Os protagonistas do anime se tornaram menos confiáveis ​​ao longo dos anos?

A cada nova geração de fãs de anime, surge o debate acalorado dos fãs mais antigos sobre “Por que o anime piorou?” Na vanguarda de cada história, o protagonista permanece como o núcleo da trama, dos temas e da conexão emocional para o público e, infelizmente, afirma-se que os protagonistas de anime também pioraram com o tempo, especificamente em termos de serem relacionáveis.

Apesar das reclamações de alguns fãs sobre o desenvolvimento do personagem nas séries recentes, olhando para o que torna um personagem identificável e os protagonistas de anime recentes, não parece faltar nada. Os protagonistas de anime são tão identificáveis ​​hoje como eram na década de 1990 e início de 2000mas existem alguns fatores que influenciam as críticas contra eles.

Protagonistas humanizados tornam-se protagonistas confiáveis

Em qualquer forma de contar histórias, conectar-se com o público é crucial. A conexão emocional de uma história faz com que o espectador queira ver mais e a maneira infalível de fazer isso é através do protagonista. O protagonista está no centro das emoções da trama, pois determina o rumo da história com suas ações.

A indústria de anime produziu alguns dos protagonistas mais bem escritos e amados. Quanto mais humanizado for o protagonista – ou qualquer personagem – mais forte será a conexão com o público vai ser. Sem se aprofundar muito em temas pesados, ser “humano” não é tão simples quanto ter uma personalidade peculiar.

O que torna um personagem fictício relativamente humano?

O anime é famoso por ter alguns dos personagens mais detalhados. Os fãs sabem sobre seus gostos e desgostos básicos, seu aniversário e seu horóscopo, mas os personagens mais profundos são mais do que traços de personalidade superficiais. Alguns dos maiores protagonistas de todos os tempos são Lelouch Lamperouge (Código Geass), Naruto Uzumaki (Naruto) e Edward Elric (Fullmetal Alquimista). Apesar do amplo espectro de personalidades entre esses personagens, o único detalhe que todos esses protagonistas compartilham e que os torna tão profundos são as camadas.

Na vida real, as pessoas sofrem diferentes influências em suas personalidades e ações. Esses protagonistas de anime estão repletos de emoções, motivações e falhas que evoluem e levam a trama adiante. Lelouch tem emoções desequilibradas de amor e ódio, é motivado pela vingança e suas falhas são a desconfiança nos outros e o orgulho avassalador. Embora a grande maioria dos telespectadores possa não ser capaz de se identificar com as experiências específicas pelas quais Lelouch passou – traição, racismo, guerra, estar envolvido numa família real problemática – as emoções são certamente expressas de uma forma que qualquer pessoa possa compreender as suas intenções. no mínimo.

As falhas são a parte mais crítica de um personagem bem escrito

Nenhuma pessoa é perfeita em termos acadêmicos, físicos e habilidades sociais. O objetivo principal de uma história é que o personagem principal supere seus obstáculos para alcançar seu objetivo final; falhas internas devem fazer parte do conflito. Uma falha de caráter cuidadosamente pensada é uma das maneiras mais fortes de se conectar com o público. Em psicologiarevelar falhas é um sinal de vulnerabilidade que gera confiança e autenticidade. Os espectadores têm um forte relacionamento com personagens cujos defeitos são conhecidos e fazem parte de seu crescimento.

Um dos personagens com maiores defeitos é Naruto, que tem tantos defeitos que superou em sua história. O principal objetivo de Naruto é ser o maior ninja e ganhar o respeito de sua cidade natal, mas cada uma de suas falhas atrapalha seu sonho. Em primeiro lugar, sua personalidade barulhenta e emocional não se encaixa nem um pouco no mundo tradicional dos ninjas. Seus problemas com os estudos significam que ele perde informações importantes que poderiam salvar sua vida e a vida de outras pessoas, e seus problemas com o foco às vezes dificultam o aprendizado de novas habilidades, mesmo quando o desafio não é acadêmico. Suas falhas de não se adaptar e falhar nos estudos são incrivelmente identificáveis ​​para muitos jovens, mas mesmo sua personalidade barulhenta e incapacidade de foco são partes de seu caráter que todos podem entender e simpatizar.

Emoções detalhadas em vez de experiências são o que importa

Muitos cenários de anime estão longe de ser identificáveis ​​para os espectadores. Para o personagem Edward, seus mundos sobrenaturais não serão perfeitamente compreendidos pelos espectadores da vida real. A busca por uma pedra mágica para reviver um pai falecido não é compreensível para os espectadores, são as emoções que Edward sente que o motivam a seguir em frente com esta jornada que o torna incrivelmente identificável e adorável. Os sentimentos de tristeza e amor pela família que são tão fortes em Edward são algumas das experiências emocionais mais comuns que as pessoas enfrentam todos os dias. Adicionar um toque irreal à história não diminui as emoções ligadas à jornada.

Esses protagonistas podem ser antigos, mas as técnicas de escrita ainda estão repletas de jovens na indústria de anime

Lelouch, Naruto e Edward são apenas alguns dos protagonistas de anime mais identificáveis ​​​​e bem escritos. Felizmente, ao longo dos anos desde sua estreia, muitos protagonistas mais novos tiveram a mesma conquista. As razões para a reação contra séries e personagens mais recentes variam da nostalgia ao mal-entendido.

Os heróis da infância sempre serão o número 1 em nossos corações

Embora muitos novos personagens principais de anime sejam simpáticos e profundos, é difícil para os fãs substituir os personagens que os ensinaram a crescer. Para os fãs que se apaixonaram por um personagem pelo quanto se relacionaram com suas emoções ou situação durante a infância, esse personagem sempre terá um lugar especial em seus corações. Seguindo em frente, os personagens mais novos empalidecerão em comparação com o favorito original por causa do preconceito nostálgico.

Para os fãs mais antigos de anime, há a influência da nostalgia fazendo as séries mais antigas parecerem melhores do que possivelmente eram. Comparar novos personagens com antigos favoritos é uma crítica dura que quase sempre termina com o novo fracasso em competir.

Focando no anime errado

Embora a indústria seja mais famosa pelas séries de ação Shounen, que normalmente são as séries mais populares, existem outros gêneros e dados demográficos de idade nos quais os espectadores podem se concentrar. Embora não haja nada de errado com um fã mais velho assistindo a um programa voltado para um público mais jovem, suas críticas devem ser feitas com cuidado redobrado. Uma série para meninos ou meninas mais jovens não será tão apreciada por alguém na faixa dos 30 ou 40 anos. Por extensão, personagens que ainda são adolescentes não serão tão identificáveis ​​para espectadores muito mais velhos.

Embora existam séries maduras de Shounen e Shojo produzidas hoje (por exemplo, Bestas e Violeta Evergarden), os espectadores mais velhos devem ter em mente que a maioria dos animes populares não são comercializados para eles. O fato é que existem séries com protagonistas adultos, algumas delas incrivelmente populares e influentes. Há Homem de um soco só (2015), Desfile da Morte (2015), Wotakoi: O amor é difícil para um Otaku (2018), Sinal de carinho (2023), e Barman (2024) – cada série produzida nas últimas duas décadas.

A questão da confiabilidade que os espectadores mais velhos podem ter com o anime é facilmente resolvida tentando algo novo e feito para eles. Embora animes feitos para adultos sejam raros, o dinheiro fala, e quanto mais dinheiro essas séries maduras ganham, mais serão produzidas. Como o anime é visto como “para crianças”, é mais provável que os protagonistas e temas sejam voltados para esse grupo demográfico, mas um forte apoio às séries seinen e josei, tanto anime quanto mangá, poderia mudar a tendência.

Uma questão de perspectiva em um mundo mais amplo do anime

Falta de acesso no passado

Os fãs de anime que cresceram nos anos 90 e início dos anos 2000 certamente receberam o melhor anime do Japão. A emoção do escapismo idealista da anime inspirou uma geração a sonhar, fazer amigos e lutar contra demônios interiores, falando figurativamente, é claro. O que esses fãs não percebem é que o anime tem uma biblioteca de séries muito maior e com uma gama incrível.

A introdução do anime nos EUA contou com as séries Shonen e Shojo de maior sucesso. Por conta dessa perspectiva de perfeição nas séries que foram traduzidas, as séries que não impressionaram passaram despercebidas. Existem muitos animes com protagonistas que não são profundos ou identificáveis, especialmente em comparação com aqueles que são (por exemplo, D. Homem Cinzento e A melancolia de Haruhi Suzumiya). Isso nem inclui séries que foram tão ruins que nenhum fã dos EUA sabe que elas existem (por exemplo Ah! Harimanada e Pia Cenoura e Youkoso!!).

Independentemente da década, sempre haverá ótimos animes feitos com ótimos personagens, e animes que são bons ou que valem a pena esquecer completamente.

Relatabilidade não significa ter a mesma experiência ou ideais

Embora o anime apresente uma grande variedade de personalidades e falhas de caráter, há uma divisão na comunidade e na série produzida. No que diz respeito à perspectiva, existem problemas na representação de mulheres e pessoas de cor e, na maioria das vezes, as suas histórias raramente são contadas ou distorcidas. Aqueles da Comunidade com Deficiência também não estão vendo a sua perspectiva. A briga sobre quem deve curtir anime pode ser vista no conteúdo recente.

Enquanto algumas séries abordam uma nova perspectiva, outras usam os mesmos personagens e tropos de personagens. É por isso que alguns personagens de anime em geral parecem tão planos. Um lado da indústria está tentando manter o status quo. Novas perspectivas são novas histórias que podem ser incrivelmente relacionáveismas esta tensão na comunidade torna difícil criar novas experiências de visualização em anime.

A um passo da ação Shonen de alta velocidade

A série Frieren: além do fim da jornada é o exemplo perfeito dessa mudança de ritmo na anime. Apesar de ser o primeiro anime a ter uma classificação superior a Fullmetal Alchemist: Irmandade e manter essa posição, a série foi totalmente ignorada pela maioria dos fãs. O protagonista, um mago elfo chamado Frieren, é um personagem profundamente identificável, lutando contra a dor e passando a tocha para a próxima geração. Essas experiências não apenas não são tipicamente relacionáveis ​​a um público mais jovem, mas a série tem um enredo lento da vida, misturado com ação e fantasia, que se afasta das tendências usuais de anime. Dizer que a série foi esquecida é um grande eufemismo, mas o ponto principal é que o anime está numa encruzilhada onde a perspectiva e a preferência ditarão o que torna uma série de destaque.

Relatável nem sempre é agradável

Além das questões de representação e do início da mudança de tendências, também houve uma grande mudança nas populares séries Shonen. Nos anos 90 e início dos anos 2000, o anime tornou-se famoso nos Estados Unidos porque os jovens espectadores foram inspirados pelas séries de anime mais edificantes. Essas séries mais antigas rotularam o anime como otimista, emocionante e inspirador, mas com o tempo surgiram animes mais sombrios que gradualmente mudaram a tendência. A única série que mudou tudo drasticamente foi a série de 2013 Ataque ao Titãmas mesmo nesta série amada, poucos espectadores gostariam de dizer que o protagonista é identificável.

É difícil falar sobre animes em tons mais sombrios em relação a personagens simpáticos por causa do quanto eles distorcem a moralidade. A realidade é que ser uma pessoa má, tomar decisões morais terríveis e ferir os outros pode fazer parte de um personagem identificável quando bem feito. Eren Jeager é o exemplo perfeito, em parte porque não começa como um vilão. O anime foca primeiro em seus traços mais simpáticos e faz o público entender porque ele faz tudo o que faz.

A queda de Eren em desgraça é trágica e a maioria não gostaria de ver isso como compreensível por causa de quão dolorosa é a experiência de visualização. No entanto, como acontece com Lelouch, Naruto, Edward e qualquer outro protagonista de anime bem desenvolvido e simpático, Eren se transformar em um vilão é compreensível para a maioria das pessoas. Embora sua jornada seja mais um conto de advertência para as pessoas simpatizarem, os espectadores ainda podem se identificar com seu desenvolvimento bem escrito.

Protagonistas relacionáveis ​​​​estão na vanguarda da última década

Dizer que não existem protagonistas identificáveis ​​​​hoje significa ignorar quatro das séries de anime mais icônicas da década. Estes incluem My Hero Academia, Jujutsu Kaisen, Oshi no Koe Homem motosserra,

Protagonistas incrivelmente relacionáveis ​​e populares

Izuku Midoriya (MHA), Yuji Itadori (JJK), Aquamarine Hoshino (Oshi no Ko) e Denji (Homem Motosserra), ressoou profundamente nos telespectadores, levando suas franquias à fama. Para Izuku, sua luta para ser um garoto impotente que sonhava em ser um herói deu aos espectadores, jovens e velhos, força e esperança – seu constante pensamento excessivo também é incrivelmente compreensível para pessoas com ansiedade. O ato de equilíbrio emocional de Yuji entre querer salvar a todos, mas nem sempre querer machucar seus inimigos, é sua característica mais cativante e sua maior provação.

A complicada história de reencarnação, tristeza e vingança de Aqua é apresentada de uma forma que mostra todos os lados de seu personagem sutil e faz o público querer torcer por ele. Por último, há Denji, que é diferente de qualquer personagem de anime antes dele. Sua maior motivação para arriscar a vida é que ele só deseja prazeres simples porque nunca os teve antes.

Os protagonistas de 2020 menos conhecidos, mas ainda maravilhosamente simpáticos

Nem todo grande personagem ou série recebe muita atenção, mas na última década, existem dois protagonistas improváveis ​​que estão ganhando imenso reconhecimento na comunidade de anime. Frieren e Os Diários do Boticário‘Maomao estão se tornando protagonistas icônicos da década de 2020 por causa de quão bem desenvolvidos eles sãoe.

Além da dor e das orientações de Frieren, ela também é incrivelmente descontraída e brincalhona, o que é hilário, considerando que ela é a pessoa mais poderosa e sábia do mundo. Ela comete erros e tem tendências ruins, apesar de ser a mais velha – cerca de 1.000 anos ou mais. Depois há Maomao que é mais responsável e sério que Frieren e tem apenas 17 anos. Em Os Diários do Boticárioa luta de Maomao com a dinâmica e os relacionamentos de classe – junto com uma obsessão por experimentos – faz dela uma nerd adorável, mas inacessível. Além de Frieren e Maomao, há outro protagonista de anime desconhecido que é um dos personagens mais identificáveis ​​já escritos.

No anime Bocchi, a Rochao protagonista Bocchi deseja se tornar uma estrela do rock, mas ironicamente é atormentado por uma ansiedade intensa que torna impossível jogar na frente de outras pessoas. Muitos personagens de anime, protagonistas ou coadjuvantes, lutaram contra a ansiedade social, mas Bocchi, a RochaO protagonista apresenta o melhor e mais realista exemplo de ansiedade social. Os colapsos de Bocchi vão além de peculiaridades estranhas e sensações físicas. Existem cenários representados em sua cabeça do pior cenário, desmoronamentos simbólicos e cômicos de seu corpo físico, e mesmo quando ela começa a superar sua ansiedade, ela ainda tem maneiras únicas e aleatórias de seu corpo reagir, refletindo o quão fora de si. a ansiedade de controle pode aumentar.

Para fãs de anime mais velhos ou fãs de anime presos nas mesmas tendências de anime, pode parecer que a escrita e o desenvolvimento dos protagonistas decaíram. A verdade é que o desenvolvimento do personagem é um dos maiores pontos fortes do anime, especialmente quando novas perspectivas ganham tempo de transmissão. Quer os fãs percebam ou não, existem alguns animes mal escritos desde os anos 90 e a nostalgia sempre fará uma série ou personagem parecer melhor do que realmente é. Focando nas séries mais recentes, há muitos protagonistas de anime que estabeleceram novos padrões para o que torna um personagem identificável – os espectadores só precisam estar prontos para que novas histórias sejam contadas.