Os papéis mais icônicos de Johnny Depp

No cinema, Johnny Depp foi o ator mais bem pago durante uma década, de 2011 a 2021, após sua aparição como Capitão Jack Sparrow em Piratas do Caribe: Em Stranger Tides rendeu-lhe substanciais US$ 35 milhões. Embora o preço nem sempre indique qualidade, a atuação de Johnny Depp não era tão valorizada sem motivo, e mesmo antes de ele se tornar popular com o Piratas do Caribe série como um todo, Johnny Depp já havia construído um catálogo impressionante de papéis.

Johnny Depp mostrou sua versatilidade em um vasto conjunto de papéis, seja através de protagonistas sombrios e distorcidos ou de personagens divertidos e peculiares da Disney. No entanto, algumas de suas performances deixaram uma impressão mais duradoura do que outras. De Glen Lantz a Edward Mãos de Tesoura, esses papéis atraem um destaque maior para Johnny Depp do que o resto de sua ainda impressionante história de papéis na tela.

Atualizado por Jeremy Devoe em 19 de junho de 2024: Com Johnny Depp começando a trabalhar em mais projetos ultimamente, queríamos revisitar esta lista de seus papéis mais icônicos para expandi-la com mais cinco de seus castings memoráveis, bem como adicionar tabelas que exibem as classificações de cada filme na IMDb, Rotten Tomatoes e Metacritic.

15 Depp roubou a cena como um Willy Wonka renovado

Charlie e a Fábrica de Chocolate (2005) – Dirigido por Tim Burton

Charlie e a Fábrica de Chocolate recebeu sua segunda grande adaptação cinematográfica em 2005, 34 anos após o lançamento de Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate. Como tal, Johnny Depp tinha grandes sapatos de chocolate para preencher após a aclamada atuação de Gene Wilder como Wonka. Essa pressão foi reforçada pelo fato de que a reimaginação moderna de Tim Burton colocou um holofote maior sobre Willy Wonka do que seu antecessor.

Felizmente, Depp conquistou muitos críticos ao atingir e superar suas expectativas para seu papel como Willy Wonka. Sua nova e sutil abordagem sobre Wonka ofereceu um personagem com mais camadas para os espectadores, equilibrando os maneirismos cômicos de Wonka com uma história de fundo desenvolvida (e surpreendentemente comovente). Embora não tenha agradado a todos, o retrato icônico de Wonka por Depp ainda é admirado entre o elenco de personagens que ele retratou. O papel continua sendo um dos melhores e mais populares por sua atuação imaginativa e seu conteúdo altamente memeável.

14 O ameaçador Gellert Grindelwald ganhou vida por Depp

Animais Fantásticos: Crimes de Grindelwald (2018) – Dirigido por David Yates

Enquanto Animais Fantásticos: Crimes de Grindelwald teve um desempenho ruim, havia uma luz de varinha brilhante: Johnny Depp como Gellert Grindelwald. A propriedade do papel por Depp foi provocada em Animais Fantásticos e Onde Encontrá-losmas a sequência colocou o vilão no centro das atenções e provou que Depp era a escolha certa para o elenco da época. O Harry Potter a franquia estabeleceu o poder e a influência de Gellert Grindelwald, e Depp não hesitou em abraçar a personalidade do antagonista.

O ator trouxe brilhantemente o carisma e a manipulação de Grindelwald para a tela grande, interpretando-o com uma grandeza que fez justiça ao rival de Dumbledore. Além disso, foi Depp quem sugeriu que Grindelwald deveria ter dois olhos de cores diferentes. O papel de Johnny Depp como Gellert Grindelwald mostrou sua habilidade de incorporar um personagem fictício da página e apresentá-lo na tela grande, tornando-se um dos melhores papéis recentes (embora de curta duração) de Depp.

13 Tom Hanson ajudou a tornar Depp um nome familiar

Rua do Pulo 21 (1987-1991) – Criado por Patrick Hasburghton e Stephen J. Cannell

Embora Johnny Depp seja amplamente conhecido por seus papéis no cinema, um dos primeiros papéis do ator foi na televisão. Ele interpretou Tom Hanson em Rua do Pulo 21um procedimento policial exagerado. Depp estava apenas começando sua carreira de ator quando foi escalado para a série e rapidamente alcançou o estrelato adolescente ao longo das quatro temporadas em que estrelou.

O charme juvenil, mas robusto, de Depp combina perfeitamente com Rua do Pulo 21temas excessivamente dramáticos, solidificando seu status de galã desde cedo. O tratamento mais sério da série com os conflitos adolescentes ajudou a desenvolver o alcance emocional de Depp e a torná-lo um ator identificável com a qual o público pudesse se conectar – uma qualidade que Depp continuou em muitas apresentações futuras. Johnny Depp reprisou seu papel icônico no Rua do Pulo 21 adaptação cinematográfica, com uma participação especial destacando o quão longe Depp havia chegado desde então e como isso afetou sua abordagem para interpretar Tom Hanson novamente.

12 Luís XV provou o talento contínuo de Depp para atuar

Jeanne Du Barry (2023) – Dirigido por Maïwenn

A carreira de ator de Johnny Depp deu uma guinada no início de 2020. Depois de décadas de estrelato crescente e sucessos de bilheteria, os projetos do ator começaram a diminuir em qualidade geral, especialmente em comparação com os papéis icônicos consecutivos que ele desempenhou durante a maior parte de sua jornada como ator desde o início. Sua polêmica vida pessoal na época também questionou a reputação do astro, custando-lhe oportunidades e credibilidade de atuação.

Depois de alguns anos tumultuados, ficou claro que Johnny Depp precisava de um retorno. Joana du Barry provou ser exatamente isso. Depp estrelou como Luís XV no drama histórico francês e conquistou os espectadores com sua atuação expressiva (e suas habilidades em francês), apesar da recepção geral não ser tão favorável. Luís XV permitiu que o ator voltasse para uma cena cinematográfica mais refinada e independente, exatamente como os papéis com os quais Depp iniciou sua carreira cinematográfica; agora através de uma de suas mais recentes aparições cinematográficas.

11 Glen Lantz foi o primeiro papel de longa-metragem de Depp

Um Pesadelo em Elm Street (1984) – Dirigido por Wes Craven

Com muitos filmes de terror dos anos 80 sendo considerados alguns dos melhores de longa data do gênero, não é surpresa que o papel de destaque de Johnny Depp em Um pesadelo na Elm Street ajudou a impulsionar sua carreira de ator com um grande aumento de popularidade por meio do notável terror sobrenatural de Wes Craven. Depp conseguiu o papel depois de fazer um teste ao lado de seu amigo Jackie Earle Haley, que mais tarde seria escalado como Freddy Kruger no remake de 2010 de Um pesadelo na Elm Street.

Glen Lantz deu a Depp a chance de substituir o que originalmente deveria ser um personagem muito mais atlético, e Depp até realizou suas próprias acrobacias relacionadas à cena da morte de Lantz. Com a recepção geral positiva do filme no lançamento acompanhando sua atuação, Johnny Depp rapidamente se tornou um novo nome em Hollywood que muitos públicos esperavam para ver em outro papel.

10 Rango permite que Depp riff respeitosamente sobre o gênero ocidental

Rango (2011) – Dirigido por Gore Verbinski

Enquanto Rango não é a primeira vez que Johnny Depp dá voz a um personagem animado, Rango, o Camaleão, continua sendo um dos personagens animados mais memoráveis ​​de Depp. Parte disso também se deve ao método único usado para capturar o diálogo de cada personagem, que incluía propositalmente atuação ao vivo com figurinos e cenários selecionados para ajudar a dar aos animadores Rango mais material de referência para animar os personagens.

Isso permitiu que ainda mais a atuação do personagem de Johnny Depp brilhasse na fisicalidade e nas expressões do réptil peculiar, juntamente com o trabalho de voz que agrada à crítica que Depp fornece para Rango. O talento de Depp para humor bizarro e conhecimento de gênero como Rango combina bem com um cenário de faroeste que parodia afetuosamente e faz referência a muitos filmes de destaque do gênerocomo Um punhado de dólares e O bom, o mau e o feio.

9 Depp foi a escolha certa para o Chapeleiro Maluco do País das Maravilhas

Alice no País das Maravilhas (2010) – Dirigido por Tim Burton

O clássico da literatura Alice no país das maravilhas foi amplamente adaptado a várias formas ao longo das décadas. Mas a produção live-action da Disney de Tim Burton em 2010 continua sendo uma das mais impressionantes. Embora Alice, interpretada por Mia Wasikowska, certamente tenha desempenhado um papel bem recebido no sucesso do filme, o elenco de apoio dos personagens do País das Maravilhas também serviu como um dos principais contribuintes para esse impacto duradouro, liderado pela representação do Chapeleiro Maluco por Johnny Depp.

O Chapeleiro Maluco rouba os holofotes em cenas compartilhadas, assim como a maioria dos personagens secundários de Depp. Depp optou por trazer um valor tridimensional ao personagem peculiar em ambos Alice no país das maravilhas e Alice através do espelho. Isso, por sua vez, tornou o Chapeleiro Maluco de Johnny Depp um companheiro mais agradável e digno de nota para Alice, com mais facetas em seu personagem.em vez de representações anteriores que canalizavam puramente suas excentricidades acima de tudo.

8 Raoul Duke vê Depp autenticamente parecido com Hunter S. Thompson

Medo e Delírio em Las Vegas (1998) – Dirigido por Terry Gilliam

Medo e ódio em Las Vegas é uma releitura cinematográfica de eventos reais dramatizados do romance homônimo do jornalista e autor americano Hunter S. Thompson, com Johnny Depp no ​​comando, retratando a personalidade de Thompson, Raoul Duke. Acompanhados por Benicio Del Toro como Dr. Gonzo, parceiro de Raoul no crime, os dois personagens atravessam o Mojave até Las Vegas, para que Duke possa cobrir a corrida de motocicletas off-road Mint 400. O melhor é que a jornada é emboscada e amplificada pelo uso de muitos psicodélicos e outras substâncias psicoativas.

Embora muitos fatores famosos tenham sido considerados para a dupla Raoul e Dr. Gonzo, Johnny Depp fez o papel do personagem de Hunter S. Thompson depois que o próprio homem disse que Depp era o mais adequado para o papel. A laboriosa preparação de Depp para o papel – que incluiu quatro meses de estudo intenso do livro, hábitos e maneirismos de Thompson – valeu a pena com um papel que Depp foi lembrado por anos depois entre os fãs.

7 Victor Van Dort provou as habilidades de dublagem de Depp

Noiva Cadáver (2005) – Dirigido por Tim Burton

Poucos filmes de animação combinam narrativa magistral com cinematografia de forma tão eficaz quanto o de Tim Burton Noiva Cadáver fez. Este filme stop-motion envolveu uma história assustadora, personagens humorísticos peculiares e visuais impressionantes em um clássico lindamente sombrio. Claro, onde há um filme de sucesso de Tim Burton, Johnny Depp não fica muito atrás – desta vez através de sua voz como o nervoso e bem-intencionado Victor Van Dort. Victor deve lidar com o problema de acidentalmente prometer casamento a uma Noiva Cadáver, interpretada por Helana Bonham Carter, outro pilar de Tim Burton.

O papel de Depp como Victor provou pela primeira vez que suas habilidades de atuação transcendem muito além da câmera, fornecendo a mistura perfeita de caracterização estranha e cativante para o protagonista vitoriano. A dublagem de Depp prevaleceu como um grande contribuidor para o grande fã de Victor, após a recepção fortemente positiva do filme. Dar voz a Victor abriu múltiplas oportunidades de dublagem para Johnny Depp, levando ao mencionado anteriormente, vencedor do Oscar, Rango.

6 A interpretação de Ed Wood por Depp revitalizou o impulso de Depp para agir

Ed Wood (1994) – Dirigido por Tim Burton

Ed madeira é uma biografia cômica e dramática do ator de mesmo nome, de quem Johnny Depp estava animado por ter a chance de interpretar Ed Wood, por estar em busca de um papel do qual pudesse se soltar. O filme cobre os filmes mais bem dirigidos de Ed Wood durante sua carreira como cineasta e ator cult. O Ed madeira o filme também foca nas interações de Ed Wood com o ator Bela Lugosi, interpretado por Martin Landau.

O entusiasmo de Johnny Depp pelo papel é aparente; e embora estivesse retratando Ed Wood, Depp se inspirou em fontes variadas. As inspirações citadas por Depp incluem os atores americanos Mickey Rooney e Jack Haley, juntamente com vários discursos proferidos por Ronald Regan. Ed Wood rendeu a Depp uma recepção crítica altamente positiva por seu papel principal como Ed Wood, que foi destacado principalmente por ser um retrato genuíno de Ed Wood na época, que não recorreu à paródia ou zombaria.

5 Os crimes musicais de Sweeney Todd renderam a Depp um Globo de Ouro

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street (2007) – Dirigido por Tim Burton

A música encontra o mórbido em Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco de Fleet Street. Tim Burton traduziu o amado musical de palco para a tela grande e procurou Depp para assumir o papel principal. O papel de Depp, em especial, ganhou destaque. Os vocais surpreendentemente sólidos do ator foram um deleite bem-vindo, e sua atuação combinou bem com sua interpretação emocionante do barbeiro brutal e musical. Depp mergulhou fundo na essência de Sweeney Todd, um personagem sombrio que apenas parece persistir em se vingar por ter sido totalmente injustiçado por um juiz corrupto que estava atrás da esposa de Todd.

Stephen Sondheim, que escreveu o musical original Sweeney Todd é baseado, ficou bastante impressionado com o resultado do filme, apesar de sua apreensão inicial sobre tal adaptação ser feita. O papel de Sweeney Todd também rendeu a Johnny Depp um Globo de Ouro, ajudando a solidificar seu status icônico de uma forma tangível que consolida a importância do papel para a carreira de Depp.

4 Gilbert Grape apresentou as profundezas emocionais de Depp

O que está comendo Gilbert Grape (1993) – Dirigido por Lasse Hallström

O que está comendo uva Gilbert é um filme dramático altamente revisado, mas às vezes esquecido, do cinema do início dos anos 90. A trama gira em torno do jovem Gilbert Grape enquanto ele luta para cuidar de sua mãe e de seu irmão mais novo, Arnie, como o principal trabalhador da casa. A representação do filme sobre a obesidade da mãe de Gilbert e o autismo de Arnie são certamente um pouco desatualizadas, mas as discussões abrangentes sobre o luto e o apoio à família envelheceram muito melhor.

Embora Leonardo Dicaprio seja a estrela emergente de O que está comendo uva GilbertO papel de Depp como o exausto Gilbert Grape é uma atuação inesquecível. Ele combina os papéis de Grape do filho sobrecarregado, do irmão frustrado e do amante torturado em um retrato comoventemente realista. Gilbert Grape, como personagem, conquista empatia e amor do público, apesar de todos os seus defeitos – outro forte testemunho da capacidade de Depp de ter os pés no chão quando o projeto exige.

3 Donnie Brasco é o papel mais notável de Depp baseado em uma pessoa real

Donnie Brasco (1997) – Dirigido por Mike Newell

Em outra exibição da gama de Johnny Depp, nós o vemos assumir o papel de um agente do FBI certinho que começa a relaxar e se tornar mais parecido com a máfia com quem trabalha disfarçado. Donnie Brasco. No entanto, esta configuração e o enredo do filme são dramatizações de eventos da vida real vividos pelo agente do FBI Joseph D. Pistone, que escreveu sobre eles pela primeira vez em seu livro autobiográfico Donnie Brasco: Minha vida secreta na máfia. Aqui, Depp contracena com Al Pacino atuando como Lefty Ruggiero, o idoso membro da máfia Pistone fez amizade com Donnie Brasco para se aprofundar na rede da máfia.

Mesmo com Al Pacino aparecendo tanto quanto Johnny Depp Donnie Brasco Durante a execução, o desempenho de Depp foi tão destacado por ser incrivelmente tenso e genuíno quanto ele expressa o caos que Pistone sofreu enquanto estava disfarçado na máfia. A capacidade de Depp de canalizar a pressão que Pistone sentiu durante seu contato com o disfarce inadvertidamente descoberto ajudou a tornar o papel memorável pela capacidade de Depp de canalizar respostas emocionais genuínas.

2 Edward Mãos de Tesoura foi a primeira de muitas colaborações entre Depp e Burton

Edward Mãos de Tesoura (1990) – Dirigido por Tim Burton

Hoje, os nomes Tim Burton e Johnny Depp andam praticamente de mãos dadas. A dupla diretor-ator criou muitos sucessos juntos ao longo dos anos, e sua jornada começou com o romance gótico. Eduardo Mãos de Tesoura. O filme conta a história do jovem Edward, um menino com lâminas de tesoura no lugar dos dedos, navegando pelo mundo exterior enquanto lida com estigmas sociais e navega no amor adolescente.

Depp deu vida ao titular Edward, interpretando o pária benevolente, mas incompreendido, com emoção e profundidade genuínas. A atuação de Depp como Edward foi o fator determinante por trás do sucesso do filme e é amplamente lembrado como um dos momentos mais memoráveis ​​de Depp. papéis até o momento. A atuação expressiva de Johnny Depp como Edward proporcionou humor e dor de cabeça em igual medida, e a marca única de expressividade de Depp se tornaria uma característica comum de seus personagens mais amados e em camadas que viriam depois.

1 Jack Sparrow rendeu a Johnny Depp seu apelo de maior alcance

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003) – Dirigido por Gore Verbinski

Johnny Depp desempenhou papéis relativamente de nicho nos primeiros anos de sua carreira, que se tornaram muito mais icônicos com o tempo. Seus projetos sempre mostraram suas proezas de atuação, embora geralmente carregassem tons sombrios e refinados para serem apreciados principalmente pelo público mais velho. No entanto, tudo mudou em 2003, quando Depp assumiu o papel do Capitão Jack Sparrow em Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra.

O papel de Jack Sparrow colocou Depp no ​​centro do cinema convencional, tornando-o um nome familiar com um público em uma escala ainda maior. do que suas estreias na televisão e no cinema. Depp também assumiu o papel, transformando Sparrow em um pirata anti-herói excêntrico e emocionante que se tornou uma parte permanente da fama da cultura pop. A resposta crítica alinhada com a resposta extremamente positiva dos fãs serviu apenas para ajudar instantaneamente a fazer Jack Sparrow se destacar como um dos papéis mais icônicos de Johnny Depp.