Os filmes abrangem toda a extensão da experiência humana, tornando qualquer lista dos melhores desesperadamente subjetiva. Comparando, digamos, O Silêncio dos Inocentes para Fantasia determinar qual é o “melhor” insulta ativamente os dois filmes. Da mesma forma, listas acadêmicas – como o modelo de uma década do British Film Institute que define o ritmo nesta frente – tendem a ignorar gêneros “básicos” como terror e comédia, que muitas vezes se mostram mais influentes. Se o leitor ainda não estiver inclinado a procurar pratos artísticos como Os 400 golpes ou A Paixão de Joana D’Arca sua inclusão numa determinada lista significa muito pouco.
Os filmes influentes, no entanto, podem ser medidos de forma um pouco mais objetiva, além de abrangerem filmes populares que encontram o ponto ideal entre a arte e o comércio. Embora possa ser difícil separar as verdadeiras mudanças do jogo dos flashes na panela, o tempo tem uma maneira de revelar. Abaixo está uma lista dos maiores filmes – subjetiva, como toda lista é – medida tanto por suas realizações artísticas quanto por seu impacto duradouro no meio.
Atualizado por Jordan Iacobucci em 7 de agosto de 2024: Muitos filmes alcançaram uma popularidade incrível ao longo dos anos, mas apenas alguns têm relevância cultural e aclamação da crítica a ponto de serem considerados os melhores filmes de todos os tempos. Este artigo foi atualizado com novos filmes, inclui novas informações e segue as novas diretrizes de formatação do CBR.
55 Forrest Gump (1994) é uma jornada cativante pela história americana
Dirigido por Robert Zemeckis e estrelado por Tom Hanks no papel principal, Floresta Gump é sobre um jovem do Alabama que vivencia alguns dos maiores acontecimentos do século 20 – na maioria das vezes acidentalmente. Desde conhecer vários presidentes até lutar na Guerra do Vietnã, Gump empresta sua própria perspectiva a esses eventos históricos.
Trinta anos após seu lançamento, Floresta Gump continua sendo um dos filmes mais queridos de todos os tempos, em grande parte graças à atuação enigmática de Hanks e à perspectiva excepcionalmente otimista de seu personagem principal. O filme é frequentemente referenciado e parodiado em outras obras de ficção, o que lhe valeu um lugar entre os filmes mais influentes de todos os tempos.
54 Inception (2010) dobra a mente como um thriller de ação épico
Começo é um dos projetos mais famosos do lendário cineasta Christopher Nolan. O thriller alucinante segue uma equipe que possui a habilidade de entrar nos sonhos de alguém e extrair informações. No entanto, quando são contratados para implantar uma ideia, eles se vêem totalmente perdidos e correndo o risco de ficarem presos na mente do sujeito para sempre.
Em ComeçoNolan equilibra perfeitamente efeitos visuais de tirar o fôlego com uma narrativa dinâmica que, embora de natureza complexa, mantém os espectadores tensos durante toda a exibição do filme. Com este filme de 2010, Nolan abandonou um dos eventos cinematográficos culturalmente mais significativos da década, dando início a uma era de recriações que nunca poderia estar à altura do original.
53 Interestelar (2014) é uma masterclass em narrativa emocional
Interestelar se passa em um futuro próximo distópico, onde os alimentos na Terra são escassos e o planeta parece em perigo de ser completamente destruído. Para salvar o mundo, mas o mais importante, a sua família, um homem concorda em embarcar numa missão espacial para encontrar um novo mundo natal para a humanidade. No entanto, a dilatação do tempo de outros planetas significa que ele poderá perder a vida inteira dos seus filhos.
Christopher Nolan entrega aquele que é sem dúvida um de seus filmes mais emocionantes com Interestelarque não deixa os olhos secos no teatro quando os créditos rolam. Ostentando uma das melhores atuações da carreira de Matthew McConaughey Interestelar é realmente uma peça especial da história do cinema que permanecerá relevante nas próximas décadas por causa de sua tese emocional surpreendentemente simplista ambientada em um cenário complexo de ficção científica.
52 Matrix (1999) mudou os filmes de ação para sempre
A Matriz é um filme de ação de 1999 ambientado em um mundo onde as máquinas comandaram os corpos humanos como fonte de energia, conectando suas mentes a uma “Matriz” do mundo real. Quando um homem é despertado pela resistência, no entanto, a humanidade finalmente tem uma chance de se libertar de seus senhores robôs.
Pode não haver filme tão singularmente transformador de cultura como A Matriz. Imediatamente após seu lançamento, outras franquias e estúdios tentaram replicar a história e os momentos icônicos do filme, embora nunca com o mesmo grau de sucesso. A Matriz apresentou uma grande mudança no gênero de filmes de ação que ainda não foi superada por qualquer outra franquia de filmes.
51 Episódio V de Star Wars: O Império Contra-Ataca (1980) é uma das maiores sequências de todos os tempos
Após o incrível sucesso de seu antecessor, Episódio V de Star Wars: O Império Contra-Ataca levou as coisas a um nível totalmente novo. A sequência de ficção científica segue Luke Skywalker e os outros rebeldes enquanto eles são forçados a enfrentar a ira do Império após a destruição da Estrela da Morte. Liderando o ataque contra eles está o vilão Darth Vader, que tem uma conexão secreta com Skywalker.
O Império Contra-Ataca é considerada uma das melhores sequências de todos os tempos, na verdade construindo e melhorando a história do filme original. O filme é memorável por suas reviravoltas icônicas e um final surpreendente e emocionante, que deixou os heróis derrotados e separados. O Império Contra-Ataca também estabelecido Guerra nas Estrelas como a franquia poderosa que o público conhece hoje, abrindo caminho para muitos outros filmes e spinoffs.
50 The Shining (1980) consolidou-se como um dos maiores filmes de terror
O Iluminado é baseado no romance homônimo de Stephen King. O filme de terror segue Jack Torrance, um escritor que consegue um emprego como zelador do Overlook Hotel. Com sua esposa e filho a reboque, eles descobrem que o hotel é realmente mal-assombrado. Graças à lendária atuação de Jack Nicholson como Jack, os espectadores assistem ao filme transformar o personagem principal em um vilão e abraçar Danny, um garoto aparentemente vulnerável, como o novo herói.
Dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é frequentemente considerado um dos melhores filmes de terror de todos os temposembora esse não tenha sido o caso no lançamento. King odiou a adaptação e supervisionou a adaptação para a televisão de 1997, que foi mais fiel ao seu romance. Independentemente disso, está no topo da lista dos melhores filmes de terror para muitos fãs.
49 Paris, Texas (1984) é uma viagem em movimento pelo deserto da mente
O renomado cineasta alemão Wim Wenders decidiu transferir sua visão criativa de Berlim para o oeste do Texas, embora Paris, Texas também adora se deslocar de um lugar para outro. Estruturado como um filme de viagem não convencional, segue Travis, um homem que dedicou os últimos quatro anos de sua vida vagando sem rumo pelo deserto. Ele deixou sua família para trás e desapareceu sem deixar rastros. Quando seu irmão o encontra, Travis tenta se reconectar com seu filho distante e aceitar um passado doloroso.
Muitos aspectos fazem Paris, Texas um dos melhores filmes de todos os tempos. Da melancolia que preenche cada plano ao contraste hipnótico entre paisagens urbanas e desertos sem fim, Wenders cria um retrato comovente de um homem que deseja desaparecer completamente. Quando o filme finalmente mergulha no cerne do drama familiar, Paris, Texas atinge os espectadores com um poderoso exercício de empatia. Até hoje, a cena da cabine telefônica continua sendo uma das sequências mais comoventes já colocadas na tela.
48 In the Mood for Love (2000) é uma Ode à Natureza Indistinta do Amor
Acontecendo na década de 60 em Hong Kong, Com vontade de amar é centrado em dois vizinhos que descobrem que seus respectivos parceiros tiveram um caso. Os dois formam um vínculo único através da solidão compartilhada, encontrando no desejo silencioso um do outro uma razão para continuar vivendo.
Envolto em uma nuvem de paixão vermelha e febril, Com vontade de amar é uma mensagem aos lindos laços perdidos com o tempo. É o tipo de filme onde se sente o peso da passagem do tempo na vida desses personagens. Poucos filmes de romance entendem tão bem como o amor pode ser indecifrável, e à medida que os personagens principais veem seu desejo romântico escapar de suas mãos a cada ano que passa, o desejo que sentem um pelo outro só fica mais forte. Sem dúvida, Com vontade de amar está entre os filmes de romance mais sinceros que existem.
47 Dawn of the Dead (1978) é um filme de zumbi diferente de qualquer outro
Quando se trata dos melhores filmes de todos os tempos, o gênero de terror costuma ser esquecido. No entanto, além das imagens aterrorizantes, existe uma alegoria perspicaz à natureza perversa da humanidade, mais predominantemente no corpo da obra do lendário George A. Romero. O cineasta é geralmente conhecido como o rei do subgênero zumbi no cinema, estabelecendo a maioria dos tropos contemporâneos por trás das criaturas carnívoras.
O que ele faz em Amanhecer dos Mortos é aproveitar um espaço limitado – um shopping cercado por zumbis – e abordar uma catástrofe em escala global vista através dos olhos de um grupo improvável de sobreviventes. À medida que o perigo aumenta e os personagens aceitam suas diferenças, Romero explora o que significa ser humano em um mundo onde cada pedacinho de humanidade definhou. Cabe aos espectadores descobrir o que pode ser a salvação em tempos de escuridão avassaladora: esperança, o instinto inerente de sobrevivência da humanidade ou evolução? Por outro lado, a salvação pode ser apenas um devaneio antigo.
46 Stalker (1979) é um estudo instigante da alma humana
Andrei Tarkovsky é o homem por trás de algumas das imagens mais fascinantes já capturadas na tela, a maioria das quais pode ser encontrada em seu épico de ficção científica. Perseguidor. Situado em uma cidade distópica bizarra, o filme segue a jornada de dois homens em direção à Zona, um lugar onde as leis convencionais da física não se aplicam e, dizem os rumores, pode conceder aos visitantes qualquer desejo que eles desejarem. Eles são guiados pelo perseguidor, o único homem que sabe entrar e sair da Zona.
Como emocionante como PerseguidorA configuração de ficção científica de é que é seu escopo filosófico que realmente impressiona. O filme abre as portas do desconhecido e agracia tanto os personagens quanto os espectadores com as tentações que residem na escuridão. Através dos olhos de um escritor, de um professor e de um perseguidor, o filme disseca a alma humana a partir das três perspectivas que governam o mundo como o conhecemos: emoção, razão e fé.
45 Toy Story (1995) foi o primeiro filme de animação a ser indicado para melhor roteiro original
História de brinquedos segue Woody, um brinquedo pertencente a Andy, que aparentemente fica ameaçado quando Andy ganha um novo brinquedo: Buzz Lightyear. Buzz se torna o brinquedo favorito de Andy, o que deixa Woody com ciúmes. No entanto, Woody e Buzz precisam trabalhar juntos para voltar para Andy antes que sua família se mude para uma nova casa depois de se perderem.
O filme conta com as vozes de Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles e John Ratzenberger. Provou ser um grande sucesso após o lançamento e deu início a uma franquia lucrativa para a Pixar. História de brinquedos tem sido extremamente influente no gênero de animação, fazendo com que mais estúdios se interessem pela animação por computador. Foi também o primeiro filme de animação a ser indicado para Melhor Roteiro Original no Oscar.
44 Stagecoach (1939) apresentou acrobacias impressionantes para sua época
Os faroestes fazem parte do cinema desde os primeiros dias e, mesmo na década de 1930, tornaram-se uma espécie de clichê. Os heróis usavam chapéus brancos, os vilões usavam preto e tudo se resolvia com um confronto ao meio-dia. John Ford derrubou tudo isso com Diligênciaque – deixando de lado as representações problemáticas de nativos americanos – estabeleceu o padrão não apenas para os faroestes, mas para os filmes de ação em geral.
Isso começou com seu enredo de estranhos reunidos, aumentado por acrobacias inovadoras e peças de ação que ainda se mantêm hoje. Diligênciao herói era um fugitivo fugitivo, e a heroína uma pomba suja: muito longe da moralidade rígida que veio antes dele. Para o bem ou para o mal, John Wayne se tornou um ícone, cujo desempenho na liderança é inegavelmente atraente.
43 O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) deu início à icônica trilogia
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel foi o início de uma das maiores trilogias do cinema. Situado na Terra-média, o filme segue Frodo Bolseiro, que deve levar o Um Anel a Mordor para ser destruído, a fim de acabar com o reinado sombrio de Sauron. Ele é auxiliado em sua busca pela Sociedade que foi formada em Valfenda.
Dirigido por Peter Jackson, os críticos aclamaram O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel como um dos melhores épicos de fantasia já feitos. Foi indicado a 13 prêmios da Academia, vencendo 4. Irmandade do Anel elevou a fasquia para o resto da trilogia, mas os dois filmes seguintes sucederam-no de forma chocante, e ainda são reverenciados até hoje.
42 Bonnie e Clyde (1967) estavam dispostos a pensar fora da caixa
-1.jpg?q=70&fit=crop&w=825&dpr=1)
Warren Beatty e Faye Dunaway tornaram-se estrelas da noite para o dia interpretando versões fortemente ficcionais dos famosos ladrões de banco da Era da Depressão. Bonnie e Clyde viam sua onda de crimes como um passeio carregado de destruição, com a dupla e seu círculo compensando com elegância o que lhes falta em habilidades de planejamento. (Ironicamente, eles não são ladrões de banco especialmente bons.)
Artur Penn baseou-se fortemente na New Wave francesa para o filmequebrando deliberadamente as convenções de Hollywood no momento em que o sistema de estúdio começou a desmoronar. Bonnie e Clyde revelou como o cinema se tornou retraído, ao mesmo tempo em que capacitou os diretores a perseguir sua visão em vez dos ditames executivos.
41 Chinatown (1974) tornou-se um renomado filme de mistério
Chinatown estrela Jack Nicholson como Jake Gittes, um investigador particular em Los Angeles que é contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para expor seu marido sobre suas infidelidades. Ao assumir o caso, Gittes descobre muita corrupção e até assassinato enquanto investiga. O filme foi dirigido por Roman Polanski.
Chinatown era indicado a 11 prêmios da Academia em 1975 e é um dos maiores filmes de mistério de todos os tempos. feito. É mais lembrado por sua reviravolta e final comovente, junto com a icônica frase final do filme: “Esqueça, Jake, é Chinatown.” Uma sequência, Os Dois Jakeslançado mais de 15 anos depois, com Nicholson reprisando seu papel como Gittes.
40 O Cavaleiro das Trevas (2008) redefiniu Batman e o Coringa
Os filmes de super-heróis lutaram com o apelido leve por décadas: vistos como pipoca de verão, na melhor das hipóteses, e comida infantil cafona, na pior. Christopher Nolan quebrou isso com O Cavaleiro das Trevas. Seu Caped Crusader ocupa um mundo deprimente e plausível, cheio de concessões e fracassos.
O indelével Coringa de Heath Ledger ameaçou a alma de Gotham, transformando a população em uma multidão enlouquecida pelo medo para provar que a anarquia é a única solução. No processo, ele refletiu apropriadamente uma sociedade americana enfrentando os limites de sua força e um inimigo que, como o Sr. J, só queria queimar tudo. Os filmes de quadrinhos nunca mais seriam “apenas coisas infantis”.
39 Goodfellas (1990) compete com O Poderoso Chefão
Bons companheiros estrela o falecido Ray Liotta como Henry Hill, e o filme segue sua vida na máfia na cidade de Nova York. O filme é baseado no livro de não ficção Cara espertoescrito por Nicholas Pileggi, que também co-escreveu o roteiro do filme com o diretor Martin Scorsese. Bons companheiros co-estrelado por Robert DeNiro, Joe Pesci e Lorraine Bracco.
Considerado um dos maiores filmes de gangster já feitos, muitos citam Bons companheiros como um dos filmes de assinatura de Scorsese em sua filmografia icônica. Foi classificado como o segundo melhor filme de gangster na lista dos 10 melhores 10 da AFI, atrás apenas de O padrinho. Pesci ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, o único Oscar que o filme ganhou em seis indicações.
38 Brokeback Mountain (2005) oferece um romance LGBT emocionante
Montanha de Brokeback estrela Heath Ledger e Jake Gyllenhaal como dois cowboys que se apaixonam. Enquanto eles lutam para manter o relacionamento escondido, o filme acompanha a dupla ao longo de 20 anos. O filme foi dirigido por Ang Lee e coestrelado por Michelle Williams, Anne Hathaway e Randy Quaid.
Montanha de Brokeback foi indicado para 8 Oscars, ganhando 3. Foi notoriamente envolvido em uma polêmica do Oscar, já que muitos ficaram chocados porque o filme não ganhou o prêmio de Melhor Filme. Colidir venceu, que não recebeu quase nenhum dos elogios da crítica que Montanha de Brokeback fez. Muitos pensam que os eleitores da Academia na época não poderiam apoiar um filme com protagonistas gays para ganhar o prêmio de Melhor Filme.
37 Tubarão (1975) se tornou o primeiro blockbuster de verão de Hollywood
Maxilas segue um grupo de pessoas que se unem para deter um tubarão assassino que está aterrorizando uma cidade litorânea. A tentadora cena de abertura do filme chocou e assustou os espectadores nos cinemas. Enquanto o tubarão continua a causar estragos, um dos homens é famoso por dizer: “você vai precisar de um barco maior.”
O filme é dirigido por Steven Spielberg, cuja carreira como diretor decolou após seu lançamento. É amplamente considerado o primeiro blockbuster do verão de Hollywood e foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos até ser superado por Guerra nas Estrelasdois anos depois. Uma franquia nasceu do filme, mas nenhuma de suas sequências teve tanto sucesso quanto a primeira.
36 O bom, o mau e o feio (1966) tornou Clint Eastwood famoso
O Bom, o Mau e o Feio foi dirigido por Sergio Leone e serviu como último capítulo da Trilogia Dólares. O faroeste é estrelado por Clint Eastwood como um caçador de recompensas que se junta a outros dois em busca de uma fortuna em ouro em meio à Guerra Civil Americana.
O Bom, o Mau e o Feio é creditado por colocar Clint Eastwood no mapa, o que o levou a uma carreira extremamente bem-sucedida. O filme recebeu críticas mistas após o lançamento, principalmente por causa da visão do spaghetti western da época. No entanto, agora é considerado o spaghetti western definitivo e um dos melhores filmes de faroeste já feitos.