Por que esta franquia de jogos subestimada é na verdade a favorita dos fãs

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• Metal Gear Solid conta com histórias incríveis com mecânicas que cativam os jogadores até hoje.
• A Saga apresenta entradas da série principal de alta qualidade com pontuações Metacritic consistentemente impressionantes.
• A paixão de Hideo Kojima por filmes confunde jogos e cinema, revolucionando a narrativa em jogos.

Quase 10 anos após sua última edição, o Metal Gear Sólido A série ainda está presente na mente de muitos jogadores, que a consideram uma das melhores da história dos videogames. Porém, muitos ainda o ignoram em comparação com franquias mais famosas como Deus da Guerra, Haloou Super Márioapesar de ter uma das histórias mais intrigantes e lançar consistentemente episódios aclamados pela crítica.

Com mais de cinco jogos abrangendo diversas gerações de consoles, o Metal Gear Sólido A franquia foi definida pelos elementos que a tornam única. Alternando gêneros entre jogos, impulsionando a tecnologia dos videogames e proporcionando experiências que continuam a repercutir em centenas de jogadores até hoje, esta série tem muitos detalhes que a tornam digna de um reconhecimento ainda maior.

Uma saga com reputação de alta qualidade

Metal Gear Solid tem histórias incríveis com uma mecânica alucinante

Ao longo de toda a franquia, cada parcela foi reconhecida por sua alta qualidade, superando a cada vez o lançamento anterior. Desde o seu início para o MSX 2 até seus lançamentos mais recentes toda esta série de jogos se concentrou principalmente em mecânicas furtivas que cativaram mais de um. Embora os dois primeiros jogos sejam bastante divertidos e muito bem feitos para a época, só na terceira parcela começaria uma das séries de videogame mais memoráveis.

Metal Gear Sólido para PlayStation foi um lançamento impressionante que ainda hoje surpreende pela incrível atenção aos detalhes, algo que as sequências manteriam e expandiriam a partir de então. Por ser um jogo furtivo, existem muitos elementos à disposição do jogador para experimentar diferentes alternativas de resolução de problemas. Por exemplo, os jogadores podem evitar câmeras passando por baixo delas ou usar granadas de palha que afetam todos os dispositivos eletrônicos, incluindo o do próprio jogador.

Esta atenção ao detalhe atingiria a sua expressão máxima com a chegada de Metal Gear Solid 3: Comedor de Cobrasum dos jogos mais aclamados para PlayStation 2. Esta parcela passou a ser considerada um dos jogos mais realistas, incorporando detalhes marcantes como a possibilidade do protagonista pegar um resfriado se ficar muito tempo sem camisa, poder usar cigarro fumar para afastar as abelhas e até mesmo ser capaz de desenvolver imunidade a certos venenos ao comer repetidamente alimentos envenenados de maneira controlada.

Talvez o detalhe mais reconhecível desse estilo seja a batalha com o chefe chamado The End, que pode ser totalmente ignorada se o jogador esperar o suficiente na vida real para que o inimigo morra de velhice. Sem falar no uso icônico de caixas de papelão para esconderijo, presente em quase todas as edições. Esses tipos de elementos foram preservados ao longo da franquia, formando um estilo único que definiu a forma como seu criador, Hideo Kojima, desenvolve seus jogos.

A paixão de Hideo Kojima confunde a linha tênue entre jogos e cinema

• O nome Snake é uma referência ao protagonista do filme de John Carpenter Fuja de Nova YorkCobra Pliskin. Este sobrenome é usado como parte do pseudônimo Iroquois Pliskin em Metal Gear Sólido 2.
• Alguns dos filmes que inspiraram Hideo Kojima para o Metal Gear Sólido os jogos incluem 1963 A Grande Fuga1959 Norte por Noroeste1968 Planeta dos Macacose vários dos James Bond parcelas.
• Apesar de ter estudado economia, Kojima decidiu entrar no desenvolvimento de videogames. Castlevania e seu sucesso foram uma das principais inspirações para ele criar seus próprios jogos.

Hideo Kojima é atualmente reconhecido como um autor no mundo dos videogames. Em diversas ocasiões, este desenvolvedor manifestou seu amor pelo cinema, e isso tem sido perceptível ao longo de sua carreira, conferindo um estilo único a todos os seus jogos. Mais notavelmente, sua visão revolucionou a forma como os jogos são feitos, dando origem ao gênero furtivo com o primeiro Metal Gear.

Quando Kojima foi contratado para trabalhar em Metal Gear, a Konami queria capitalizar a fama de títulos como Contra e Double Dragon, então lhe pediram para criar um jogo de tiro de ação ambientado no meio da Guerra Fria. No entanto, devido à sua postura anti-guerra e inclinação para a direção de filmes, ele decidiu criar seu próprio jogo ambientado em uma guerra, mas completamente invertendo o papel de soldado para o de espião.

“Cobra. Não somos ferramentas do governo ou de qualquer outra pessoa. Lutar era a única coisa… a única coisa em que eu era bom. Mas… pelo menos sempre lutei por aquilo em que acreditava.” – Raposa Cinzenta,
Metal Gear Sólido

Essa mentalidade se tornaria muito mais pronunciada em capítulos posteriores, com mensagens mais elaboradas. Em Metal Gear Sólido 2Kojima explorou a possibilidade de quebrar a quarta parede para apresentar uma mensagem mais moderna sobre os riscos do progresso tecnológico na corrida armamentista. Em Metal Gear Sólido 3ele explora o sofrimento de todos os envolvidos em conflitos movidos por interesses políticos. Sem falar nos tantos outros temas que cada parcela agrega ao mix.

A combinação de vários elementos de filosofia, política, psicologia e muito mais cria alguns dos jogos mais instigantes da indústria. Cada parcela apresenta conflitos interessantes que testam as crenças dos personagens e até dos próprios jogadores. Dessa forma, cada jogo se torna um experimento mental que aborda questões da vida real, mas dentro do contexto de uma história envolvente e complexa.

“Quando o campo de batalha está sob controle total… A guerra se torna rotina.” – Metal Gear Sólido 4

Se há uma coisa em que todos os fãs da franquia concordam é que a história desses jogos é uma das mais complexas e convincentes. A franquia acompanha as aventuras de duas gerações de espiões em um mundo onde a Guerra Fria se espalhoue as tensões políticas estão a aumentar. É um ambiente em que os protagonistas se infiltram constantemente em complexos industriais e desvendam tramas que podem acabar com o mundo.

Abrangendo cinco décadas e meia, esta história está cheia de reviravoltas, conspirações e referências à cultura pop. Ele também apresenta alguns dos personagens mais exclusivos dos videogamesincluindo ciborgues ninja, vampiros mercenários, soldados com habilidades sobre-humanas e muito mais. Embora esses personagens possam parecer absurdos à primeira vista, eles são integrados com maestria, mantendo um tom sério e emocionante.

“Eu nasci em um campo de batalha. Criado em um campo de batalha. Tiros, sirenes e gritos… eram minhas canções de ninar… Caçados como cães, dia após dia… expulsos de nossos abrigos esfarrapados… Essa… era a minha vida. – Lobo Atirador,
Metal Gear Sólido

A mensagem da série como um todo é principalmente anti-guerra, embora cada parcela se preocupa em mostrar diferentes perspectivas sobre a guerra e as pessoas afetadas por elausando diferentes elementos de jogabilidade para transmitir a mensagem. Em Metal Gear Sólido 3por exemplo, os principais inimigos representam cada uma das emoções que os soldados experimentam após lutarem numa guerra, de uma forma que lembra a desordem pós-traumática.

Os protagonistas, em particular, são uma espécie de heróis trágicos que, apesar de serem os melhores no que fazem, se encontram em situações em que se deparam constantemente e sem descanso. Embora o jogo apresente situações inacreditáveis ​​e até um tanto rebuscadas, todos os personagens parecem muito humanos, com desejos, problemas e personalidades bem definidas. É por isso que cada ponto da trama é tão eficaz e, no final, forma uma história completamente memorável.

Ele preparou o terreno para maneiras novas e emocionantes de contar histórias em videogames

O jogo abriu um caminho interessante para as futuras gerações de jogadores

Desde o lançamento de Metal Gear Sólido no PlayStation, a franquia embarcou em um processo de desenvolvimento experimental que não apenas mudou detalhes para maior realismo, como os mencionados anteriormente, mas também também introduziu novos estilos de jogo e detalhes de jogo projetados para adicionar mais poder ao enredo.

Lançamentos como Metal Gear Solid: Operações Portáteis, Metal Gear Solid: Peace Walkere Metal Gear Solid V: A Dor Fantasma mostrar diferentes formas de estruturar um sistema de missão que não só se adapta à tecnologia do console, mas também reflete a natureza mercenária da história nestes jogos. Esta mistura de diferentes elementos de jogabilidade inspirou muitos outros jogos e ainda mais episódios produzidos pelo próprio Hideo Kojima.

“Construir o futuro e manter vivo o passado são a mesma coisa.” -Serpente Sólida,
Metal Gear Solid 2: Filhos da Liberdade

Não é nenhuma surpresa que muitos fãs estejam entusiasmados com a chegada de Metal Gear Solid Delta: Comedor de Cobrascomo marca o retorno a um título que moldou a experiência de muitos e também dará as boas-vindas a novos jogadores a esta franquia que mudou completamente o cenário dos jogos. Esta história, repleta de espionagem, ação, drama e, acima de tudo, humanidade, é um exemplo do potencial dos videogames como meio artístico e narrativo.