Histórias em quadrinhos são populares há séculos, tradicionalmente impressos em jornais e revistas, apresentando alguns personagens agora amplamente conhecidos que ocupam um lugar importante na sociedade e na cultura contemporâneas. Esses breves quadrinhos de desenho animado costumam ser engraçados e comoventes, proporcionando uma pausa alegre nas notícias do dia para leitores de todas as idades.
Os quadrinhos têm sido publicados nos jornais americanos desde a década de 1890, quando foram comercializados para públicos urbanos que não falavam necessariamente inglês. A tira de maior duração, As crianças Katzenjammerpermaneceu impresso por 109 anos, e algumas tiras icônicas do início do século 20 ainda estão em exibição hoje. Assim como nas comédias de longa duração, a qualidade e as equipes criativas por trás dos quadrinhos clássicos podem variar muito, e até mesmo os grandes quadrinhos podem atingir alguns obstáculos. Dito isso, os jornais ainda publicam quadrinhos excelentes e hilariantes diariamente.
Atualizado em 24 de dezembro de 2024, por Christopher Raley: Apesar da digitalização dos jornais, as histórias em quadrinhos ainda são relevantes para o público moderno. Isso é ainda mais surpreendente considerando há quanto tempo algumas histórias em quadrinhos estão no ar. Ainda mais quadrinhos de longa duração foram adicionados a esta lista e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais da CBR.
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Dilbert espetos cultura de colarinho branco
The Strip foi recentemente envolvida em controvérsia
Dilberto foi criado por Scott Adams e viu sua primeira publicação em 16 de abril de 1989, ganhando popularidade rapidamente. Em 2013, foi publicado em 2.000 jornais diários. A tira se concentra no personagem titular e em suas frustrações ao trabalhar em um emprego de colarinho branco. À medida que sua popularidade aumentou ao longo da década de 1990, tornou-se parte de uma cultura crescente de humor de colarinho branco que incluía filmes como Espaço de escritório.
Durante décadas, Dilbert e os outros personagens foram procurados por quem buscava uma dose diária de empatia antes de sair para o trabalho. A tira aborda temas como a futilidade de uma ética de trabalho diante do tédio e dos gerentes estúpidos. Em 2023, a tira foi abandonada por seu distribuidor depois que Adams postou um vídeo em apoio ao IOTBW. Adams mais tarde relançou Dilberto em moradores locais.
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Barney Google e Snuffy Smith já duram mais de um século
É a terceira história em quadrinhos de maior duração
Barney Google e Snuffy Smith chegou aos jornais em 1919. A tira comemorou seu século de vida em 2019 e não dá sinais de que vai parar. Ao longo do século de publicação, a história em quadrinhos teve três autores. John R. Rose escreve a tira desde 2001, enquanto Billy DeBeck originou a tira em 1919 e Fred Lasswell a escreveu de 1942 a 2001.
A tira inicialmente se concentrava em Barney Google, um estranho personagem parecido com um camarão, com nariz grande, cartola e um charuto sempre presente. Esse personagem mal-intencionado adorava pôquer, corridas de cavalos e outras atividades pouco respeitáveis. Em 1934, a tira mudou o foco para o moonshiner dos Apalaches Snuffy Smith. Eventualmente, Barney foi totalmente eliminado dos quadrinhos, mas a partir de 2012, ele voltou como um personagem semi-regular.
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Alley Oop é um protagonista pré-histórico
Ele vagueia pelo Reino de Moo
Beco Oop foi criado por VT Hamlin em 1932 e se concentra no personagem titular (cujo nome provavelmente deriva do francês allez hop) e em sua namorada Ooola (como em oh là là). Alley Oop é um personagem violento que carrega um machado de pedra, usa uma tanga e monta um dinossauro de estimação. Mas desde o início dos anos trinta, Beco Ops é conhecido por sua fantasia e aventura.
Diferentes empresas sindicalizaram Beco Ops ao longo dos anos, embora seja atualmente distribuído pela Universal Uclick/Andrews McMeel Syndication. No seu auge, Beco Ops foi veiculado por 800 jornais e hoje é veiculado por 600 jornais. Apesar dos tempos de mudança, Beco Ops continua a entreter.
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Prince Valiant se diverte desde 1937
A aventura arturiana continua hoje
Hal Foster apresentou pela primeira vez a ideia de Príncipe Valente ao magnata do jornal William Randolph Hearst em 1936. Com o escopo proposto, uma história em quadrinhos de aventura de fantasia arturiana, Hearst ficou impressionado o suficiente para dar a Foster a propriedade da história e o controle total. Desde então, a história em quadrinhos de aventura lindamente renderizada apareceu em mais de 4.000 domingos.
A aventura começa quando Valiant, um príncipe nórdico, tem cinco anos. Ele finalmente chega à Grã-Bretanha, onde encontra Camelot e se junta à Távola Redonda depois de se tornar amigo de Sir Gawain e outros. Valiant passa por inúmeras aventuras com sua poderosa espada, a Espada Cantante, e conhece o amor de sua vida, Aleta. A aventura continua. Em 22 de dezembro de 2024, Valiant procura atendimento médico para o ferimento na cabeça de seu filho.
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Family Circus narra a vida familiar desde 1960
A história em quadrinhos continua a ser escrita por Jeff Keane
Circo Familiar estreou em 1960 e foi escrita por Bil Keane, que modelou a tira com base em si mesmo e em sua própria família. O elenco de personagens inclui o pai, Bil, e a mãe, Thelma ou Thel. Eles têm quatro filhos: Billy, Dolly, Jeffy e PJ, baseados nos cinco filhos do verdadeiro Keane. Keane costumava criar histórias em quadrinhos ocasionalmente criadas pelo filho mais velho da ficção, Billy, e mostrava a vida sob sua perspectiva.
A família também conta com parentes extensos, como avós e animais de estimação. Circo Familiar narrou as provações e triunfos de uma típica família americana moderna por mais de sessenta anos. Uma das recorrências populares da tira é a linha pontilhada. Nos quadrinhos pontilhados, o escritor mostra as viagens de diversos personagens, como quando a vovó leva Jeffy para passear. A história em quadrinhos também apresenta imagens cristãs com destaque.
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Marmaduke captura as aventuras de um cachorro adorável
A história em quadrinhos sobre o Dogue Alemão começou em 1954
Marmaduke foi criado por Brad Anderson e descreve as aventuras de um cão titular desde 1950. Marmaduke é um grande Dogue Alemão que mora com a família Winslow. Muitas vezes desenhado elevando-se sobre seus donos humanos, Marmaduke é grande, bagunceiro e pateta. Quando não está babando em seus donos, geralmente é visto arrastando-os pela rua em suas caminhadas pela cidade.
Publicado pela primeira vez em 1954, Marmaduke ainda é muito populartanto que a ideia de cancelar a tira nos jornais locais resultou em protestos em comunidades tão diversas como Toronto, Canadá, e Sarasota, FL. Marmaduke foi adaptado para uma série de televisão e dois filmes, e o adorável cachorro veio para ficar no futuro próximo. Depois que Anderson morreu em 2015, a tira continuou a ser co-desenhada por seu filho Paul.
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BC dá aos leitores inteligência e sabedoria pré-históricas
A história em quadrinhos existe desde 1958
AC começou a vida em 1958, sob a pena de Johnny Hart (que também deu aos devotos dos quadrinhos O Feiticeiro do Id) e continua a divertir os leitores desde então. A história em quadrinhos tem uma série de personagens, incluindo o personagem titular pastoso, que Hart disse ser baseado em si mesmo. Outros personagens da caverna no melhor AC as tiras incluem Grog, Grace e Thor. AC também documenta o comportamento de vários animais, insetos e dinossauros.
Hart era um veterano da Guerra da Coréia que começou a fazer desenhos animados para Colliers semanalmente e Postagem de sábado à noiteentre outros. Depois que ele começou AC, rapidamente se tornou um artigo básico do jornal diário nacional. À medida que Hart envelhecia, ele começou e aprofundou uma fé no Cristianismo que resultou na adoção de temas cristãos em AC Hart morreu de derrame enquanto trabalhava em sua mesa de desenho.
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Dennis, a ameaça, segue travessuras e travessuras
A partir de 1951, Hank Ketchum narrou um menino travesso
Criado por Hank Ketchum em 1951, Dennis, a ameaça não é visto como uma sátira de ponta atualmente. Porém, em seu início, a tira era conhecida por apresentar um personagem deliciosamente ameaçador, capaz não apenas de interromper conversas, mas de atacar seu pai com um taco de beisebol. Como tal, o trabalho inicial de Ketchum em Dennis, a ameaça pode ser visto como uma crônica satírica do estereotipado homem Boomer mimado.
Dennis passou por muitas mudanças ao longo dos anos, mas a configuração básica da história em quadrinhos permanece. Hoje em dia, Dennis está associado a uma escola de humor isso é melhor descrito como “as crianças dizem as coisas mais terríveis”. As tentativas de adaptar a tira para outras mídias, como cinema, televisão e animação, resultaram em uma história longa, complicada e geralmente malsucedida. Por coincidência, uma história em quadrinhos chamada Dennis, a ameaça (eventualmente Dennis, o Ameaçador e Gnasher) começou a vida no Reino Unido exatamente no mesmo dia, sem nenhum parentesco.
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Gasoline Alley é a história em quadrinhos atual mais antiga
É a segunda faixa de corrida mais longa de todos os tempos
Beco da Gasolina foi criada por Frank King e estreou em 24 de novembro de 1918, tornando-se a história em quadrinhos de maior duração que continua a ser escrita com pouco menos de 106 anos. No entanto, ainda é a segunda história em quadrinhos mais antiga de todos os tempos. Esse prêmio vai para As crianças Katzenjammer, que começou a ser publicado em 1897 e durou 109 anos. Beco da Gasolina ganhará esse título se continuar com publicação até 2027.
Beco da Gasolina segue a família de Walt Wallet e os moradores da cidade titular em uma história em quadrinhos que se concentra firmemente nos costumes tradicionais americanos em suas histórias. Walt Wallace começou a tira como patriarca da família e veterano da Primeira Guerra Mundial. A tira agora se concentra em Walt viúvo após quase 80 anos de casamento com sua esposa Phyllis, que tinha cerca de 105 anos quando morreu. Enquanto os personagens principais envelhecem, alguns personagens, como Joel, o lixeiro, ou os irmãos Magnus e Rufus, que não se dão bem, não envelhecem.
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Beetle Bailey narra travessuras do exército
A história em quadrinhos está em exibição desde 1950
Na verdade, um spin-off de uma das outras histórias em quadrinhos de Mort Walker, Olá e Lois, Besouro Bailey está nos jornais há 73 anos. Embora tenha estreado como um estudante universitário preguiçoso, Beetle é muito mais conhecido como um soldado perpétuo do Exército dos EUA, mal conseguindo sobreviver em Camp Swampy sob o olhar atento do Sargento Snorkle. Antes de Beetle se juntar ao exército, King Features Syndicate considerou abandoná-lo cerca de seis meses depois de sua estreia. A Guerra da Coréia se intensificou nessa época, por volta de meados de 1951, então Beetle ingressou no Exército, e o resto é história.
Besouro Bailey é conhecido por seu elenco grande e distinto e protagonista extremamente preguiçoso. Embora teoricamente tenha servido nas forças armadas por décadas, Beetle nunca entrou em combate ou foi promovido. Nesta fase, a tira destaca-se pela consistência e pelas tentativas ligeiramente tardias de acompanhar os tempos. Por exemplo, BB introduziu personagens femininas alistadas como a sargento Louise Lugg em 1986, cerca de uma década depois que as mulheres foram admitidas nas academias militares dos EUA.
Desde 1984, um cachorro e um ganso capturam a imaginação
Criado pelo cartunista Mike Peters e publicado pela primeira vez em 1º de outubro de 1984, Mamãe Ganso e Grimm segue as aventuras malucas de Grimm (ou Grimmy), um bull terrier amarelo, e a dona do cachorro, Mamãe Ganso, uma gansa antropomórfica (você adivinhou). Junto com o gato Átila e Ralph, o Boston terrier, esses personagens abrem caminho através de paródias e referências à cultura pop de eventos atuais. Mamãe Ganso e Grimm recebeu o título das canções infantis da Mamãe Ganso e da coleção de contos de fadas dos Irmãos Grimm.
Em uma tira, Grimm criou um site dedicado a expor rumores de corrupção chamado GrimmyLeaks. A tira também pode fazer referência a ícones de longa data da cultura pop como Batman ou Sr. Cabeça de Batata. Outros personagens da tira incluem um porco chamado Ham, a dona de uma escola de obediência chamada Sra. Lockjaw e um cachorro moderno chamado Brax. Em 1991, Peters recebeu o Prêmio Reuben da National Cartoonists Society.
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Os mistérios de Dick Tracy continuam a emocionar
Desde 1931, Tracy mostrou o lado corajoso do crime
Conhecido por seu queixo quadrado e coceira no dedo no gatilho, Dick Tracy está nos jornais há 92 anos. A tira foi originalmente chamada Roupas Simples Tracy já que foi inspirado em agentes governamentais à paisana, como Eliot Ness. Criada por Chester Gould, Tracy é um dos personagens mais influentes da história dos quadrinhos, com uma galeria grotesca de ladrões que moldou claramente os vilões de personagens como Batman e Homem-Aranha. E o filme de Dick Tracy continua sendo uma ótima adaptação de uma história em quadrinhos.
Enquanto Dick Tracy esteve na lua, casou-se com Moon Maid e deixou crescer bigode na década de 1970, nunca deixou de ser uma história em quadrinhos policial. Em seus primeiros anos, Tracy era conhecido por sua violência que culminou nas mortes horríveis de alguns de seus vilões. Quando o Dick Tracy o vilão Flattop morreu afogado em uma lagoa, leitores e fãs enviaram flores para as redações do jornal. Embora não seja tão brutal como era no seu auge, Dick Tracy ainda está entregando mistérios polpudos aos seus fãs em parcelas diárias, tornando-o único nos quadrinhos modernos.
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Non-Sequitur ainda não segue
O quadrinho com nome latino é político e satírico
Sem sequência começou em 1992 como um quadrinho de painel único usado para articular suas piadas absurdas, assim como O Lado Distante (Gary Larson). Ao longo dos anos, Sem sequência passou por várias mudanças de abordagem e tom, assumindo mais painéis e misturando três personagens separados (Danae, “Offshore” Flo e Joe) na família Pyle. Também passou do estilo Larson para comentários políticos abertos e para o humor tradicional.
Fiel ao seu título, Sem sequência concentra-se nos absurdos da vida. Mas os personagens continuam emblemáticos dos tropos culturais. Danae, a personagem principal da tira, é uma adolescente com uma visão de mundo pessimista que frequentemente interage com Lucy, uma pigmeia falante CLydesdale. Joe costumava ser apresentador de um programa de rádio e se sente privado de direitos pela mídia de massa. Flo, a mãe de Joe, é dona do The Offshore Diner, e Bob, irmão de Joe, é frequentemente visto bebendo com Joe.
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Hägar, o Horrível, é o viking favorito de todos
Em execução desde 1973, Hägar, o Viking, mantém os leitores rindo
Dik Browne Hägar, o Horrível se passa na Idade Média e é estrelado por um viking norueguês, Hägar, ao lado de sua esposa Helga e seus filhos. Hägar, o Horrível é uma tira de piada por dia que obteve sucesso quase instantâneo no início de sua publicação no início dos anos 1970. O estilo artístico da história em quadrinhos apresenta desenhos minimalistas com pouco ou nenhum fundo.
Hägar, o Horrível tem muitas piadas e um amplo elenco de personagens, desde seu companheiro sem noção, Lucky, até seu gentil filho, Hamlet. Em uma piada, Hägar diz a Hamlet que é desnecessário dizer à sua aldeia que eles são noruegueses porque “pode soar como se estivesse se gabando”. Sua família é um cruzamento entre vikings medievais e uma comédia dos anos 1950. A estranha justaposição de um invasor viking que regularmente saqueia castelos, mas ainda assim volta para casa, para sua casa disfuncional, parecia mais ousada na década de 1970. No entanto, é um conceito que ainda funciona hoje.
Desde 2001, a PBS segue os defensores do gênero
Pérolas antes dos porcos começou a ser publicado em 31 de dezembro de 2001 e conquistou o mercado com piadas absurdas com comentários sociais perspicazes. Seguindo os passos de diversas influências, incluindo Amendoim, Condado de Bloom, Dilbertoe O Lado Distanteo criador Stephen Pastis usa uma coleção de animais antropomórficos para criar comentários sociais autodepreciativos e meta-humor. Stephen Pastis era advogado antes de se dedicar a escrever histórias em quadrinhos.
Os personagens de Pérolas antes dos porcos começou a sair do tédio com as aulas na faculdade de direito. Porco, Rato, Cabra e Zebra são personagens-chave da tira, mais conhecidos por suas personalidades do que por suas histórias. Uma família de crocodilos também aparece na tira, e o próprio Stephen Pastis aparece. Normalmente, ele ofende seus personagens, e eles o insultam ou batem. Ele frequentemente se retrata fumando, o que faz com que pareça um perdedor.
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Red And Rover segue um menino e seu cachorro
The Strip parece retrô, mas foi iniciada em 2000
Brian Basset Vermelho e Rover é relativamente moderno, embora o menino titular e seu cachorro ocupem um cenário em meados do século XX. É uma premissa simples, uma criança e um canino que se entendem instintivamente, mas seus personagens fortes conferiram-lhe uma qualidade duradoura. Vermelho e Rover é um tanto autobiográfico, por isso atrai muitos leitores.
Vermelho e Rover é uma história em quadrinhos sincera, e os personagens são inseparáveis desde que Red resgatou Rover de um quase acidente com um carro. É uma história em quadrinhos séria e premiada que toca o coração dos leitores da melhor maneira possível. Em 2013, a National Cartoonists Society concedeu a Basset o Prêmio Reuben de Melhor História em Quadrinhos de Jornal.
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Blondie é a loira clássica dos quadrinhos
Desde 1930, Blondie e Dagwood mudaram muito pouco
Chic jovem Loira está em funcionamento há mais de 90 anos, traduzido para mais de 30 idiomas e ainda é publicado em 47 países. Blondie foi inspirado nas “melindrosas”, a juventude rebelde da década de 1920. Embora originalmente fosse uma história sobre um romance entre a de espírito livre Blondie Boopadoop e seu pretendente, Dagwood Bumstead, a tira se estabeleceu no status quo imutável de uma sitcom logo após seu início.
No início da tira, Dagwood fez greve de fome por 28 dias antes que a família desaprovadora do Blondie consentisse em seu casamento. Apesar de sua configuração imutável, Loira permitiu que seu personagem titular se desenvolvesse ligeiramente. Em 1991, ela abriu um negócio de catering com seu vizinho e melhor amigo, Tootsie. Embora a tira seja estereotipada neste ponto, ela também abraça o humor baseado nos personagens e é um ícone nas páginas de quadrinhos e na cultura das histórias em quadrinhos.
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Mutts segue a vida de animais domésticos
A partir de 1994, Mutts conquista profundo carinho por seus personagens
Patrick McDonnell vira-latas é um dos favoritos entre os criadores de quadrinhos, imbuindo seus animais de estimação com uma vida interior raramente vista nas páginas de quadrinhos. Mooch, o Gato, e Earl, o Cachorro, são melhores amigos há décadas. A tira é conhecida por usar seu amplo elenco de personagens para encorajar os leitores a pensar nos verdadeiros animais domésticos como criaturas com sentimentos que merecem respeito e amor.
McDonnell pretendia retirar Mooch do elenco, mas o personagem continuou presente. vira-latas é engraçado, mas também é uma tira sobre compaixão. A arte de McDonnell é particularmente apreciada nesta fase, fazendo comparações com a de George Herriman Krazy Kat. Os leitores migram para a tira em busca de humor sincero diário e estilo de arte único. Mais de 700 jornais publicam vira-latas.
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Popeye, o marinheiro indisciplinado, ainda é amado
A partir de 1919, Popeye sempre teve público
Originalmente apresentado em uma tira intitulada Teatro Dedal por EC Segar, Popeye assumiu o controle da tira logo após sua primeira aparição em 1929. Um dos super-humanos originais dos quadrinhos, Popeye the Sailor, é um ícone cultural. Para que não seja esquecido, Popeye ganhou força sobre-humana quando comeu espinafre, o que acabou resultando em um aumento real no consumo de espinafre. Enquanto Popeye não é veiculado diariamente, novas tiras são publicadas todos os domingos, com reprises semanais.
As tiras dominicais do Popeye são escritas e desenhadas pelo conhecido artista de webcomics RK Mulholland. Embora a tira sempre tenha sido conhecida por suas aventuras místicas, o profundo conhecimento de Mulholland sobre Teatro DedalA tradição marcou um retorno à idade de ouro do Popeye de várias maneiras. Popeye foi adaptado em inúmeras animações e filmes live-action, mas sua história em quadrinhos continua sendo sua maior encarnação.
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Garfield continua sendo o gato de desenho animado favorito de todos
A partir de 1978, Garfield se tornou um império de merchandising
Jim Davis Garfield é um dos personagens mais conhecidos dos quadrinhos. O gato laranja com excesso de peso faz os leitores rir há mais de quarenta anos e ainda é bastante popular hoje. Porém, olhando a evolução do gato de 1978 até agora, ele emagreceu consideravelmente. Apesar da mudança em sua aparência, Garfield ainda é um ícone por ser preguiçosoamando lasanha e odiando segundas-feiras.
Garfield e Jon também adoram café e, na primeira tira, Jon é apresentado como cartunista. O gato identificável foi adaptado para desenhos animados e filmes. Em seus primeiros anos, Garfield teve um grande elenco de personagens, embora nos últimos anos tenha se reduzido principalmente a Garfield, seu próprio Jon Arbuckle e o cachorro de estimação de Jon, Odie. Garfield é uma tira simples, mas seus leitores a adoram até hoje.