Guerra dos Tronos e Casa do Dragão ajudaram a popularizar uma estética de fantasia sombria, caracterizada por guerreiros de aparência ameaçadora em armaduras brilhantes, castelos de aparência distorcida e o retorno de uma magia antiga e misteriosa. Para compensar a ausência desses programas de TV, não é incomum que os fãs de fantasia olhem para o passado e procurem filmes de fantasia únicos que parecem ter sido esquecidos há muito tempo. Afinal, muitos elementos de filmes e programas de TV de fantasia modernos são diretamente inspirados em filmes de fantasia dos anos 80 e 90.
À medida que a cultura popular se lembra deste estilo passado, muitas vezes olhando para clássicos como Conan, Labirinto, O Cristal Negroe Salgueiroainda há muitos outros que foram os pilares do gênero ou joias escondidas. Essa fantasia retrô ou sombria, como costuma ser rotulada, merece ser revisitada. Ele combina os efeitos impressionantes do terror e da ficção científica com o glamour, a aventura e a teatralidade dos dramas de ficção histórica para criar mundos, heróis e aventuras que inspiram mídias nostálgicas e jogos de mesa como Masmorras e Dragões.
Atualizado em 19 de dezembro de 2024, por Arthur Goyaz: Embora o gênero de fantasia tenha tido mais sucesso nos últimos anos, os fãs do gênero deveriam relembrar seus filmes mais esquecidos. Esta lista foi atualizada para dar destaque a mais alguns filmes de fantasia notáveis.
15 Nausicaä do Vale do Vento é um filme subestimado do Studio Ghibli
Encontrando a beleza no deserto
Os fãs do Studio Ghibli elogiam filmes como O Castelo Movente do Uivo e Princesa Mononoke mas tendem a esquecer outra bela obra-prima de Ghibli: Nausicaä do Vale do Vento. O filme de fantasia segue o herói titular, a princesa da última fortaleza não afetada pelos resíduos venenosos e pelas criaturas que vagam pela Terra. Diante de uma guerra iminente entre nações rivais, Nausicaä se propõe a restaurar o vínculo entre a natureza e a humanidade.
O pacifismo e a necessidade de preservar o mundo natural são temas recorrentes nos filmes do Studio Ghibli, mas Nausicaä do Vale do Vento aborda-os com uma abordagem mais madura e premente. A habitual abundância de criaturas verdes e adoráveis não pode ser encontrada aqui, pois o deserto consome tudo. Mesmo assim, Hayao Miyazaki ainda consegue encontrar a beleza na decadência através dos olhos sinceros da Princesa Nausicaä.
14 Alice é uma sombria reimaginação de Alice no País das Maravilhas
Uma reviravolta sombria em um conto infantil
Quando as pessoas pensam em Alice no país das maravilhasa primeira coisa que vem à mente é o adorável coelho branco que está sempre atrasado, ou talvez o charmoso mas misterioso Gato Cheshire. O que a maioria das pessoas parece ignorar são os tons arrepiantes que permeiam a jornada de Alice, culminando num intenso confronto com a Rainha Vermelha. Entra na casa de Jan Švankmajer Aliceum filme de fantasia surrealista que combina animação stop-motion e um cenário misterioso com ação ao vivo.
AliceO único ator humano é a garota que interpreta o personagem titular. O filme gira em torno dos elementos sombrios da descida de Alice ao País das Maravilhas, apresentando personagens como a Lagarta e o Chapeleiro como criaturas bizarras e enganosas que atraem Alice para uma jornada labiríntica. Alice é um filme de fantasia cult com pouquíssimos diálogos, permitindo que o público realmente mergulhe nas imagens febris na tela.
13 Antonio Banderas foi o 13º guerreiro
Um conto de fantasia sombrio inspirado em Beowulf
Baseado no livro de Michael Crichton Comedores de Mortos, O 13º Guerreiro foi um conto sombrio e corajoso que combinou o folclore de Beowulf e os registros históricos dos escritos de Ahmad ibn Fadlan sobre suas relações com os vikings. O filme foi lançado no momento em que a ascensão de Antonio Banderas em Hollywood esquentava com o lançamento de A Máscara do Zorro. Embora este filme tenha caído no esquecimento nas bilheterias devido a questões de marketing e distribuição, ele constrói um mundo sombrio em torno de uma cidade devastada por “criaturas”, mas a realidade de sua situação vem com uma reviravolta.
À medida que o mistério se desenrola para Ahmed – personagem de Banderas – e seus companheiros vikings, a história também toma notas de um clássico de Kurosawa, Os Sete Samurais. Eles preparam, fortificam e treinam a cidade para combater seus inimigos, que na realidade são mais humanos do que parecem. Introspectivo e misterioso, O 13º GuerreiroA estética atenuada e nublada de é um ótimo filme de fantasia para um dia chuvoso e de boas emoções.
12 Os sonhos de Akira Kurosawa levam os espectadores a um reino fantástico
Uma celebração do subconsciente
A maioria das pessoas está familiarizada com as histórias clássicas de samurai de Akira Kurosawa, como Sete Samurais e Rashomonmas o lendário diretor japonês também fez um fabuloso filme de fantasia que seus fãs parecem ter esquecido. Lançado em 1990, Sonhos é uma coleção de oito segmentos oníricos conectados por uma forte presença mágica e pelo antigo folclore japonês. Cada história é baseada em sonhos recorrentes reais que Kurosawa experimentou ao longo de sua vida.
Cada segmento varia em tom e estilo, apresentando uma série de dilemas espirituais, seres místicos e desafios fantásticos. O primeiro sonho, intitulado “Sunshine Through the Rain” explora kitsune folclore – raposas malandras com habilidades paranormais. “The Tunnel” segue um comandante da Segunda Guerra Mundial voltando para casa, acompanhado pelo fantasma de um soldado caído. O último sonho, “A Aldeia dos Moinhos de Água”, parece o segmento mais mágico, apesar de ter pouca ou nenhuma magia. É centrado em torno de um forasteiro que para em uma idílica vila de moinhos de água e celebra um novo modo de vida pacífico.
11 Os conjuntos e fantasias de Red Sonja foram inspirados no D&D
Uma protagonista feminina icônica salva o mundo
Este filme foi uma resposta cultural ao Conan filmes em uma época em que o empoderamento feminino em papéis heróicos estava começando a ganhar força. Brigitte Nielsen, também conhecida pelo Rochoso franquia como a esposa de Ivan Drago, agora assume o primeiro plano como um herói espadachim em um filme rico em cenários e figurinos divertidos. Quando o reino de Sonja é conquistado pela Rainha Má Gedren, Sonja se junta a Kalidor, interpretado por Arnold Schwarzenegger, para vingar a morte de sua família e restaurar a paz.
Sonja Vermelha continua o brilho e o estilo artístico tradicional dos anos 80 Masmorras e Dragõesconjuntos de estilo e vilões. De cultos apocalípticos, armas e talismãs mágicos, e terras que misturam culturas do mundo real descaradamente em seus trajes e decoração, Sonja Vermelha é uma retrocesso divertido a essa antiga tradição de contar histórias.
10 When the Cat Comes é um doce filme de fantasia com uma forte alegoria política
Um gato usando óculos escuros causa confusão em uma pequena cidade tcheca
Quando o gato chega é um filme tcheco que é uma sátira cáustica, um sonho febril surrealista e um conto de fantasia fascinante tudo de uma vez. A história gira em torno de um gato misterioso que usa óculos escuros e possui habilidades mágicas. O conceito das “cores verdadeiras” de uma pessoa é interpretado literalmente no filme. Sempre que alguém tira os óculos escuros do gato, seus olhos revelam a verdadeira natureza das pessoas ao seu redor. O vermelho representa os amantes e as pessoas de boa vontade, enquanto o amarelo e o roxo simbolizam os infiéis e maliciosos.
Quando o gato chega é um filme de fantasia cult que merece mais amor. Além da superfície de uma doce fábula fantástica, existe uma poderosa alegoria política sobre os perigos do autoritarismo e como a hipocrisia governa o mundo. Sua premissa original é encantadora e a ideia de um gato aparentemente comum como detentor de tão precioso poder é adorável.
9 O Último Unicórnio é uma história comovente sobre o poder da fé
Todos nós queremos que a magia seja real
O Último Unicórnio segue um unicórnio que embarca em uma jornada para descobrir se ela realmente é a última de sua espécie. Ela cruza o caminho de Schmendrick, um feiticeiro não qualificado, e Molly Grue, que sempre sonhou em ver um unicórnio. É um filme de fantasia lindamente animado com números musicais comoventes que levam a uma conclusão emocionante.
Os unicórnios são criaturas míticas que geralmente representam pura inocência e beleza. Em O Último Unicórniosua extinção iminente simboliza o desaparecimento da magia do mundo que perdeu a fé. É um filme de fantasia perfeito para quem quer sentir algo profundo. As lições são comoventes e inspiradoras — é fácil se relacionar com os personagens e ver confiança genuína naquilo em que acreditam.
8 A abordagem do Beastmaster em uma aventura semelhante à de Conan criou algo novo
Um guerreiro e seus companheiros leais
O gênero de filmes de aventura e fantasia dos anos 80 realmente fez tudo o que podia para permanecer relevante para seu público de Masmorras e Dragões fãs, recorrendo a todas as convenções possíveis para inspirar novas histórias e cenários perigosos para heróis épicos. Mestre das Feras construiu uma abordagem interessante sobre o Conan-esque conto de aventura e foi vagamente baseado no romance de fantasia de 1959 de Andre Norton. O filme segue a vida e as aventuras de Dar, enquanto ele treina e se torna um guerreiro que pode se comunicar telepaticamente com animais e tenta derrubar um horrível culto à morte belicista que devastou a terra.
À medida que a aventura avança, ele ganha seguidores de animais e companheiros guerreiros enquanto tenta derrubar o malvado Padre Maax e salvar seus amigos. Infelizmente, eles sofrem com um triste fato dos bastidores sobre o companheiro tigre negro que Dar tem, o que prejudica a presença poderosa do pobre animal no filme. Além disso, Mestre das Feras criou uma história única e emocionante dentro de um mundo muito semelhante ao do Conan franquia.
7 Os efeitos e o cenário das criaturas de Dragonslayer inspiraram filmes posteriores como Willow
Dragões dominam o céu da Idade das Trevas
Matador de DragõesA entrada precoce de O'S no gênero tornou-o uma força de ponta como um filme de fantasia que inspiraria artistas de efeitos especiais e diretores de fotografia de futuros cineastas de fantasia. Matador de DragõesO local de fantasia medieval, aterrado e nublado, misturado com as cavernas úmidas e escuras do covil do dragão. Estes são tons estilísticos frequentemente associados ao filme Salgueiro que não seria feito por mais sete anos.
O filme também apresenta a aparição no início da carreira de Peter MacNicol como Galen, o garoto que é levado a impedir os métodos de sacrifício de virgens do reino para suprimir a tirania de um dragão. Embora os efeitos não tenham resistido ao teste do tempo, os efeitos práticos usados para criar o dragão e os cenários discretos criam um ótimo humor e estética. Matador de Dragões apresenta as criaturas inspiradoras que são dragões quando ainda era difícil recriá-los em live-actiontécnicas pioneiras e entregando cenas épicas de fogo e sangue.
6 A estranha mistura de gêneros de Krull tornou-o um clássico cult
Uma imitação de Star Wars com um esboço de fantasia
De outro mundo e estranho, Krull tentou quebrar as convenções do gênero de fantasia e aventura no mesmo espírito que Guerra nas Estrelas. Além disso, Krull também contou com muitos dos artistas de efeitos especiais do Guerra nas Estrelas filmes enquanto aguardavam emprego para a próxima parcela. O filme segue um grupo de aventureiros que partem para resgatar uma princesa que foi capturada por invasores alienígenas conquistadores. Em desvantagem e em menor número, Colwyn e seus seguidores se unem para salvar o planeta Krull.
Krull está cheio de cenários codificados em fantasia, cenários psicodélicos alienígenas e uma mistura de efeitos de criaturas e batalhas de laser, muitas vezes vistas apenas na ficção científica. O filme também conta com Liam Neeson e Robbie Coltrane em início de carreira no elenco. Embora não seja tão robusto em seu enredo, KrullA visão de misturar gêneros criou um certo culto entre os amantes de fantasia de filmes B.
5 A espada e o feiticeiro são tudo o que dizem ser
Vivendo de acordo com os elementos clássicos da fantasia
A Espada e o Feiticeiro continha tudo o que se desejava de uma aventura clássica de espada e feitiçaria dos anos 80. Um rei malvado, ambicioso o suficiente para vender sua alma a um feiticeiro das trevas para dominar o mundo civilizado, começa a exercer seu poder. Um herói deve se levantar para enfrentá-lo e derrubar sua dinastia de tirania ocultista.
A Espada e o Feiticeiro entregue exatamente o que seu nome implica. O filme apresenta uma espada mágica selvagem e efeitos de criaturas sujas. A escuridão neste filme de fantasia também se justapõe ao glamour e brilho do figurino e da estética cinematográfica dos anos 80 que dominavam o gênero de fantasia na época.
4 Fogo e gelo de Bakshi são um épico lindamente animado
Um espetáculo visual épico que enfatiza estilo e técnica
O diretor de animação Ralph Bakshi, profundamente criativo e muitas vezes esquecido, também conhecido por suas interpretações animadas de O Senhor dos Anéis livros, cria um épico de fantasia primordial com Fogo e Gelo isso é tanto um choque de elementos quanto um choque de espadas. Ralph Bakshi é bem conhecido por suas técnicas primitivas de rotoscopia, nas quais sequências filmadas seriam desenhadas quadro a quadro para emular o movimento humano em um espaço animado.
Fogo e Gelo segue a princesa Teegra enquanto foge e encontra um membro de uma tribo selvagem. Ele pretende protegê-la e lutar contra o malvado Nekron para impedir seus planos de conquistar o reino da princesa. O filme não teve um grande lançamento por suas interpretações altamente sugestivas e reveladoras de personagens, mas pintou um belo quadro de um reino selvagem e semelhante a uma fábula no mundo da história.
3 O enredo, elenco e cenário de Ladyhawke são uma fórmula de fantasia perfeita
Uma jornada romântica e inspiradora cheia de magia
Se os próximos dois filmes não fossem tão visualmente essenciais para definir o gênero de fantasia retro/sombria, Ladyhawke ocuparia o primeiro lugar apenas por sua história e elenco. O muito jovem Matthew Broderick interpreta um ladrão que recentemente escapou da prisão e se depara com um cavaleiro exilado em uma missão para quebrar uma maldição insidiosa colocada sobre ele e sua amada pelo bispo corrupto que é obcecado por sua amante. Ladyhawke apresenta Michelle Pfeiffer e Rutger Hauer como o casal misterioso e encantado cuja química e amor desesperado são lindamente retratados ao longo do filme.
O filme em si se passa em uma versão de fantasia da Europa e foi filmado em locais lindos com belas ruínas e castelos. As lutas são uma mistura de ótimas coreografias com algumas sequências de perseguição mais divertidas para quebrar os momentos mais pesados. Bem equilibrado e cheio de coração, Ladyhawke também possui uma trilha sonora de sintetizador maravilhosamente retrô que leva algum tempo para se acostumar, mas é tão cativante que é difícil resistir. O filme termina com uma luta incrível dentro de uma catedral a cavalo, uma luta cheia de drama e imperdível.
2 O visual de fantasia sombria de Excalibur dá vida ao romantismo arturiano
Uma viagem medieval psicodélica
Desde a música épica antes da batalha final até o brilho nebuloso e os efeitos de iluminação coloridos brilhando nas espadas e armaduras, Excalibur é um excelente exemplo da estética do gênero de fantasia retro/dark. O filme é uma ótima interpretação dos contos do Rei Arthur escritos no livro Le Morte D’Arthur por Thomas Mallory. O filme captura as eras obscuras e douradas do período anterior e durante o reinado do Rei Arthur através das lentes e do estilo do romantismo medieval francês.
O elenco está repleto de grandes nomes como Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart, Liam Neeson e Ciarán Hinds. Apesar de sua beleza visual, ExcaliburO enredo está atolado em temas sombrios, já que os cavaleiros e Arthur são constantemente testados e tentados por poderes sombrios.– aqueles que visam destruir as virtudes cavalheirescas e a visão de seu reino unificado. O filme é uma espécie de antologia cronológica de eventos que abrange a vida de Arthur, assim como o livro, então para alguns pode parecer desconexo. Na realidade, ele se desenrola como uma coleção sombria de contos de fadas com personagens recorrentes e, uma vez compreendido isso, torna-se uma fascinante tapeçaria de fantasia de um conto clássico que sobreviveu séculos.
1 Legend é o filme idílico deste gênero de fantasia
Uma peça visualmente deslumbrante de alta fantasia
Ridley Scott Lenda é um lindo sonho febril com belos cenários e magistralmente iluminado para dar um contraste incrível ao mundo de brilho de fada acima e ao horror infernal do mundo abaixo. Este conto original é estrelado pelos jovens Tom Cruise e Mia Sara, bem como pelo maravilhosamente malvado Tim Curry. Lenda é sobre a corrupção da inocência retratada através das lentes de um profundo mundo de fantasia de contos de fadas.
O demônio conhecido como Trevas faz com que seus asseclas prendam e matem um unicórnio, cortando seu chifre e trazendo a escuridão para a terra acima, para que as Trevas possam ser livres para vagar acima e abaixo. As criaturas feéricas do mundo acima, assim como Lily e o menino da floresta Jack, se unem para enfrentar as Trevas e derrubar seu plano maligno, mas ao preço potencial de perderem sua inocência. Profundo e lindo em sua música e cinematografia, Legend é o filme padrão ouro para a estética de fantasia retrô/sombria.