Os melhores filmes dos anos 90, classificados

Ao contrário da maior parte do século XX, a década de 1990 viu cineastas independentes e de baixo orçamento ganharem um impulso significativo nos Estados Unidos, abrindo a forma de arte a muitas novas perspectivas. Isto, bem como os avanços nas imagens geradas por computador, fizeram da década um período fascinante de crescimento.

Muitos dos melhores filmes da década de 1990 são agora considerados clássicos instantâneos. Desinformado permanece tão relevante como sempre na cultura pop, com seu figurino em particular sendo instantaneamente reconhecível. De forma similar, A Matrizrevolucionou o uso de CGI e introduziu conceitos de ficção científica que são regularmente reciclados por outros filmes. Devido à sua natureza inovadora, a década de 1990 é frequentemente considerada uma época de ouro do cinema, tendo produzido alguns dos melhores filmes da história.

A década de 1990 teve muitos filmes adolescentes excelentes e comédias românticas, mas o filme mais icônico e atemporal do subgênero comédia romântica adolescente da década de 1990 é definitivamente Desinformado. Estrelado por Alicia Silverstone, Paul Rudd, Stacey Dash e a falecida Brittany Murphy, o filme de Amy Heckerling é uma adaptação livre do livro de Jane Austen. Ema ambientado em um cenário de colégio em Beverly Hills.

A trama gira em torno de Cher Horowitz, uma estudante popular do ensino médio que adora moda e está sempre tentando controlar o que está ao seu redor. Desde a transformação equivocada que Cher e Dionne dão a Tai até a atração lenta entre Cher e seu ex-meio-irmão Josh, Desinformado é divertido do início ao fim. Mas talvez sua maior contribuição para a cultura pop em geral esteja na moda, com looks como o traje xadrez amarelo ainda hoje instantaneamente reconhecível.

9 Scream revitalizou o gênero Slasher

Quando chegar a hora Gritar foi lançado em 1996, o diretor Wes Craven já era conhecido por seu talento para o terror. Ele já havia escrito e dirigido filmes como Um Pesadelo em Elm Street, Shocker e As pessoas sob as escadas. E embora as expectativas não fossem altas para Gritar considerando o declínio da popularidade do gênero de terror no final dos anos 80 e início dos anos 90, Craven soube como superá-los e subverter os tropos do gênero ao mesmo tempo.

O aspecto mais interessante GritarO enredo de é a metanarrativa que satiriza os clichês do gênero slasher, embora ainda seja um filme de terror em si. Além disso, Ghostface é um dos melhores figurinos de terror de todos os tempos – a simplicidade da fantasia de Halloween se encaixa perfeitamente na trama e popularizou para sempre a máscara.

8 Apollo 13 permanece bastante preciso em eventos do mundo real

O docudrama épico de 1995 Apolo 13 é baseado no livro de não ficção de 1994 Lua Perdida: A Perigosa Viagem da Apollo 13. Este livro, escrito pelo astronauta Jim Lovell e pelo jornalista Jeffrey Kluger, detalha a fracassada missão de pouso lunar de 1970 que Lovell comandou. Dirigido por Ron Howard e estrelado por Tom Hanks, Kevin Bacon e Bill Paxton, Apolo 13 recebeu elogios da crítica e foi um grande sucesso de bilheteria. Foi indicado e ganhou diversos prêmios importantes, sendo indicado a nove Oscars e ganhando nas categorias de Melhor Edição de Filme e Melhor Som.

Depois que a ficção científica se tornou um dos gêneros cinematográficos mais populares, com sucessos como De volta para o futuro e fantasias espaciais como Guerra nas Estrelas redefiniu a noção do público sobre narrativas espaciais, Apolo 13 foi de alguma forma inesperado e refrescante. O filme não é apenas baseado em eventos reais, mas também surpreendentemente preciso – com algumas liberdades dramáticas. Também impressionou os fãs com sua mistura de efeitos especiais CGI e modelos em miniatura, tornando-o um dos espetáculos cinematográficos mais impressionantes da década de 1990.

7 Edward Mãos de Tesoura conta a história do romance mais peculiar do cinema

Eduardo Mãos de Tesoura continua sendo um dos filmes mais originais e cativantes de todos os tempos. A obra-prima de Tim Burton, estrelada por Johnny Depp, Winona Ryder e Dianne Wiest, conta a história de um humanóide artificial cujo criador morreu antes que ele pudesse terminar de dar as mãos à sua criação. Quando uma vendedora da Avon vai ao castelo na colina de sua pequena cidade para tentar vender produtos, ela encontra o solitário Edward abandonado lá e o leva para casa com ela.

A inspiração do filme veio de um desenho que Tim Burton fez quando ainda era adolescente. Sentindo-se isolado e incapaz de se relacionar com as pessoas ao seu redor, Burton desenhou um homem magro com longas lâminas no lugar dos dedos. Reciclando elementos de histórias clássicas como Frankenstein e A bela e a feraeste filme é um romance comovente por trás de todas as peculiaridades.

6 Reservoir Dogs é um dos melhores filmes de Tarantino

Pode ser controverso dizer o longa de estreia de Quentin Tarantino Cães Reservatórios é melhor do que os outros dois filmes que ele fez na década de 1990 (Pulp Fiction e Jackie Brown), mas é definitivamente tão bom. O longo diálogo em Cães Reservatórios é impecável no timing e na entrega, com estrelas como Tim Roth, Steve Buschemi e Harvey Keitel em atuações fantásticas. Além disso, explora uma premissa muito original e divertida de vulnerabilidade dentro de uma gangue de oito gangsters que usam pseudônimos.

Desde os discursos da cena de abertura, onde os gangsters conversam durante o café da manhã em uma lanchonete, até as consequências de um roubo de diamantes que deu errado, Cães Reservatórios está cheio de reviravoltas na trama, tensão e piadas bem feitas. O uso de uma estrutura não linear também torna o filme um relógio interessante. É considerado um marco no cinema independente por seu sucesso e influência em uma época em que os filmes independentes não eram tão comuns e bem recebidos como são hoje.

5 Drácula de Bram Stoker reconta uma história bem conhecida

O diretor Francis Ford Coppola fez um dos melhores filmes de vampiros de todos os tempos ao recontar a história de vampiros mais conhecida de todos os tempos. Sendo a adaptação mais precisa do romance de Bram Stoker até agora, o título do filme abraçou esse aspecto. No entanto, Coppola tomou algumas liberdades dramáticas que tornaram o filme a obra-prima que é. Por exemplo, o triângulo amoroso entre o Conde Drácula, Mina e Jonathan é uma maquinação apenas cinematográfica.

Coppola assumiu um risco que valeu a pena quando decidiu revisitar um personagem tão consolidado na cultura pop como um vilão exagerado e o transformou em um anti-herói romântico. O filme foi capaz de pegar o que já era uma história convincente e torná-la ainda mais interessante, adicionando camadas de drama que faziam todo o sentido, apesar de não terem sido retiradas do material original. Com roteiro, fotografia e figurino fantásticos, parece que o filme nem precisava de um elenco repleto de estrelas para se destacar. Ainda assim, o elenco principal também é a razão pela qual este é um dos melhores filmes da década de 1990 – Gary Oldman, Anthony Hopkins, Keanu Reeves e Winona Ryder tiveram atuações incríveis.

4 Matrix é a melhor ficção científica da década de 1990

A Matriz encapsula perfeitamente a tensão e a paranóia pré-milênio do final da década de 1990 em relação à tecnologia. Dirigido por Lana e Lilly Wachowski e estrelado por Keanu Reeves como Neo — um dos heróis de ação mais icônicos de todos os tempos — retrata um futuro distópico onde os humanos estão presos em uma simulação criada por máquinas. O filme cyberpunk introduziu conceitos que ainda hoje influenciam o cinema e a cultura.

Desde o uso inovador de CGI na cena “bullet time” até a escolha da pílula vermelha ou azul, A MatrizO legado de é um dos mais impressionantes da década. Os efeitos visuais de John Gaeta não são o único destaque técnico do filme; a coreografia de ação de Yuen Woo-ping e os efeitos sonoros de Dane A. Davis também são incríveis. A Matriz também tem um roteiro original e bem escrito, com camadas de significado e reviravoltas perfeitamente sincronizadas. Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Carrie Anne-Moss também apresentam ótimas atuações.

3 Goodfellas é uma obra-prima de edição

O drama da máfia de Martin Scorsese em 1990 Bons companheiros com Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci é um dos melhores do gênero. O filme policial biográfico é baseado no livro de não ficção de 1985 Cara esperto de Nicholas Pileggi, que também escreveu o roteiro de Bons companheiros. Retrata como a máfia acaba influenciando todas as facetas da vida de um gangster e é considerado um dos melhores retratos desse estilo de vida.

Entre as muitas qualidades que o filme possui, talvez a mais impressionante seja a edição de Thelma Schoonmaker. Sem cortes fora do lugar e com uma notável mudança de ritmo à medida que a história se desenvolve, Bons companheiros é uma obra-prima de edição. Mas a narração de Ray Liotta e a fotografia de Michael Ballhaus também merecem ser mencionadas como um dos seus aspectos mais bem executados.

2 Titanic é o melhor drama romântico da década de 1990

Titânico é uma dramatização épica dos acontecimentos reais do desastre do Titanic, centrada em dois amantes de diferentes classes sociais que se encontram no navio. O diretor James Cameron queria usar o amor e a perda humana na história para transmitir a tragédia de tal naufrágio. E sua visão ganhou vida lindamente com performances incríveis de Kate Winslet e Leonardo DiCaprio como o casal icônico Rose e Jack.

Elogiado por seus efeitos visuais, Titânico usou uma combinação de modelos de navios e imagens digitais para criar a cena hipnotizante do naufrágio. Outro aspecto inesquecível é a trilha sonora, com Céline Dion Meu coração vai continuar sendo instantaneamente reconhecível como Titânicotema. Com uma infinidade de cenas que ficam gravadas na memória do público – como Rose levantando os braços enquanto Jack a segura na proa do navio ao pôr do sol ou Jack congelando na água para dar a Rose o espaço em cima de uma porta que afundaria com os pesos de ambos – é uma escolha fácil como um dos filmes mais impactantes de todos os tempos.

1 De Olhos Bem Fechados é o último filme de Stanley Kubrick

O último filme de Stanley Kubrick é o melhor filme da década de 1990. Olhos bem fechados é uma obra-prima da direção, com uma atmosfera incomparável de tensão e mistério. O filme está repleto de imagens impressionantes, desde cenas de festas opulentas até as ruas assustadoras da cidade noturna de Nova York – cada quadro é meticulosamente composto.

O filme investiga temas de casamento, fidelidade, ciúme e desejo sexual, explorando os aspectos mais sombrios das relações humanas e os desejos ocultos que muitas vezes se escondem sob a superfície. O casamento na vida real entre Tom Cruise e Nicole Kidman adicionou uma camada extra de autenticidade à representação do casal problemático Bill e Alice. A química deles na tela é palpável e ambos tiveram performances poderosas.