Lançado pela primeira vez em maio de 2020, o HBO Max emergiu como um dos serviços de streaming mais vistos do mundo, com quase 100 milhões de assinantes no final da primavera de 2023. O serviço oferece uma coleção exclusiva de filmes e séries de televisão modernos e um extenso catálogo de filmes clássicos e internacionais.
No entanto, como resultado da fusão da WarnerMedia com a Discovery, Inc., a HBO Max foi agora rebatizada como Max. Com um repertório de mais de 2.000 filmes, a paralisia de escolha pode levar a uma grande perda de tempo. Felizmente, a série de streaming sempre tem uma enorme coleção de filmes excelentes para atender a qualquer humor ou preferência.
Atualizado por Robert Vaux em 4 de outubro de 2024: HBO Max (agora conhecido como “Max”) é o lar de milhares de filmes que abrangem décadas da indústria cinematográfica. Reduzir os melhores filmes do HBO Max não é fácil, por isso este artigo foi ampliado para oferecer mais opções para que todos possam encontrar algo que gostem de assistir, incluindo os imperdíveis do ano novo. O artigo também foi atualizado para remover filmes que não estão sendo transmitidos no Max em favor dos filmes que estão. A formatação foi ajustada para corresponder às diretrizes atuais do CBR.
30 Maze Runner: The Scorch Trials tira o jogo do poço
A maioria dos primeiros Corredor do Labirinto O filme se passa em um poço isolado onde meninos são involuntariamente colocados para administrar seus próprios Senhor das Moscas comunidade. No final do filme, eles chegam ao fim do labirinto que os mantém confinados na cova e descobrem o propósito experimental por trás de seu sequestro. Agora na sequência, Os julgamentos de queimaduraThomas e a tripulação estão fugindo de seus captores em um mundo pós-apocalíptico.
Os julgamentos de queimadura expande mais sobre o vírus Flare, que zombifica qualquer ser vivo infectado com ele, e como os meninos estão envolvidos no processo de cura para ele. Assim como o primeiro filme, Os julgamentos de queimadura é mais cativante quando se concentra nas relações entre os cativos enquanto eles navegam no mundo perigoso do qual foram mantidos longe.
29 O Batman regenera o espírito do Cavaleiro das Trevas
Não importa a idade do personagem, sempre haverá uma nova imaginação do Batman. O Cavaleiro das Trevas foi adaptado diversas vezes em filmes, shows, animações e videogames e vários atores tiveram a chance de interpretar o Caped Crusader. O último ator a tentar o personagem é Robert Pattinson, que dá nova vida a Bruce Wayne/Batman ao mesmo tempo que encapsula a natureza introvertida de Bruce.
O Batman depende dos quadrinhos para contar sua história, aderindo aos princípios sujos e amargos de Batman que fazem dele o herói sombrio de Gotham. Apresenta Bruce Wayne no início de sua carreira, ainda inseguro e se perguntando se seus esforços fizeram alguma diferença. Isso muda quando um de seus inimigos clássicos lança um plano diabólico para destruir efetivamente a cidade. Outros personagens importantes dos quadrinhos apresentados em O Batman incluem Selina Kyle, Charada, Pinguim, James Gordon e Alfred Pennyworth.
28 Amelie é uma fantasia romântica como nenhuma outra
Jean-Pierre Jeunet é especialista em fantasia, que tende para os gostos sombrios e surreais de A cidade das crianças perdidas. Com Amélie, ele mudou de assunto, apresentando uma visão romântica da Paris moderna através dos olhos de uma jovem imaginativa. Provou ser o melhor filme que ele já fez e uma constante para quem precisa de uma boa história de amor.
Audrey Tautou interpreta a personagem-título com uma combinação de destemor e vulnerabilidade emocional absoluta. Ela vê o mundo como um lugar mágico, que o diretor dá vida de inúmeras maneiras imaginativas. Quando seu coração se parte, o público rompe com ela, e sua felicidade final é conquistada com tanto esforço quanto a de qualquer jovem amante na história do cinema.
27 Mad Max: Fury Road reinventou uma trilogia clássica
O Máx. Máx. os filmes passaram 30 anos no espelho retrovisor quando o diretor George Miller dirigiu uma história totalmente nova do Outback pós-apocalíptico. Tom Hardy se coloca no lugar de Mel Gibson sem perder o ritmo como protagonista titular, mas a verdadeira estrela do show é Furiosa de Charlize Theron, que dá início à trama libertando o harém de um poderoso senhor da guerra e fugindo.
O resultado estabelece o padrão para o cinema espetáculo no século XXI. Miller aumenta a aposta no caos veicular, combinando CGI com acrobacias espetaculares do mundo real para quebrar todas as expectativas anteriores sobre a saga. Embora a prequela seguinte não tenha pegado fogo nas bilheterias, é um esforço igualmente poderoso, tornando os dois um filme duplo natural.
26 Blue Beetle traz à tona o coração do DCEU
O DC Extended Universe chegará ao fim em breve com o próximo lançamento de Aquaman 2. À medida que o fim de uma era se aproxima, os fãs podem comemorar os destaques do universo, incluindo o lançamento de 2023 de Besouro Azul. Embora tenha sido uma bomba nas bilheterias, Besouro Azul tem o coração que torna os personagens da DC memoráveis.
Estrelando Cobra KaiXolo Maridueña, Blue Beetle segue um recém-formado que entra em contato com uma antiga relíquia da biotecnologia alienígena conhecida como Escaravelho. Com habilidades e uma armadura graças ao Escaravelho, Jaime Reyes usa seu novo status para se tornar um super-herói que protege sua família. No centro de Besouro Azul não é um homem movido pela glória do poder para usar para o bem, mas sim um homem pós-graduado em dificuldades, movido por uma narrativa ligada à família.
25 Barbie prospera no acampamento, rosa e a questão existencial da vida como mulher
Não há como negar: a Barbie é um ícone. Ela poderia ser médica, cantora ou até detetive. Não há outro brinquedo no mundo que se compare às suas carreiras e habilidades. Os ícones merecem ser reconhecidos, e foi isso que Greta Gerwig se propôs a fazer no grande sucesso de 2023 Barbie.
Barbie foi emparelhado com Oppenheimer no mesmo fim de semana de abertura, criando um fenômeno cultural apelidado de “Barbenheimer” que não pode ser superado. Mas além de ser comparado a um pedaço da história historicamente traumático, Barbie é uma obra-prima em si. O filme autointitulado é estrelado por Margot Robbie como a “Barbie Estereotipada”, que viaja para o mundo real para resolver sua crise existencial. Mas a sua jornada para encontrar as respostas para a vida provoca uma ruptura entre as mulheres e os homens da Barbielândia que se transforma numa guerra patriarcal pelo controlo.
24 Jurassic World mostra um novo lado do parque fossilizado
Parque Jurássico é conhecido como um dos maiores filmes de todos os tempos. Com uma reputação tão excelente vêm sequências e spinoffs, alguns dos quais não impressionaram. Em 2015, toda Parque Jurássico franquia foi reiniciada com Mundo Jurássicoestrelado por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard como protagonistas.
Mundo Jurássico se passa 22 anos após os acontecimentos do filme original e se passa na ilha de Isla Nublar, que claramente não aprendeu nada com nenhum dos desastres que surgiram com a criação de dinossauros. O parque temático da ilha experimenta um déjà vu ao mergulhar no caos quando um dinossauro escapa e sai em uma caçada. O filme arrecadou US$ 1,6 bilhão, gerando mais duas sequências: Mundo Jurássico: Reino Caído e Domínio do Mundo Jurássico.
23 O Diabo Veste Prada zomba do estressante mundo da moda
O mundo da moda é notoriamente um dos ambientes de trabalho mais acelerados e estressantes na indústria das artes. Baseado no romance homônimo de 2003, o filme de comédia dramática O Diabo Veste Prada chama a atenção para a pressão horrível sob a qual assistentes e designers trabalham para entregar o que há de mais moderno na moda.
Embora não confirmado, a personagem de Meryl Streep, Miranda Priestly, seria inspirado na editora da Vogue norte-americana Anna Wintour, uma das figuras mais poderosas da indústria da moda moderna. Retratando a co-assistente de Miranda, Andy, está Anne Hathaway, que não se interessa pelo mundo da moda, mas aceita as exigências de Miranda por um melhor trabalho de reportagem. O Diabo Veste Prada tornou-se um clássico cult nos últimos anos, influenciando a cultura pop moderna e provando que mulheres complexas causam impressões inesquecíveis.
O mundo de Harry Potter foi colhida com controvérsia nos últimos anos devido aos comentários de JK Rowling sobre a comunidade transgênero. Apesar disso, o elenco se reuniu em 2020 para comemorar os 20 anos da franquia, relembrando a série de fantasia que mudou suas vidas. Mas uma história inédita até recentemente foi a de David Holmes, que foi dublê da série.
O documentário David Holmes: o menino que sobreviveu dá uma olhada na amizade entre Harry Potter estrela Daniel Radcliffe e seu dublê Holmes, que ficou gravemente ferido no ensaio de um dos filmes em 2009. O documentário também mostra mais de perto o trabalho de bastidores dos filmes convencionais. que muitos públicos podem desconhecer.
21 A trilogia O Senhor dos Anéis é um clássico atemporal
Os fãs de JRR Tolkien provavelmente sempre estarão debatendo algumas das adaptações posteriores da obra do autor, como o longo Hobbit trilogia e o contínuo Anéis de Poder série. Não há como negar o poder duradouro do original de Peter Jackson Senhor dos Anéis trilogia, no entanto, que se juntou ao ranking dos melhores filmes já feitos.
Além de adaptar fielmente a amada obra-prima de Tolkien, a trilogia ajudou a estabelecer a era das franquias em Hollywood, bem como a promover os efeitos especiais aos trancos e barrancos. Talvez o mais importante seja o facto de ter trazido legitimidade artística ao género de fantasia, especialmente depois de O Retorno do Rei brincadeira triunfante do Oscar em 2004.
20 Mulher Maravilha dá vida à heroína lendária
Diana Prince ficou muito atrás de Batman e Superman no departamento de adaptação live-action. Embora O Homem de Aço e O Cavaleiro das Trevas tenham visto inúmeras versões nas telas grandes e pequenas ao longo das décadas, a Mulher Maravilha foi limitada à série Lynda Carter dos anos 1970, e um piloto infeliz criado por David E. Kelley ainda foi insultado por seu tom. – abordagem surda. Mesmo com a chegada de Gal Gadot ao papel do DCEU ela se sentiu terrivelmente subutilizada limitado a apenas dois filmes e uma série de participações especiais preguiçosas destinadas a rescindir o contrato do ator – dificilmente adequado para um membro do Trinity da DC.
Felizmente, o primeiro desses dois filmes pode ser a melhor coisa que o DCEU produziu: uma gloriosa reimaginação da história da origem de Diana em meio aos dias finais da Primeira Guerra Mundial. Patty Jenkins encontra a mistura perfeita de aventura de guerra e história de maioridade, enquanto a ex-princesa segue Steve Trevor em uma missão para pôr fim à guerra. Os resultados parecem próximos de uma origem cinematográfica definitiva, semelhante à de Richard Donners. Super-homem: o filme e Christopher Nolan O Cavaleiro das Trevas. Gadot arrasa no papel que nasceu para interpretar e compensa todo o tempo perdido entre sua versão e a de Carter no processo.
19 O filme Lego Batman zomba gloriosamente do Cavaleiro das Trevas
A visão histérica de Will Arnett sobre Batman roubou a cena em 2014 O filme Lego – tanto que ele logo estrelou um filme de sua autoria igualmente conceituado. A opinião de Arnett sobre o Caped Crusader é a mesma de sempre: egocêntrico, mimado e felizmente sem noção de sua vida isolada. Quando a cidade enfrenta uma crise, ele luta para permitir que outras pessoas em sua vida venham em seu auxílio.
O filme tem sucesso não apenas como uma paródia do Batman, mas também como uma história razoavelmente forte do Batman por si só, embora um com vibrações familiares. Ele ainda introduz algumas emoções genuínas na mistura, semelhante à forma como O filme Lego fez. É um pacote totalmente vencedor e um destaque em meio ao já sólido campo dos filmes de animação Lego.
18 Coringa encontra a humanidade no monstro
No outro extremo do espectro emocional está a desconstrução impiedosa de Todd Phillips de um dos maiores vilões dos quadrinhos. Palhaço reimagina Gotham City como um inferno do final dos anos setentasendo o futuro Príncipe Palhaço do Crime inicialmente apenas mais uma pobre alma deixada de lado pela sociedade. As circunstâncias de sua transformação – e o estranho senso de autoestima – são ao mesmo tempo aterrorizantes e estimulantes.
O ponto central de venda do filme é Joaquin Phoenix, que conseguiu o aparentemente impossível ao duplicar o Oscar de Heath Ledger para o mesmo personagem. Seu Coringa é uma figura de pena, mas ele ainda não é menos o Coringa. Phoenix entrega o monstro e a alma perdida em um único pacote inesquecível.
17 Midsommar define o padrão para o terror do século 21
O terror popular teve um aumento em popularidade nos últimos anos, beneficiando-se de grandes emoções com orçamentos comparativamente baixos. O líder é Ari Aster Solstício de verãoque se baseia fortemente em clássicos do gênero como o original O homem de vime enquanto encontra sua própria visão única de seus terrores sombrios. Florence Pugh se tornou uma estrela como a protagonista, que acompanha seu namorado tóxico a uma vila remota na Suécia testemunhar um festival pagão, apenas para descobrir que nem tudo é o que parece.
Aster pinta os horrores que se desenrolam no cenário emocional de um relacionamento em colapso. A verdade sobre a aldeia torna-se um reflexo das verdades que a heroína tenta negar, transformando suas ações assassinas em uma sinistra tentativa de sedução. Não é para os tímidos, mas já se destaca como um dos maiores filmes de terror dos últimos 25 anos.
16 Beetlejuice colocou Tim Burton no mapa
Tim Burton ainda era praticamente desconhecido quando dirigiu um projeto decididamente estranho, estrelado por Michael Keaton como um fantasma descontente. Seu único crédito anterior em longa-metragem foi para A grande aventura de Pee-Weee seu sucessor parecia para todo o mundo mais um projeto excêntrico destinado ao status de culto e nada mais. Em vez disso, tornou-se um grande sucesso, dando a Keaton seu papel característico e transformando Winona Ryder, Geena Davis e Alec Baldwin em estrelas no processo.
Suco de besouro também define o espírito de Burton de uma forma que nenhum outro filme fez desde então, em parte porque era muito novo na época. Hoje em dia, a maioria dos cinéfilos está familiarizada com seu tipo único de capricho gótico, mas é revigorante vê-lo talvez em sua forma mais pura aqui. Com a sequência lançada recentemente, nunca houve melhor momento para dar uma olhada.
15 Time Bandits está divertindo a família
Terry Gilliam ainda era conhecido principalmente como o animador de Monty Python quando dirigiu Bandidos do Tempouma aventura de fantasia coestrelada pelos companheiros Pythons John Cleese e Michael Palin. Trata-se de um jovem inglês imaginativo, sequestrado voluntariamente para uma onda de crimes que abrange toda a história, cortesia de seis pequenos homens que roubaram o mapa da criação de Deus. Eles se mostram ladrões espetacularmente ruins (e muito engraçados), enquanto o Mal encarnado planeja roubar o mapa e refazer o universo à sua imagem.
O filme está repleto de humor ao estilo Python, cortesia de um elenco grande e talentoso e da imaginação singular de Gilliam. Ao contrário de muitos outros filmes do diretor, este é adequado para crianças, embora – como esperado – tenha sua cota de momentos assustadores. Uma nova série baseada no filme está sendo transmitida no Apple +, tornando este o momento ideal para dar uma olhada no original.
14 Dune é uma obra-prima cinematográfica épica
Ainda levará algum tempo antes Duna: Parte Três chega aos cinemas, com a Warner Bros. atrasando constantemente a data de estreia, então, enquanto isso, os fãs podem voltar ao Max para assistir novamente aos dois primeiros filmes. Uma adaptação quase perfeita do romance de ficção científica de Frank Herbert, Duna apresenta um elenco de Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson e Oscar Isaac que dão vida ao mundo épico.
Duna se passa em um futuro distante, onde Paul Atriedes e sua família participam de uma guerra pelo inóspito planeta deserto Arrakis. Embora seja conhecido por ser um planeta mortal, Arrakis é valorizado por ser a única fonte de “tempero” que aumenta a vitalidade e a consciência e é a chave para as viagens interestelares.
13 Spirited Away trouxe um Oscar para Miyazaki
Hayao Miyazaki já era a realeza da animação quando criou aquele que pode ser o melhor filme de seu currículo. Afastado de espírito conta a história de uma menina de dez anos que atravessa o mundo espiritual depois que sua família se muda e deve enfrentar seus estranhos habitantes para salvar a si mesma e a seus pais encantados. O filme se tornou um blockbuster internacional e por um tempo foi o filme de maior bilheteria da história japonesa.
Também rendeu a Miyazaki o primeiro de dois Oscars de Melhor Filme de Animação, que ocorreu em um momento em que o renascimento da Disney estava quase chegando ao fim. Afastado de espírito foi um lembrete poderoso de que a animação pode ser muito mais do que um produto de estúdio, e suas maravilhas visuais eternas só melhoraram com o tempo.
12 A realidade fundamenta a emocionante história verdadeira
Um original da HBO, Realidade é um drama policial estrelado Senhora TeiaSydney Sweeney como Reality Winner, um veterano e tradutor americano conhecido por vazar um relatório de inteligência sobre a interferência russa nas eleições de 2016 nos Estados Unidos. Merchánt Davis e Josh Hamilton estrelam papéis coadjuvantes como agentes interrogando Winner após a suspeita de crime.
Sweeney foi muito elogiada por seu papel como denunciante, principalmente pela grande diferença de seu outro papel conhecido na HBO como Cassie em Euforia. Arrepiante e instigante, o filme é definitivamente lento, mas é necessário retratar com precisão a situação complexa.
11 O Esquadrão Suicida reinventa a trágica gangue de desajustados
Depois das críticas esmagadoramente negativas para Esquadrão Suicida (2016), era hora de uma reinicialização suave. O Esquadrão Suicida (2021) é uma mudança drástica e necessária do filme original da DC sobre o bando de desajustados, tudo graças à direção de James Gunn. Com o retorno de Margot Robbie, Joel Kinnaman e Viola Davis, o filme mudou o coração dos fãs sobre os vilões equivocados.
Os novos membros do elenco incluem Idris Elba e John Cena, que brilharam como Bloodsport e Peacemaker, o último dos quais recebeu um spinoff de televisão em Max. Como sempre, Robbie rouba a cena enquanto Harley Quinn continua sua aventura solo fora de seu relacionamento tóxico com o Coringa, provando que ela é mais do que apenas uma companheira sem causa.