentos recentes de alto perfil, como As maravilhas, O Flash, Desejar, Indiana Jones e o mostrador do destinoe Senhora Teia foram desastres de bilheteria que receberam críticas negativas generalizadas dos críticos. Por outro lado, projetos de grande orçamento liderados por autores renomados como Barbie, Oppenheimere Duna: Parte 2 ambos conquistaram as bilheterias e receberam elogios da crítica em seu caminho para se tornarem fenômenos culturais. Momento crucial na história do cinema, Hollywood poderia gravitar em direção a um renascimento cultural ou cair novamente na monotonia estereotipada da era dos sucessos de bilheteria. A direção que Hollywood tomará em breve dependerá do sucesso financeiro de filmes sem franquia, como Megalópole.

Megalópolis é um projeto apaixonante que levou 50 anos para ser realizado

Megalópole é um projeto apaixonado que vem sendo desenvolvido há décadas e que Coppola passou quase cinquenta anos tentando produzir. Inspirado em filmes clássicos de ficção científica, como Fritz Lang Metrópole e William Cameron Menzies’ Coisas que virãoCoppola começou a conceber o conceito para Megalópole em 1977, enquanto trabalhava em seu épico sobre a Guerra do Vietnã Apocalipse agora. Em 1983, Coppola começou a escrever o roteiro, que ele imaginou como um épico romano ambientado na América moderna. Uma tentativa real de iniciar a produção ocorreu em 1989, com Coppola desejando filmar o projeto nos estúdios Cinecittà em Roma, no entanto, esse plano acabou fracassando. Em 2001, durante a filmagem da segunda unidade da cidade de Nova York, ocorreram os ataques terroristas de 11 de setembro, causando ainda mais atrasos na produção. Megalópole’ produção. Finalmente, após aproximadamente 300 reescritas e mais de quarenta anos no inferno do desenvolvimento, Coppola anunciou em 2019 os seus planos de autofinanciar Megalópole depois que nenhum estúdio apostaria no ambicioso projeto. Para ajudar a pagar Megalópole’ Com orçamento de US$ 120 milhões, Coppola vendeu parte de sua propriedade vinícola.

Segundo Coppola, Megalópole’ a narrativa é uma releitura moderna da Segunda conspiração catilinária na qual Lúcio Sérgio Catilina tentou derrubar os cônsules romanos Marco Túlio Cícero e Caio Antônio Híbrida. Megalópole apresenta um elenco de estrelas de primeira linha que inclui Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Jason Schwartzman, Talia Shire, Laurence Fishburne e Dustin Hoffman. O enredo do filme gira em torno de uma metrópole decadente chamada Nova Roma, que permanece em crise após ser destruída por um desastre devastador. Motorista interpreta César Catilinaum arquiteto com poder de controlar o tempo que deseja reconstruir a cidade como uma utopia sustentável. No entanto, ele deve enfrentar o prefeito corrupto Franklyn Cicero, interpretado por Esposito, que mantém um regime opressivo. Com MegalópoleCoppola espera traçar com sucesso um paralelo entre o colapso do Império Romano e as questões políticas e sociais contemporâneas que atualmente assolam os Estados Unidos da América.

Coppola e o fim do autor de Hollywood

• A tabela original de 2001 indica Megalópole incluiu Nicolas Cage, Russell Crowe, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Edie Falco, James Gandolfini, Jon Hamm, Paul Newman, Al Pacino, Kevin Spacey e Uma Thurman.

Um dos cineastas mais influentes do movimento Nova Hollywood Coppola revolucionou o cinema na década de 1970 através de seus quatro longas-metragens O padrinho, A conversa, O Poderoso Chefão Parte IIe Apocalipse agora. Esses quatro filmes combinados geraram duas vitórias no Oscar de Melhor Filme e duas Palmas de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Apocalipse agora A vitória da Palma de Ouro fez de Coppola o segundo diretor da história a ganhar o prêmio de maior prestígio de Cannes várias vezes. Infelizmente, Coppola não foi capaz de replicar os triunfos de sua carreira dos anos 1970 na era dos grandes sucessos dos anos 1980 e 1990. Desde a década de 1970, Coppola conseguiu dirigir algumas obras aclamadas, como Peggy Sue se casou e O Fazedor de Chuvamas muitos de seus filmes como Um do Coração, Jardins de Pedrae Juventude sem Juventude foram decepções críticas e comerciais.

O cenário atual de Hollywood parece ter acontecido há muito tempo, em comparação com o apogeu de Coppola na década de 1970. O movimento da Nova Hollywood transformou os diretores em sua própria forma de entretenimento de marca. O público esperou com imensa expectativa pelo próximo projeto dirigido por Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Woody Allen ou Stanley Kubrick. Hoje em dia, e especificamente durante a década de 2010, o diretor de um filme passou a ter pouco interesse para o público em favor de franquias de marca como Maravilha, Guerra nas Estrelase Transformadores. Com os estúdios recuperando o seu poder na era dos blockbusters, os executivos corporativos ditam todas as decisões relacionadas ao cinema, relegando o trabalho do diretor à simples execução de ordens. Conseqüentemente, a grande maioria dos filmes de grande sucesso apresenta diretores desconhecidos com pequenos trabalhos e sem poder suficiente para implementar suas próprias contribuições em seus filmes.

Na última década, houve vários incidentes proeminentes em que autores reverenciados internacionalmente enfrentaram conflitos ao tentarem fazer filmes de grande sucesso. Edgar Wright, que estava trabalhando em um Homem-Formiga filme desde 2003, deixou o projeto em 2014 depois que a Marvel encomendou reescritas de seus escritores internos sem consultar Wright. As reescritas removeram completamente a voz de Wright como cineasta e transformaram o filme em uma entidade homogeneizada que se encaixa na fórmula repetitiva da Marvel. Em 2018, a Marvel procurou a elogiada autora argentina Lucrecia Martel para dirigir Viúva Negra. Na reunião, os executivos da Marvel disseram a Martel que ela não teria controle sobre as sequências de ação. Martel também manifestou interesse em trazer sua própria estética para o projeto, sentindo que os filmes da Marvel contêm efeitos especiais “horríveis” e design de som “horrível”. A Marvel recusou essas alterações desejadas sugeridas por Martel e, em vez disso, contratou Cate Shortland como da Viúva Negra diretor. Em 2018, Danny Boyle se estabeleceu como o favorito para dirigir o que viria a ser o filme de James Bond. Não há tempo para morrerno entanto, depois de apenas alguns meses, Boyle deixou o projeto devido a diferenças criativas relacionadas ao roteiro. Desde então, Boyle afirmou que não deseja trabalhar em um filme de franquia convencional.

Filmes que não são de franquia são quase impossíveis de serem financiados

Hollywood no século XXI criou uma indústria desfavorável para os cineastas, especialmente aqueles com visões originais. Os executivos dos estúdios querem sucessos infalíveis que acumulem os maiores lucros possíveis. Os filmes com apelo interno já não são suficientes, pois Hollywood ganha mais internacionalmente do que dentro dos Estados Unidos. Os resultados de bilheteria não são mais o aspecto mais importante para os estúdios; é o merchandising e a expansão para franquias multimídia que realmente arrecadam muito dinheiro. Isto se manifestou em um ambiente onde é quase impossível para os diretores de filmes não franqueados obterem financiamento para seus filmes. Caso a caso, sem dúvida o maior autor do cinema americano, Martin Scorsese, tem lutado para financiar seus dois filmes anteriores. Para ambos O irlandês e Assassinos da Lua FlorScorsese teve que recorrer aos serviços de streaming Netflix e Apple TV+ para produzir seus filmes. É uma triste realidade que Hollywood tenha promovido uma indústria onde alguém com o status de Scorsese é tratado como ninguém.

Scorsese certamente não é o único autor célebre que foi forçado, contra sua vontade, a buscar financiamento em serviços de streaming. Os serviços de streaming têm maior probabilidade de se arriscar em projetos “arriscados” porque não dependem de resultados de bilheteria para ter sucesso. As assinaturas e as receitas de publicidade fornecem lucros aos serviços de streaming. Eles também economizam dinheiro por não terem que se preocupar com os custos de distribuição nos cinemas. Guillermo del Toro presenteou Hollywood com enormes lucros graças a filmes como A forma da água, da costa do Pacíficoe o Rapaz do inferno filmes. Apesar de suas conquistas anteriores, del Toro lutou para conseguir seu Pinóquio filme financiado, eventualmente encontrando um lar na Netflix. Os premiados diretores Richard Linklater e David Fincher também estão entre os muitos autores americanos que se aventuraram em serviços de streaming para obter financiamento. Linklater Apollo 10 1/2: uma infância na era espacial e Assassino e Fincher Homem e O Assassino foram produzidos em parte pela Netflix.

Um Renascimento Cultural Talvez esteja no Horizonte

Pela primeira vez em muito tempo, 2023 demonstrou sinais positivos para os cineastas, liderados pelo fenómeno cultural Barbenheimer. Christopher Nolan foi, sem dúvida, o diretor de grande sucesso do século XXI, mas mesmo assim, um filme biográfico de três horas sobre um cientista da Segunda Guerra Mundial parecia difícil de vender para o público moderno. Ajudado por um interesse recentemente estabelecido no formato IMAX 70mm Oppenheimer tornou-se um mega-sucesso surpresa, arrecadando quase US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais. Quanto a Barbiemuitas pessoas esperavam que o filme fosse bem, mas ninguém poderia ter previsto que o filme arrecadaria cerca de US$ 1,5 bilhão nas bilheterias mundiais. Cada um dos três esforços solo de direção de Greta Gerwig Senhora Pássaro, Pequenas Mulherese Barbieforam sucessos de bilheteria. Embora seja uma sequência da franquia, Denis Villeneuve Duna: Parte 2 deu continuidade a esse domínio de bilheteria impulsionado pelo autor, com o filme atualmente classificado como o filme de maior bilheteria de 2024.

Um componente integral do sucesso de Nolan, Gerwig e Villeneuve é que o público está aparecendo para ver “seus” filmes, não apenas a franquia à qual o filme individual está vinculado. Filmes de Nolan sem franquia, como Começo, Interestelare Dunquerque cada um arrecadou mais de US$ 500 milhões. Para Gerwig, Senhora Pássaro arrecadou US$ 80 milhões contra um orçamento de US$ 10 milhões e Pequenas Mulheres ganhou pouco menos de US$ 220 milhões. Os filmes de Villeneuve nos últimos 11 anos arrecadaram coletivamente aproximadamente US$ 1,7 bilhão. Tal como os realizadores do movimento Nova Hollywood, Nolan, Gerwig e Villeneuve construíram currículos de carreira que estão a fazer com que o público se aglomere para ver os seus filmes. Também análogos ao movimento da Nova Hollywood, esses recentes sucessos de bilheteria de Nolan, Gerwig e Villeneuve estão entre as obras mais aclamadas pela crítica da década.

Coincidindo com a tendência atual de um cinema com mérito artístico dominando as bilheterias está a crença de que o cansaço do público entrou no mercado em relação à produção de filmes de franquia. Como Debbie Reynolds afirmou em Cantando na Chuva“Se você viu um, você viu todos eles.” Este sentimento reflecte perfeitamente os últimos vinte e cinco anos do cinema mainstream de Hollywood, que, numa linha de montagem, tem empurrado persistentemente o mesmo material genérico uma e outra vez. Finalmente parece que o público está cansado desta cultura cinematográfica sem brilho que foi normalizada neste país. O gênero de super-heróis, em particular, vem sofrendo recentemente, com filmes como Senhora Teia, Morbius, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, Venom: Haja Carnificina, As maravilhas, Eternos, Aquaman e o Reino Perdido, Besouro Azul, O Flash, Shazam! Fúria dos Deuses e Adão Negro recebeu críticas excessivamente ruins, teve desempenho inferior nas bilheterias ou ambos.

Por que Megalópolis é o filme mais importante de 2024

• Megalópole atualmente não tem distribuidor e está sem data de lançamento nos cinemas.
• Muitos estúdios populares consideram o filme um risco muito grande para ser comercializado ao público.

Parece que as questões anteriormente mencionadas sobre o possível ressurgimento do cinema dirigido por autores, as dificuldades de financiamento de filmes não relacionados a franquias e o cansaço do público voltado para sucessos de bilheteria comuns estão chegando ao auge com o lançamento de Megalópole. O filme é uma mistura perfeita de ambição artística e entretenimento populista. Trabalhando em Megalópole’ O favor é que se trata de uma obra de ficção científica e a popularidade do gênero de ficção científica está em alta. As variáveis Megalópole deve lutar são sua narrativa ambígua e sua desconexão de qualquer grande marca de franquia. Deve Megalópole se tornar um sucesso comercial e de crítica, seria mais uma grande vitória para o autor americano. Isso provaria aos executivos dos estúdios que existe um mercado para filmes sem franquia e que esses tipos de projetos merecem um financiamento de grande orçamento. O sucesso de Megalópole também levaria ainda mais a América a um renascimento cultural nunca visto desde a era da Nova Hollywood no final dos anos 1960 e 1970. Durante a era da Nova Hollywood, as obras mais ambiciosas, como 2001: Uma Odisseia no Espaço, O padrinhoe O Exorcistanão foram apenas os filmes que receberam os elogios mais críticos, mas também os maiores sucessos de bilheteria.

Embora o otimismo Megalópole se tornar um sucesso continua atraente para os cinéfilos, o filme também pode facilmente se transformar em um fracasso histórico. A verdade é que Coppola não dirige uma obra-prima desde Apocalipse agora em 1979, e parece bastante improvável que ele recupere repentinamente seu toque mágico aos 85 anos. Se Megalópole recebe críticas péssimas dos críticos e fracassa nas bilheterias, forneceria aos executivos dos estúdios evidências tangíveis de que projetos ambiciosos não vinculados a grandes franquias são de fato muito arriscados para serem financiados. Uma recepção desastrosa Megalópole poderia potencialmente desfazer o trabalho que autores como Nolan, Gerwig e Villeneuve realizaram nos últimos anos, revertendo o cinema de Hollywood de volta à fórmula monótona do blockbuster moderno. Infelizmente, surgiram muitos relatos sobre a tumultuada produção de Megalópoleque inclui detalhes sobre comportamento inadequado por parte de Coppola, a demissão de muitos membros da equipe e um grande desperdício de tempo e dinheiro durante as filmagens.

A última vez que Coppola ganhou tão pouca publicidade antes de uma exibição no Festival de Cinema de Cannes foi com Apocalipse agoraque sofreu uma das produções mais caóticas da história do cinema. Para os cinéfilos, isto é algo a que se agarrar para ter esperança, pois Apocalipse agora superou suas filmagens horríveis para se tornar um dos melhores filmes já feitos. Segundo Coppola, Megalópole é o melhor trabalho de sua carreira. Claro, esta poderia ser apenas a maneira de Coppola divulgar seu filme e tentar neutralizar sua publicidade negativa. Ou, Megalópole pode ser apenas mais um trabalho revolucionário na ilustre carreira de Coppola, que catapulta o cinema americano para uma nova era de prosperidade. Só o tempo dirá.