Os quadrinhos ainda estão falhando com suas personagens femininas e criadoras

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• Editoras como Marvel e DC detêm o poder de mudar a indústria de quadrinhos dominada pelos homens, promovendo a diversidade de personagens e criadores.
• A representação é importante nos quadrinhos, influenciando a imersão, a empatia e a qualidade da história dos leitores; os editores devem buscar uma indústria mais inclusiva.
• A desigualdade de gênero persiste nas histórias em quadrinhos, com personagens e criadores masculinos dominando; os fãs podem apoiar diversas histórias para provocar mudanças no setor.

Os quadrinhos são, e sempre foram, uma indústria dominada pelos homens. Quando as histórias em quadrinhos surgiram no início do século 20, elas atendiam meninas e meninos, com mais de 90% das crianças na década de 1940 lendo histórias em quadrinhos, independentemente do gênero. Os primeiros criadores de quadrinhos, no entanto, eram quase exclusivamente homens e, nos anos 60, a indústria de quadrinhos tornou-se fortemente voltada para quadrinhos comercializados para meninos e jovens. Com os lucros vindos de um público majoritariamente masculino, os editores priorizaram histórias escritas e sobre homens, e o ciclo continuou. Este padrão levou a uma suposição errada que ainda persiste hoje – o mito de que apenas os homens gostam e compram histórias em quadrinhos.

Quase um século depois, em 2024, a igualdade de género cresceu em quase todos os setores, mas as histórias em quadrinhos ainda estão atrasadas, com personagens e criadores masculinos ainda dominando fortemente o meio. Para mulheres negras e pessoas que se identificam como não binárias, a representação é ainda pior. A população mundial é aproximadamente metade masculina e metade feminina. Nenhum gênero tem uma vantagem inerente em escrever ou criar artes visuais. Existem escritores e artistas de quadrinhos de todos os gêneros, raças e orientações sexuais. No entanto, se a voz de um determinado artista chega às pessoas está em grande parte nas mãos dos editores.

Os editores tomam a decisão final sobre quem está escrevendo uma história em quadrinhos específica e quais personagens de quadrinhos serão apresentados em novas publicações. Como resultado, as editoras, especialmente a Marvel e a DC, que dominam a indústria dos quadrinhos, podem escolher quais histórias serão contadas e quais vozes serão ouvidas. Os editores têm a opção de perpetuar o ciclo de conteúdo dominado por homens sendo comercializado para públicos dominados por homens ou fazer mudanças que criem uma indústria mais inclusiva para criadores e leitores. Os editores podem e devem estar se saindo melhor.

Por que a representação é importante?

Alguns leitores podem estar se perguntando: por que a representação é importante? Para começar, todo mundo gosta de histórias sobre personagens que os lembram de si mesmos. Quanto mais as pessoas puderem se ver refletidas no mundo de uma história, mais poderão mergulhar nela. Quando as mulheres lêem histórias que se concentram principalmente nos homens, pode parecer que não há lugar para as mulheres na história, ou pelo menos nenhum que seja desejável. Quando as histórias glorificam os heróis masculinos, mas relegam as personagens femininas para segundo plano, isso envia às leitoras uma mensagem de que elas não são valorizadas. Quando os quadrinhos se concentram principalmente nos homens, isso desencoraja as mulheres de desfrutar (e apoiar financeiramente) o meio e ajuda a perpetuar os preconceitos já existentes na indústria. Isso prejudica as fãs e editoras, que poderiam estar explorando um mercado enorme, mas negligenciado.

Além de permitir que os leitores se imaginem no mundo da história, a representação é importante porque cria empatia e compreensão entre pessoas de diferentes origens. Ao ler histórias sobre pessoas com experiências diferentes, os leitores adquirem uma maior compreensão de como é existir em diferentes circunstâncias. Se os homens são apenas expostos a histórias que glorificam outros homens, dá-se a impressão errada de que apenas os homens são capazes dos feitos descritos nessas histórias e minimiza-se o impacto e a contribuição das mulheres. Quando as mulheres são relegadas a papéis de apoio em vez de vivenciarem as suas próprias jornadas heróicas, cria-se a impressão de que as mulheres só são capazes de desempenhar papéis de apoio, o que também cria preconceitos de género nas interacções do mundo real. Aumentar a empatia e a compaixão por diferentes pessoas ajuda a reduzir a violência e os conflitos no mundo real, o que é indiscutivelmente uma coisa boa.

Talvez a resposta mais simples para a importância da representação seja que diversos personagens tendem a tornar uma história melhor. É uma má narrativa quando os personagens de uma história são todos iguais. Ninguém está interessado em ouvir repetidamente a mesma história da mesma perspectiva. Incluir personagens de diversas origens e experiências vividas num mundo ficcional torna o quadro narrativo mais rico e completo. O mundo real está cheio de uma gama diversificada de pessoas. Se essa diversidade não estiver presente numa história, então essa história perde a sua profundidade e sentido de realidade.

Os números contam uma história sombria sobre a igualdade de gênero nos quadrinhos

Para determinar o estado atual da representação de gênero nas histórias em quadrinhos, é necessário olhar para os números. Marvel, DC e Image (que publica quadrinhos de propriedade dos criadores) são as três maiores editoras de quadrinhos. De acordo com o ICv2, essas três editoras representam 71,4% do mercado de quadrinhos, sendo o restante composto por editoras independentes menores, cada uma representando menos de 5% do mercado. Em abril de 2024, a Marvel lançou 64 novas edições de quadrinhos, a DC lançou 41 e a Image lançou 44. Em todas as três editoras, personagens e criadores masculinos dominaram os novos lançamentos de quadrinhos.

Marvel Comics coloca a maioria de suas mulheres em equipes

A Marvel Comics se apresenta como estando à frente da curva em representação, com heroínas aparecendo em muitos de seus primeiros títulos, como O Quarteto Fantástico, Os Vingadorese X-Men. A Marvel apresentou o primeiro beijo gay e o primeiro casamento gay. Metade dos criadores anunciou no novo principal X-Men títulos são mulheres. Apesar de seu marketing inclusivo, a Marvel teve os piores números no que diz respeito aos novos quadrinhos de abril de 2024. 54,7% dos títulos de abril de 2024 da Marvel apresentavam personagens masculinos ou equipes exclusivamente masculinas, contra 7,8% apresentando personagens ou equipes femininas. Os 37,5% restantes focaram em equipes mistas ou antologias de histórias (onde aparece a maioria das heroínas da Marvel). Entre os créditos de escritor e artista em seus títulos de abril, 88,5% dos créditos de criador eram masculinos e apenas 11,5% eram femininos.

A Marvel tem um elenco incrível de personagens femininas que poderiam facilmente encabeçar seus próprios quadrinhos. Wasp é um membro original dos Vingadores e realmente nomeou a equipe. Ela é uma das pessoas mais talentosas do universo Marvel Comics. Mas, ao contrário de seus companheiros de equipe, Homem de Ferro, Capitão América e Thor, ela não tem seu próprio livro (embora o escritor Al Ewing tenha feito um trabalho admirável promovendo o personagem através de várias séries limitadas). Storm é indiscutivelmente mais poderosa e interessante do que seu ex-co-líder dos X-Men Wolverine, mas ele aparece em vários títulos enquanto ela foi relegada a elencos de grupo. Outras personagens femininas como a Viúva Negra ou a Feiticeira Escarlate, que já encabeçaram seus próprios títulos, foram recentemente emparelhadas com personagens masculinos em seus quadrinhos mais recentes, provavelmente porque a Marvel acredita que os personagens masculinos ajudarão os quadrinhos a vender melhor.

Um lado positivo da linha de quadrinhos da Marvel é o uso de diversas equipes em seus quadrinhos. Indiscutivelmente, um grupo misto é a representação mais equitativa possível (assumindo que tanto os personagens masculinos quanto os femininos recebam tratamento igual na página). As equipes de heróis da Marvel também apresentam mais pessoas de cor do que seus concorrentes, outro grupo que luta por representação nos quadrinhos. Ao promover mulheres e outros grupos sub-representados em livros populares sobre equipes, como X-Men ou Vingadoresa Marvel conseguiu contar histórias que atraem um público mais amplo e expressam diversos pontos de vista. O fato de a Marvel publicar sete vezes mais quadrinhos apresentando heróis masculinos solo do que femininos ainda é um grande problema. A falta de criadoras femininas na Marvel também é desanimadora, visto que elas tinham a pior proporção entre os concorrentes.

DC depende fortemente de alguns heróis masculinos

A DC depende muito de seus heróis mais famosos, Batman e Superman, para impulsionar as vendas, o que fez com que uma alta porcentagem de seus quadrinhos se concentrasse em personagens masculinos. Nos últimos anos, eles se saíram um pouco melhor do que a Marvel na promoção de criadoras e personagens femininas. Em abril de 2024, para os novos quadrinhos da DC, 65,8% dos títulos focavam em personagens masculinos, enquanto 17,1% focavam em personagens femininos. Os 17,1% restantes eram equipes ou antologias mistas. A DC tinha mais livros voltados para mulheres do que a Marvel, mas menos livros sobre equipes, o que oferece oportunidades de mostrar personagens femininas que não têm título próprio. Os créditos de escritor e artista da DC em abril de 2024 também foram ligeiramente melhores do que os da Marvel, com 83,2% de criadores do sexo masculino contra 16,8% de criadoras do sexo feminino. A representação feminina da DC dependia muito de coloristas (que normalmente recebem menos crédito do que desenhistas), particularmente o prolífico colorista Jordie Bellaire, que apareceu em várias edições.

O maior desafio para a DC em relação à igualdade de gênero é a dependência de alguns personagens muito populares, em vez de uma mistura mais diversificada de equipes. A maioria dos títulos mais vendidos da DC apresenta Batman ou Superman. Como resultado, a DC publica muitos quadrinhos estrelados por esses heróis masculinos. A DC poderia aproveitar a popularidade do Batman para promover personagens femininas relacionadas, como Batgirl ou Batwoman, talvez até pegando uma página do livro da Marvel e incluindo-as em uma equipe com o próprio Batman. Ao contrário de seus colegas masculinos, a Mulher Maravilha é frequentemente comparada ao Batman e ao Superman, mas ela tem apenas um título em andamento. Se apoiada por esforços de marketing, a Mulher Maravilha tem o potencial de ancorar um conjunto de títulos muito parecidos com os heróis masculinos da DC. No entanto, a maior área de melhoria da DC diz respeito às mulheres negras, que estão quase completamente ausentes dos quadrinhos da DC.

Uma área em que a DC se saiu melhor do que a Marvel ou a Image é no uso de criadoras. Nenhuma das grandes editoras está perto da paridade de género a este respeito, mas a DC teve a maior percentagem de mulheres a trabalhar nos seus livros como escritoras ou artistas. Esta representação sem dúvida contribui para a incrível qualidade de muitos dos títulos femininos da DC. Aves de Rapina, Hera Venenosae Arlequina todos apresentam protagonistas e escritoras femininas; todos os três títulos são excelentes. Ao aumentar o uso de criadoras femininas, mesmo em livros com protagonistas masculinos, a DC pode contar histórias de uma nova perspectiva que dá um novo toque a personagens clássicos, mas talvez excessivamente usados, como Batman.

Image Comics promove personagens femininas, mas carece de criadoras

A Image Comics, que publica trabalhos de propriedade dos criadores, acrescenta uma dimensão interessante aos números de gênero. Como os quadrinhos de propriedade dos criadores não são restritos a mundos e personagens existentes como Marvel e DC, existem possibilidades ilimitadas para as histórias que podem ser contadas e para as pessoas que podem contá-las. Essa diferença não teve um grande efeito sobre os criadores da Image de abril de 2024, que, com 87,9% homens contra 12,1% mulheres, ainda são melhores que a Marvel, mas ficam um pouco atrás da DC. No entanto, Image está muito à frente das Duas Grandes em termos de personagens. Entre os novos quadrinhos da Image de abril de 2024, 31,8% estrelaram personagens masculinos, 25% estrelaram personagens femininos e 43,2% seguiram elencos ou antologias de gêneros mistos. Aparentemente, quando têm liberdade para fazê-lo, os criadores, independentemente do género, escrevem quase tantas histórias sobre mulheres como sobre homens. Marvel e DC deveriam tomar nota.

A imagem tem, de longe, a melhor representação no que diz respeito aos personagens das histórias que publica em comparação com a Marvel e a DC. Em abril de 2024, quase tantos quadrinhos com protagonistas femininas foram publicados quanto aqueles com protagonistas masculinos. Muitos dos títulos de maior sucesso da Image, como Saga ou Monstroinclinam-se fortemente para personagens femininas e empregam criadoras. A Image também publicou muitos quadrinhos apresentando elencos de grupos mistos, dando às personagens femininas ainda mais tempo na página. Outras editoras de quadrinhos deveriam definitivamente seguir uma página do manual da Image a esse respeito.

Onde a Image ficou aquém, entretanto, foi na diversidade de seus criadores. Muitos dos quadrinhos publicados pela Image vêm de escritores e artistas consagrados. Como a maioria dos criadores de quadrinhos são historicamente homens, os criadores do sexo masculino tendem a ter mais experiência na indústria. Ao considerar a proposta de uma nova série de quadrinhos, os editores naturalmente confiam na amplitude da experiência dos criadores. Portanto, os criadores do sexo masculino têm uma vantagem inerente com base na sua capacidade de consultar trabalhos anteriores, enquanto as criadoras do sexo feminino muitas vezes lutam apenas para entrar no mercado. A imagem pode melhorar nesta área aprovando mais títulos de criadoras. A imagem também pode encorajar criadores experientes do sexo masculino a trabalhar com mulheres em quadrinhos independentes. Saga e Amor eterno são apenas dois exemplos de títulos incríveis da Image Comics criados por criadores masculinos e femininos trabalhando juntos.

Os editores têm o poder de reduzir a desigualdade de gênero dentro e fora da página

Muitos dos sistemas dentro da indústria dos quadrinhos que promovem a disparidade de gênero são cíclicos, e as pessoas que podem mudar esses padrões são os editores. O foco em histórias dominadas por homens leva a um público predominantemente masculino, o que leva à impressão de que apenas os homens se interessam por histórias em quadrinhos. Os editores, portanto, continuam a visar o público masculino com histórias centradas nos homens, e o ciclo continua. Um problema semelhante existe com os criadores. Os criadores do sexo masculino sempre dominaram a indústria, o que significa que os criadores de quadrinhos mais experientes são homens. Essa maior experiência torna mais fácil para os criadores do sexo masculino conseguirem empregos adicionais ou lançarem novos títulos com sucesso para editoras de propriedade dos criadores com base em seus trabalhos anteriores.

Dado que os sistemas da indústria das bandas desenhadas que perpetuam o seu domínio por personagens e criadores masculinos se auto-reforçam, a mudança não ocorrerá sem uma acção intencional. As pessoas com maior capacidade de criar mudanças significativas na indústria são as editoras, especialmente a Marvel e a DC. The Bog Two determina quais personagens são apresentados nas séries mensais de quadrinhos e quais escritores e artistas estão trabalhando nesses livros. Eles também controlam quais livros são mais comercializados e promovidos. Da mesma forma, as editoras independentes de quadrinhos decidem quais quadrinhos publicar e com quais criadores trabalhar. Ao promover uma gama diversificada de personagens e criadores, os editores podem orientar a indústria em direção a um padrão mais imparcial, aumentando a igualdade na representação.

Quando os editores não consideram a diversidade dos seus criadores e títulos, podem excluir involuntariamente uma grande parte do seu público potencial. Por exemplo, a nova editora de propriedade do criador, Ghost Machine (que publica através da Image Comics), lançou seus três primeiros títulos em abril de 2024. Apenas um dos 11 criadores de Ghost Machine é mulher. Nenhum de seus títulos de lançamento apresentava personagens femininas proeminentes ou sequer mencionava alguma em suas descrições. Nenhum dos livros usou nenhuma criadora feminina. Embora provavelmente não intencional, esta representação desequilibrada ocorre quando um grupo esmagadoramente masculino de decisores não considera a diversidade das histórias que publicam. A editora incipiente poderia ter lançado literalmente qualquer coisa para sua estreia, mas perpetuou os estereótipos da indústria e alienou alguns leitores em potencial (embora seja importante notar que Ghost Machine tem alguns títulos que incluem personagens femininas em suas prévias de ofertas futuras).

Criadores e fãs podem exercer pressão para mudar a indústria

Os editores têm o maior poder para mudar os desequilíbrios de género na indústria dos quadrinhos. Ainda assim, os criadores e leitores também podem encorajar um cenário de entretenimento mais inclusivo. Tanto os fãs quanto os criadores podem se comunicar com os editores e dizer-lhes que contar histórias inclusivas é importante para eles. Deixe os editores saberem que existe um mercado para histórias escritas por e sobre mulheres. Quanto mais as pessoas encorajarem os editores a fazerem melhor, mais incentivos terão para aumentar a diversidade dos títulos que produzem.

No que diz respeito aos criadores, ao apresentarem novas bandas desenhadas ou histórias às editoras, os criadores podem optar por aumentar a diversidade das bandas desenhadas que escrevem e ilustram. Considere se um personagem masculino branco precisa ser branco ou masculino, por exemplo. Mesmo que uma história em quadrinhos seja sobre um herói masculino, seu chefe ou colega de trabalho poderia ser mulher? E quanto ao seu rival ou melhor amigo? Os criadores também podem optar por trabalhar ao lado de pessoas que têm uma perspectiva diferente da deles. Tom King é um escritor de quadrinhos consagrado que está fazendo um ótimo trabalho nisso. Nos quadrinhos independentes de King, Amor eterno e Helena de Wyndhornas histórias se concentram fortemente em personagens femininas e nos problemas enfrentados pelas mulheres. Ele optou por trabalhar em ambos os títulos com artistas femininas incríveis que podem dar feedback sobre como as personagens femininas são apresentadas. Graças em parte à inclusão de uma gama diversificada de personagens, Amor eterno e Helena de Wyndhorn estão entre os melhores quadrinhos independentes disponíveis atualmente.

Para os fãs de quadrinhos, a maneira mais importante de mudar o status quo é apoiar financeiramente quadrinhos, criadores e editoras que celebram a diversidade e contam histórias de diferentes perspectivas. Ao assinar grandes séries como Sensacional Mulher-Hulk ou Aves de Rapinaos leitores dizem à Marvel e à DC que histórias com personagens femininas são tão comercializáveis ​​e lucrativas quanto histórias sobre homens. Existem também muitas criadoras de quadrinhos incríveis e não binárias trabalhando na indústria. Ao comprar livros de criadores como Kelly Thompson, Sana Takeda ou G. Willow Wilson, para citar alguns, os fãs podem demonstrar aos editores que empregar diversos criadores não é apenas eticamente correto, mas também pode melhorar a qualidade de suas publicações e ajudar em suas vendas. .

A desigualdade de género é um enorme problema em muitas indústrias, mas as histórias em quadrinhos ficaram particularmente para trás. Histórias brilhantes estão sendo contadas sobre personagens femininas em todas as grandes editoras, mas não são tantas quanto deveriam. Da mesma forma, existem muitas criadoras incrivelmente talentosas e não binárias produzindo quadrinhos, mas suas vozes não são ouvidas com tanta frequência quanto as de seus colegas homens. Os quadrinhos são melhores quando contam histórias que refletem diversas experiências e pontos de vista, mas não poderão fazer isso se marginalizarem metade da população.

Na indústria dos quadrinhos, o poder está altamente concentrado nas mãos de apenas algumas editoras. Se essas empresas ajustarem as suas práticas para melhor refletirem a diversidade do mundo real e dos seus leitores, a indústria mudará. A igualdade é possível e beneficia tanto os editores como os leitores. Ao aumentar o público feminino, as editoras de quadrinhos têm a oportunidade de vender mais livros e expandir a indústria como um todo, permitindo que ainda mais grandes histórias sejam contadas. Os quadrinhos deveriam ser para todos e, com um pouco de esforço, podem ser.