Pamela Anderson brilha neste filme lindo, mas sinuoso

From Roadside Atrações, dirigido por Gia Coppola e escrito por Kate Gersten, estrelado por Pamela Anderson, Dave Bautista, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd e Jamie Lee Curtis – e com apenas 85 minutos de duração – A Última Showgirl parece menos um filme típico e mais um instantâneo sombrio da vida de uma pessoa, desenrolando-se em um estado de sonho. Uma história de ambição perdida, o filme segue Shelly (Pamela Anderson), a personagem titular, uma mulher na casa dos 50 anos que passou os últimos 30 anos se apresentando em um dos locais mais antigos de Las Vegas, um dos mais antigos brilho, glamour, lantejoulas e fantasias. Embora os tempos estejam difíceis e o público esteja diminuindo, Shelly ainda mantém uma existência de conteúdo ao lado de suas colegas dançarinas Mary Anne (Brenda Song) e Jodie (Kiernan Shipka), sua melhor amiga Annette (Jamie Lee Curtis), uma ex-showgirl que virou cassino garçonete e Eddie (Dave Bautista), o produtor do local e ex-amante de Shelly. No entanto, quando os tempos ficam muito difíceis, Eddie é forçado a encerrar abruptamente o show. Faltando apenas alguns meses para a apresentação, Shelly deve reconsiderar não apenas seu futuro, mas também as decisões que tomou no passado em relação ao seu estilo de vida no showbiz, e sua filha distante, Hannah (Billie Lourd).

Não acontece muita coisa em A Última Showgirl. Não há enredo complicado, corrida contra o tempo, riscos ultra-altos, intriga ou diálogo rápido. A heroína, a veterana dançarina Shelly, de meia-idade, não tem poder para virar a maré que condenou sua paixão, seu sustento e a tradição de Las Vegas. Ela e suas colegas dançarinas, artistas, amigos e familiares só podem correr o tempo até o último dia de suas apresentações e o fechamento de seus negócios. Com efeito, passam essencialmente por uma interpretação cinematográfica das cinco fases do luto, contadas através de estátuas de gesso, casinos e letreiros de néon. No papel, isso não parece exatamente o maior atrativo, especialmente no atual cenário hollywoodiano de grandes épicos e franquias grandiosas com várias partes – mas é exatamente aí que reside o apelo de A Última Showgirl mentiras. Embora possa não ter muito drama e grandeza, A Última Showgirl mostra um movimento crescente na mídia: a aceitação e o retorno do romantismo.

The Last Showgirl é uma meditação temperamental sobre nostalgia e existencialismo

O filme continua a tendência das meditações feministas sobre a meia-idade

Desde 2024, tem havido mais filmes e narrativas centradas nas experiências diretas de mulheres mais velhas ou de meia-idade, trazendo atrizes experientes de volta à vanguarda em novos e desafiadores papéis. O terror corporal de Demi MooreA substância e a carga erótica de Nicole Kidman Bebezinha ambos abordaram a imagem corporal feminina, a autoestima, a sexualidade e o desejo a partir desta perspectiva mais madura e muitas vezes melancólica. A Última Showgirl aborda temas semelhantes, embora contados de uma perspectiva bastante diferente e menos violenta. A Shelly de Anderson é literalmente a última de sua espécie. Ela ainda se dedica à performance, ao significado cultural e ao estilo de vida de um show de longa data em Las Vegas que não mudou muito em sua encenação ou apresentação desde os primeiros dias da Strip, ou o início da carreira de Shelly nos anos 80 e 90. O mundo e a vida diária de Shelly giram em torno dos mitos da revista de Las Vegas e da entidade glamorosa, única e orgulhosamente feminina da dançarina. Sua vida profissional consiste em nudez parcial, strass, lantejoulas e penas, lingerie e trajes glamorosos com plumagens, cauda, ​​​​sedas e babados. As salas de maquiagem são cobertas por cortinas pesadas, penteadeiras forradas com lâmpadas, repletas de batons, paletas de sombras, escovas de cabelo e outros apetrechos femininos. Este é um mundo tão feminino quanto se pode imaginar.

A perda da dançarina tradicional e dos shows tradicionais é enquadrada como uma tragédia; uma perda diante de um mundo em mudança e indiferente. Para Shelly, especialmente, o show de Las Vegas proporciona empoderamento, sustento, gratificação, um meio de amor próprio e escapismo. A Última Showgirl A tragédia é Shelly e os seus colegas verem os seus meios de subsistência, o seu trabalho em equipa e as suas paixões serem destruídos pelas limitações que lhes são impostas pela economia e pela cultura em geral. Outra tragédia sutil é uma luta pessoal mais profunda e existencial entre o amor de Shelly pela vida de dançarina, o que isso lhe custou e que significado sua vida terá quando ela acabar. Embora não tenha um comentário social grandioso, controverso e em camadas como alguns de seus contemporâneos mais ultrajantes, à la A substância, A visão de Coppola é igualmente feminista, mesmo que apenas numa escala mais íntima e individual.

A Última Showgirl é uma história muito feminina de uma forma comovente e cativante. É um forte contraste com o vitríolo, o perigo, a subversividade e a violência de outras narrativas recentes e peculiares centradas nas mulheres. No entanto, ainda há espaço aqui para conflito e emoção, mesmo fora da perda iminente do local, da tradição e dos meios de subsistência. Notavelmente, mães e maternidade são um tema recorrente ao longo do filme, especialmente quando giram em torno de Shelly. As outras dançarinas – Mary Anne (Brenda Song), de 30 e poucos anos, e Jodie (Kiernan Shipka), de 20 e poucos anos – olham para Shelly como uma figura materna, comparando-a explicitamente a uma. Enquanto isso, o relacionamento de Shelly com sua filha em idade universitária, Hannah (Billie Lourd), é tenso, para dizer o mínimo. A devoção de Shelly à revista de showgirl e o sigilo da ascendência de Hannah causaram uma ruptura desde a infância que ainda não foi curada. Mesmo quando Shelly briga com Hannah, ou mesmo com suas colegas dançarinas, o filme nunca as condena. Este subtexto da maternidade é A Última Showgirl partes mais suculentas; todas as sequências alusivas às mães e à maternidade são onde o elenco mais brilha e o filme parece mais vivo.

A última showgirl é impulsionada por um elenco excelente

O elenco do filme oferece atuações apaixonadas, especialmente Pamela Anderson

Mesmo com pouca história para trabalhar, A Última Showgirl excelente elenco dá tudo o que tem e muito mais, até além do que o roteiro pede. Dito isto, este esforço extra nasceu mais por necessidade do que qualquer outra coisa. O filme é sobre emoção e sensação. O diálogo não é dos mais fortes, a história é bastante fraca e o roteiro não parece oferecer nenhum detalhe interessante para os atores cravar os dentes – pelo menos não no papel. E mesmo assim, nenhum dos atores envia suas atuações pelo correio. Todos dão tudo de si em seus papéis, seja um jantar estranho em um restaurante, cozinhando uma refeição desleixada em uma casa compartilhada, correndo para vestir fantasias, dançando entre o caça-níqueis, nos postes dos cassinos ou em audições para clássicos do soft rock de Bonnie Tyler ou Pat Benatar.

Todos os atores precisavam de algum grau de vulnerabilidade para retratar seus personagens, especialmente Anderson e Bautista, sendo este último o único personagem masculino de profundidade e significado, Eddie. Como Eddie, Bautista apresenta uma atuação terrena e masculina para quebrar esse cenário de relativa feminilidade. Há uma química estranha e cativante entre ele e Anderson que dá ao filme alguns de seus momentos mais emocionalmente poderosos. E há Curtis, canalizando Alison Janney dos anos 2000 como a garçonete de fala franca e seminua e voz geral da razão, Annette, roubando qualquer cena que puder. Mas enquanto todo o elenco dá tudo de si, A Última Showgirl é o filme de Anderson por completo.

Um símbolo sexual dos anos 90 e uma das figuras mais icônicas da cultura americana contemporânea, o primeiro Baywatch estrela oferece um desempenho muito maior do que o próprio filme garante. O papel de Shelly parece quase feito especificamente para Anderson. Se não fosse assim, o desempenho incrível de Anderson faz parecer que sim. Sua escalação como uma ex-estrela do glamour é quase uma meta-afirmação que funciona a favor deste filme. A atuação de Anderson aqui é uma das mais apaixonantes de sua carreira. Como Shelly, ela aborda temas difíceis de envelhecimento, maternidade, existencialismo e obsolescência. O papel de Shelly exige muita vulnerabilidade, e ajuda o fato de Anderson ter um forte relacionamento com seus colegas de elenco, já que Shelly é o centro deste mundo decadente em que eles habitam e do drama que se segue. Dito isto, o diálogo muitas vezes afetado prejudica o que poderiam ter sido momentos fortes de subtexto e oportunidades para os atores. Muitos personagens, especialmente Shelly, explicitam a divisão entre tradição e modernidade, tornando-se poéticos sobre os dias de glória e os tempos mais felizes da Las Vegas Strip.

A última showgirl é a beleza pela beleza

O filme carece de enredo e estrutura, mas é excelente em cinematografia, humor e intimidade

Se há uma coisa A Última Showgirl funciona perfeitamente, é a fotografia, direção de arte e recursos visuais. O filme pode não ter a narrativa mais forte de todos os tempos, mas seus visuais são excelentes. Las Vegas de Shelly e das dançarinas é um mundo suspenso no tempo. Mesmo enquanto os personagens falam de um novo mundo invasor de alta tecnologia e conteúdo sexualizado mais explícito, sua Las Vegas – pelo menos a esquina onde Shelly e seus amigos mais próximos vivem – parece flutuar em algum período ambíguo entre os anos 70 e o início. Década de 2000. Telefones fixos com fios, TVs box, espelhos compactos e blush aplicado com pó de pó à moda antiga, maquiagem panqueca, cortinas de seda, salto mule com penas, ouro, pincéis ornamentados com cerdas macias, cozinhas com linóleo descascado e paredes decoradas com peças envelhecidas e quebradiças papel de parede floral – estes são apenas exemplos do mundo confortavelmente feminino em que Shelly vive, intocada pela frieza da vida moderna. Assim como Shelly, sua casa, seu espaço de trabalho, suas roupas e seus amigos não estão perdidos no tempo, mas perdidos em tempo, ainda vivendo em uma visão romântica do passado. Até mesmo a fotografia e o trabalho de câmera, com sua granulação, fuzz e desfoque gaussiano, parecem igualmente vintage e envelhecidos.

Coppola dá continuidade a uma tradição estabelecida por sua família – o avô Francis Ford e a tia Sofia – de contar histórias discretamente. Embora a abordagem e as histórias escolhidas por Francis Ford sejam consideravelmente mais ásperas, mais violentas e impregnadas de masculinidade convencional, enquanto Gia e Sofia abraçam a doçura, o romance e ruminações agridoces sobre a feminilidade convencional, a infância e a feminilidade, todos os três Coppolas compartilham uma tendência para contar histórias lentas e momento a momento, em oposição à ação para ação. As cenas são lentas, fluidas, evocativas e pesadas, demorando para estabelecer uma noção de tempo, lugar, sentimento e tempo. Eles fluem um para o outro perfeitamente, às vezes com pouco ou nenhum diálogo ou música. Quando a música começa, é deliberada, com algumas sequências tendo o potencial de se tornarem icônicas. Um exemplo é a dança do cassino de Curtis. Outro é o show culminante com uma balada original e evocativa de Miley Cyrus, canalizando os dias de glória do glamour da Velha Hollywood. A Última Showgirl pode ser apenas uma série de eventos e uma passagem de tempo em oposição a uma história linear, mas Coppola e o diretor de fotografia Autumn Durald Arkupaw fizeram de tudo para elevá-la a algo mais. Algumas sequências quase evocam as obras de Sofia. Com o uso de tecidos vintage, escovas de cabelo e feminilidade agridoce e cansada do mundo no filme, não podemos deixar de lembrar As Virgens Suicidas e Priscilaembora contado da perspectiva de mulheres mais velhas e experientes.

A Última Showgirl é um dos poucos títulos que anunciam um ressurgimento recente e uma nova onda de romantismo, utilizando um meio de escolha – neste caso, o cinema – para evocar e priorizar os sentidos, sentimentos, emoções e humor, em detrimento do sensacionalismo, da narrativa e das convenções. Muito parecido com alguns de seus contemporâneos excêntricos semelhantes. Ele deixa de lado o formato usual de contar histórias em favor do clima puro e do esplendor visual. A Última Showgirl é uma mudança brusca de 180° em relação a – e talvez uma reação a – muitos dos filmes e narrativas contemporâneas, algo tão abstrato em contraste com os filmes de franquia de grande orçamento da primeira metade desta década. Embora não consiga muito e sua abordagem sinuosa possa frustrar a maioria dos espectadores, é uma mudança de ritmo interessante. A direção de Coppola também invoca os filmes igualmente abstratos e quase voyeurísticos da Nouvelle Vague francesa e os filmes de arte que seguiram os passos desse movimento. Em um cenário midiático dominado por épicos de duas horas e duas ou três partes franquias e reinicializações A Última Showgirl a quietude e o curto tempo de execução são quase novos e até refrescantes.

A Última Showgirl, assim como sua heroína enlutada, passa grande parte do tempo vagando em vez de conduzir ativamente uma história. Mas o filme não é o tipo de história com começo, meio e fim tradicionais. Parece quase um retrato ou um instantâneo da vida de uma pessoa e do mundo em mudança e desaparecimento em que ela vive. A Última Showgirl pode não brilhar como um filme narrativo, Gersten e Coppola fornecem clima, essência e esplendor visual. Este é um filme do lado direito do cérebro; é um exercício de puro sentimento e estética, sem necessidade de racionalização, lógica ou regimento. Em suma, é o romantismo na sua forma mais pura. É a beleza pela beleza. É um grande afastamento da norma e uma grande exigência do espectador moderno. Mas se alguém conseguir se desligar das expectativas da experiência cinematográfica usual e simplesmente sentar e desfrutar de uma bela cinematografia, ótimas atuações, emoções fortes e visuais lindos sem uma causa, será generosamente recompensado.

A Última Showgirl já está em exibição nos cinemas.