Os melhores filmes de todos os tempos, classificados

Os filmes abrangem toda a extensão da experiência humana, tornando qualquer lista dos melhores desesperadamente subjetiva. Comparando, digamos, O Silêncio dos Inocentes para Fantasia determinar qual é o “melhor” insulta ativamente os dois filmes. Da mesma forma, listas acadêmicas – como o modelo de uma década do British Film Institute que define o ritmo nesta frente – tendem a ignorar gêneros “básicos” como terror e comédia, que muitas vezes se mostram mais influentes. Se o leitor ainda não estiver inclinado a procurar pratos artísticos como Os 400 golpes ou A Paixão de Joana D'Arca sua inclusão numa determinada lista significa muito pouco.

Os filmes influentes, no entanto, podem ser medidos de forma um pouco mais objetiva, além de abrangerem filmes populares que encontram o ponto ideal entre a arte e o comércio. Embora possa ser difícil separar as verdadeiras mudanças do jogo dos flashes na panela, o tempo tem uma maneira de revelar. Abaixo está uma lista dos maiores filmes – subjetiva, como toda lista é – medida por suas realizações artísticas e seu impacto duradouro no meio.

Atualizado em 6 de janeiro de 2025, por Arthur Goyaz: A ideia por trás dos melhores filmes de todos os tempos varia de pessoa para pessoa, mas tem havido uma série de clássicos imbatíveis ao longo dos anos. Esta lista foi atualizada para incluir mais recomendações de filmes e para refletir os padrões atuais de formatação do CBR.

55

The Last Picture Show é um novo essencial de Hollywood

Caindo na armadilha da conformidade sem saída

A última exibição de fotos se passa em 1951, girando em torno de uma pequena cidade do Texas que está morrendo lentamente. Neste contexto, os seus habitantes mais velhos perdem-se no passado, enquanto a nova geração parte em busca de um futuro promissor. O que eles não sabem é que todos os caminhos levam ao lugar lamentável de onde vieram.

Para um filme com um elenco tão estelar e uma história célebre – que adapta um romance clássico americano e recebeu oito indicações ao Oscar – A última exibição de fotos tornou-se uma obra-prima esquecida. No entanto, seu olhar incisivo sobre a ruína da América por meio de personagens imperfeitos, mas dolorosamente identificáveis, permanece tão relevante como sempre. É um filme aventureiro e descontraído na superfície, pontuado por momentos verdadeiramente comoventes e um tom melancólico que o torna um produto versátil de sua época.

54

O Dia da Marmota é o filme definitivo do Time Loop

Um Rom-Com alegre e profundamente comovente

Dia da Marmota é uma charmosa comédia romântica dos anos 90 estrelada por Bill Murray em um de seus papéis mais icônicos e estabelecendo Andie MacDowell como uma queridinha do gênero. Segue-se Phil, um meteorologista de TV mal-humorado que viaja para Punxsutawney com seu carismático produtor e seu quieto cinegrafista para reportar sobre as tradições do Dia da Marmota. Tudo o que Phil quer é que seu dia acabe, mas quando ele acorda, ele descobre que está vivendo o Dia da Marmota repetidas vezes.

O filme é muito mais do que uma comédia alegre e pode ser considerado um dos maiores filmes. Dia da Marmota popularizou o loop temporal no cinemamas tem algo que qualquer outro filme de loop temporal tem: realmente poderia durar para sempre. Tantas possibilidades e gêneros são explorados à medida que Phil evolui de um indivíduo narcisista para alguém que realmente se preocupa com os outros. Ele explora o amor e a autodescoberta como um processo ativo e entrelaçado e lembra aos espectadores que todo dia pode ser o Dia da Marmota – então é melhor passar cada dia com alegria e bondade.

53

Persona é um drama psicologicamente carregado

Encontrando-se na cara de outra pessoa

Pessoa é um exame fascinante de duas pessoas (uma atriz muda e sua enfermeira) se misturando. Alma, a enfermeira, é designada para cuidar de Elisabeth, que gradualmente se fecha em si mesma: sua saúde física é perfeita, mas sua mente está em crise. Ela está preocupada com algo que não consegue expressar em palavras, o que a faz abdicar de falar. Os dois formam um estranho vínculo que alterará para sempre a ideia de identidade deles.

Pessoa é a obra-prima do célebre cineasta dinamarquês Ingmar Bergman. Contando com uma atuação fabulosa de Liv Ullmann — sua musa — e Bibi Andersson, Bergman elabora um retrato comovente de morrer em vida. Um espelho psicológico toma as rédeas da narrativa profundamente íntima, que desvenda os medos e inseguranças dos dois protagonistas, que aos poucos se tornam um só. Pessoa é um estudo delicado, mas angustiante da condição humana e o que significa sentir-se preso dentro da alma.

52

Heat é uma obra-prima de assalto cheia de ação

Um filme impossível de escolher lados

Foi somente em 1995 que dois dos atores mais brilhantes do século passado compartilharam uma cena juntos. Al Pacino e Robert De Niro se encontraram cara a cara na tela pela primeira vez no filme de Michael Mann. Aquecerna emblemática cena da lanchonete. O filme é centrado em um emocionante jogo de gato e rato envolvendo os dois. Pacino é um detetive obsessivo disposto a ir a extremos perigosos para finalmente capturar Neil McCauley, interpretado por De Niro, um ladrão perspicaz que vem orquestrando uma série de assaltos de alto perfil em Los Angeles.

O mundo de Aquecer não é preto ou branco: não existe bem e mal, mas sim uma combinação dos dois em jogo em todos os momentos. É difícil até dizer quem é o “herói” do filme, dado o quanto os dois protagonistas respeitam a habilidade e a coragem do rival, apesar de lutarem por lados opostos. Aquecer é um filme de ação violento e que causa ansiedade, com bastante desenvolvimento de personagem. Sua duração de 3 horas voa, terminando com uma nota incrivelmente filosófica.

51

Thin Red Line (1998) é um filme de guerra sensorial

A guerra acompanhará a humanidade até o fim

Terrence Malick criou um cinema de sentidos e Linha Vermelha Fina captura a jornada metafísica dos soldados no auge da Segunda Guerra Mundial. É uma adaptação do romance autobiográfico de James Jones de 1962, que conta a história de um grupo de homens que devem enfrentar o seu eu interior enquanto marcham em direção aos conflitos sangrentos em Guadalcanal. Linha Vermelha Fina tem um elenco repleto de estrelas que inclui nomes como Sean Penn, Woody Harrelson, John Travolta, George Clooney e muito mais. Há tantos grandes nomes nele que gerou polêmica em torno de atores de primeira linha que não fizeram a versão final do filme – o papel quase principal de Adrien Brody foi notoriamente removido do filme.

Linha Vermelha Fina é um filme de guerra verdadeiramente não convencional porque trata menos das batalhas e suas consequências do que dos personagens e suas almas em colapso. Malick está interessado em explorar como esses soldados interagem com o mundo ao seu redor, desde a natureza, os nativos e os camaradas em queda. Ele investiga as contradições da natureza da humanidade. Linha Vermelha Fina aborda a condição de estar vivo na guerra como uma descarga dos sentidos. Tudo parece mais vívido e atinge com mais força – momentos alegres e trágicos. É uma resposta a uma verdade angustiante: que cada passo adiante pode levar diretamente à morte.

50

Before Sunrise (1995) é uma bela história de amor que acontece em um único dia

Assistindo um momento se transformar em uma memória

Antes do nascer do sol é o primeiro filme de uma trilogia que se estende por 18 anosacompanhando Jesse e Céline, dois estranhos que se conhecem em um trem e decidem passar uma noite juntos em Veneza. O filme captura a ideia de amor à primeira vista de uma maneira fundamentada e sensata. A química entre Ethan Hawke e Julie Delpy é adorável e cheia de nuances, como se os dois atores fossem feitos para atuar um em frente ao outro, assim como Jesse e Céline deveriam se esbarrar naquela viagem de trem.

Antes do nascer do sol recria perfeitamente a sensação de perceber que um belo momento está destinado a se tornar uma memória. Jesse e Céline tentam desesperadamente enganar a impermanência do tempo, agarrando-se ao momento com tanta força que ele não consegue escapar, mas em vão. É um filme sobre a beleza do acaso e as pequenas lembranças que ele oferece àqueles que estão dispostos a abraçá-lo. Antes do nascer do sol é o amor em sua forma pura e desonesta, criando um dos melhores filmes de romance.

49

Pierrot le Fou (1965) é o melhor filme da Nouvelle Vague

Os bons momentos são os únicos momentos

Todo cinéfilo interessado em aprender alguma coisa sobre a história do cinema se deparará com a Nouvelle Vague, um movimento cinematográfico francês que desafiou as convenções cinematográficas da época e produziu uma nova geração de cineastas dispostos a pensar fora da norma. Um deles foi Jean-Luc Godard, um dos diretores de cinema mais transgressores do século passado, e Pierrot le Fou se destaca como sua maior conquista cinematográfica.

O filme marca o momento da carreira de Godard em que suas aspirações à Nouvelle Vague colidiram com o cinema político. Pierrot le Fou segue o titular Pierrot, que decide abandonar a sociedade e viajar para o Mar Mediterrâneo com sua ex-amante enganosa, Marianne. Pierrot le Fou é engraçado, ousado, visualmente impressionante e instigante. É um cinema sem fronteiras, livre para se reinventar e fugir dos grilhões da civilização.

48

The Shining (1980) consolidou-se como um dos maiores filmes de terror

Quando a escuridão toma conta

O Iluminado é baseado no romance homônimo de Stephen King. O filme de terror segue Jack Torrance, um escritor que consegue um emprego como zelador do Overlook Hotel. Com sua esposa e filho a reboque, eles descobrem que o hotel é mal-assombrado. Graças à lendária atuação de Jack Nicholson como Jack, os espectadores assistem ao filme transformar o personagem principal em um vilão e abraçar Danny, um garoto aparentemente vulnerável, como o novo herói.

Dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é frequentemente considerado um dos melhores filmes de terror de todos os temposembora esse não tenha sido o caso no lançamento. King odiou a adaptação e supervisionou a adaptação para a televisão de 1997, que foi mais fiel ao seu romance. Independentemente disso, está no topo da lista dos melhores filmes de terror para muitos fãs.

47

Matrix (1999) mudou os filmes de ação para sempre

Uma corajosa história de rebelião

A Matriz é um filme de ação de 1999 ambientado em um mundo onde as máquinas comandaram os corpos humanos como fonte de energia, conectando suas mentes a uma “Matriz” do mundo real. Quando um homem é despertado pela resistência, no entanto, a humanidade finalmente tem uma chance de se libertar de seus senhores robôs.

Pode não haver filme tão singularmente transformador de cultura como A Matriz. Imediatamente após seu lançamento, outras franquias e estúdios tentaram replicar a história e os momentos icônicos do filme, embora nunca com o mesmo grau de sucesso. A Matriz apresentou uma grande mudança no gênero de filmes de ação que ainda não foi superado por nenhuma outra franquia de filmes.

46

Dragon Inn (1967) é um filme Wuxia inspirador

Esperança na ponta da espada

Um dos maiores filmes de todos os tempos, Pousada Dragão é um filme pioneiro de artes marciais ambientado durante a Dinastia Ming na China, em 1457. Um eunuco tirânico, Tsao, destrói seu rival mais feroz, o General Yu, e envia guerreiros implacáveis ​​a uma região desértica para encontrar e matar os filhos do general. Eles acabam em Pousada Dragãoum lugar desolado onde espadachins poderosos se levantam para lutar contra as forças de Tsao.

Pousada Dragão tem muitas sequências de ação de tirar o fôlego e ótimas coreografias de artes marciaismas também tem muita intriga. O filme cria tensão com resiliência imaculada, mostrando gradativamente a verdadeira face de seus personagens. Mundos inteiros colidem nesta pequena e desolada pousada, onde acontece a maior parte da ação. É selvagem, subversivo e eletrizante. Há até uma cena de luta real no final, onde um guerreiro esfaqueia outro com uma espada que foi cravada em seu estômago. Nunca haverá um filme como Pousada Dragão de novo.

45

Episódio V de Star Wars: O Império Contra-Ataca (1980) é uma das maiores sequências de todos os tempos

O final nunca perderá a força

Após o incrível sucesso de seu antecessor, Episódio V de Star Wars: O Império Contra-Ataca levou as coisas a um nível totalmente novo. A sequência de ficção científica segue Luke Skywalker e os outros rebeldes enquanto eles são forçados a enfrentar a ira do Império após a destruição da Estrela da Morte. Liderando o ataque contra eles está o vilão Darth Vader, que tem uma conexão secreta com Skywalker.

O Império Contra-Ataca é considerada uma das melhores sequências de todos os temposna verdade construindo e melhorando a história do filme original. O filme é memorável por suas reviravoltas icônicas e um final surpreendente e emocionante, que deixou os heróis derrotados e separados. O Império Contra-Ataca também estabelecido Guerra nas Estrelas como a franquia poderosa que o público conhece hoje, abrindo caminho para muitos outros filmes e spinoffs.

44

Paris, Texas (1984) é uma viagem em movimento pelo deserto da mente

Todos os caminhos levam à nossa própria mente

O renomado cineasta alemão Wim Wenders decidiu transferir sua visão criativa de Berlim para o oeste do Texas, embora Paris, Texas também adora se deslocar de um lugar para outro. Estruturado como um filme de viagem não convencional, segue Travis, um homem que dedicou os últimos quatro anos de sua vida a vagar pelo deserto. Ele deixou sua família para trás e desapareceu sem deixar rastros. Quando seu irmão o encontra, Travis tenta se reconectar com seu filho distante e aceitar um passado doloroso.

Muitos elementos do cinema fazem Paris, Texas um dos melhores filmes de todos os tempos. Da melancolia que preenche cada plano ao contraste hipnótico entre paisagens urbanas e desertos sem fim, Wenders cria um retrato comovente de um homem que deseja desaparecer completamente. Quando o filme finalmente mergulha no cerne do drama familiar, Paris, Texas atinge os espectadores com um poderoso exercício de empatia. Até hoje, a cena da cabine telefônica continua sendo uma das sequências mais comoventes já colocadas na tela.

43

In the Mood for Love (2000) é uma Ode à Natureza Indistinta do Amor

Segurando o que poderia ter sido

Acontecendo na década de 60 em Hong Kong, Com vontade de amar é centrado em dois vizinhos que descobrem que seus respectivos parceiros tiveram um caso. Os dois formam um vínculo único através da solidão compartilhada, encontrando no desejo silencioso um do outro uma razão para continuar vivendo.

Envolto em uma nuvem de paixão vermelha e febril, Com vontade de amar é uma mensagem aos lindos laços perdidos com o tempo. É o tipo de filme onde se sente o peso da passagem do tempo na vida desses personagens. Poucos filmes de romance entendem tão bem como o amor pode ser indecifrável, e à medida que os personagens principais veem seu desejo romântico escapar de suas mãos a cada ano que passa, o desejo que sentem um pelo outro só fica mais forte. Sem dúvida, Com vontade de amar está entre os filmes de romance mais sinceros.

42

Dawn of the Dead (1978) é um filme de zumbi diferente de qualquer outro

Familiarizando-se com um mundo agonizante

Quando se trata dos melhores filmes de todos os tempos, o gênero de terror costuma ser esquecido. No entanto, além das imagens aterrorizantes, existe uma alegoria perspicaz à natureza perversa da humanidade, predominantemente na obra do lendário George A. Romero. O cineasta é geralmente conhecido como o rei do subgênero zumbi no cinema, estabelecendo a maioria dos tropos contemporâneos por trás das criaturas carnívoras.

O que ele faz em Amanhecer dos Mortos é aproveitar um espaço limitado – um shopping cercado por zumbis – e enfrentar uma catástrofe em escala global visto através dos olhos de um grupo improvável de sobreviventes. À medida que o perigo aumenta e os personagens aceitam suas diferenças, Romero explora o que significa ser humano em um mundo onde cada pedacinho de humanidade definhou. Cabe aos espectadores descobrir o que pode ser a salvação em tempos de escuridão avassaladora: esperança, o instinto inerente de sobrevivência da humanidade ou evolução. Por outro lado, a salvação pode ser um devaneio antigo.

41

Stalker (1979) é um estudo instigante da alma humana

Procurando o que foi perdido para sempre

Andrei Tarkovsky é o homem por trás de algumas das imagens mais fascinantes já capturadas na tela, a maioria das quais pode ser encontrada em seu épico de ficção científica. Perseguidor. Situado em uma cidade distópica bizarra, Perseguidor segue a jornada de dois homens em direção à Zona, um lugar onde as leis convencionais da física não se aplicam e, dizem os rumores, pode conceder aos seus visitantes qualquer desejo que eles queiram. Eles são guiados pelo perseguidor, o único homem que sabe entrar e sair da Zona.

Tão emocionante quanto PerseguidorA configuração da ficção científica é seu escopo filosófico que realmente impressiona. O filme abre as portas do desconhecido e agracia os personagens e os espectadores com as tentações que jazem na escuridão. Através dos olhos de um escritor, um professor e um perseguidor, o filme disseca a alma humana a partir das três perspectivas que governam o mundo como o conhecemos: emoção, razão e fé.

40

Toy Story (1995) foi o primeiro filme de animação a ser indicado para melhor roteiro original

Nasceu um novo tipo de animação

História de brinquedos segue Woody, um brinquedo pertencente a Andy, que aparentemente fica ameaçado quando Andy ganha um novo brinquedo: Buzz Lightyear. Buzz se torna o brinquedo favorito de Andy, o que deixa Woody com ciúmes. No entanto, Woody e Buzz precisam trabalhar juntos para voltar para Andy antes que sua família se mude para uma nova casa depois de se perderem.

O filme conta com as vozes de Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles e John Ratzenberger. Provou ser um grande sucesso após o lançamento e deu início a uma franquia lucrativa para a Pixar. História de brinquedos tem sido extremamente influente no meio de animaçãofazendo com que mais estúdios se interessassem pela animação por computador. Foi também o primeiro filme de animação indicado para Melhor Roteiro Original no Oscar.

39

Stagecoach (1939) apresentou acrobacias impressionantes para sua época

Escolhas cinematográficas ousadas que entraram para a história

Os faroestes fazem parte do cinema desde os primeiros dias e, mesmo na década de 1930, tornaram-se uma espécie de clichê. Os heróis usavam chapéus brancos, os vilões usavam preto e tudo se resolvia com um confronto ao meio-dia. John Ford derrubou tudo isso com Diligênciaque – deixando de lado as representações problemáticas de nativos americanos – estabeleceu o padrão não apenas para os faroestes, mas para os filmes de ação em geral.

Isso começou com seu enredo de estranhos reunidos, aumentado por acrobacias inovadoras e peças de ação que ainda se mantêm hoje. Diligênciao herói era um fugitivo fugitivo, e a heroína uma pomba suja: muito longe da moralidade rígida que veio antes dele. Para o bem ou para o mal, John Wayne se tornou um ícone, cujo desempenho na liderança é inegavelmente atraente.

38

Bonnie e Clyde (1967) estavam dispostos a pensar fora da caixa

O crime como a fuga perfeita da realidade

Warren Beatty e Faye Dunaway tornaram-se estrelas da noite para o dia interpretando versões fortemente ficcionais dos famosos ladrões de banco da Era da Depressão. Bonnie e Clyde viam sua onda de crimes como um passeio carregado de desgraçacom a dupla e seu círculo compensando com elegância o que lhes falta em habilidades de planejamento. (Ironicamente, eles não são ladrões de banco especialmente bons.)

Artur Penn baseou-se fortemente na New Wave francesa para o filmequebrando deliberadamente as convenções de Hollywood no momento em que o sistema de estúdio começou a desmoronar. Bonnie e Clyde revelou como o cinema se tornou retraído, ao mesmo tempo que capacitou os diretores a perseguir sua visão em vez dos ditames executivos.

37

Chinatown (1974) tornou-se um renomado filme de mistério

Um suspense desesperador

Chinatown estrela Jack Nicholson como Jake Gittes, um investigador particular em Los Angeles contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para expor seu marido sobre suas infidelidades. Ao assumir o caso, Gittes descobre muita corrupção e até assassinato enquanto investiga. O filme foi dirigido por Roman Polanski.

Chinatown foi indicado a 11 prêmios da Academia em 1975 e é um dos maiores filmes de mistério de todos os tempos. feito. É mais lembrado por sua reviravolta e final comovente, junto com a icônica frase final do filme: “Esqueça, Jake, é Chinatown.” Uma sequência, Os Dois Jakesfoi lançado 15 anos depois, com Nicholson reprisando seu papel como Gittes.

36

Goodfellas (1990) compete com O Poderoso Chefão

Subindo a escada do crime

Bons companheiros estrela o falecido Ray Liotta como Henry Hill, e o filme segue sua vida na máfia na cidade de Nova York. O filme é baseado no livro de não ficção Cara espertoescrito por Nicholas Pileggi, que também co-escreveu o roteiro do filme com o diretor Martin Scorsese. Bons companheiros co-estrelado por Robert DeNiro, Joe Pesci e Lorraine Bracco.

Considerado um dos maiores filmes de gangster já feitos, muitos citam Bons companheiros como um dos filmes de assinatura de Scorsese em sua filmografia icônica. Foi classificado como o segundo melhor filme de gangster na lista dos 10 melhores 10 da AFI, atrás apenas de O padrinho. Pesci ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, o único Oscar que o filme ganhou em seis indicações.