Há uma razão pela qual o gênero de terror raramente diminuiu ao longo da história do cinema: é incrivelmente versátil. Quer o público esteja com vontade de histórias sobrenaturais, filmes de terror, thrillers psicológicos ou festivais sangrentos, existe um subgênero de terror para todos. Isso também inclui fãs de premissas de terror de alto conceito, cujas histórias são simples, mas incrivelmente atraentes.
Qualquer pessoa que já escreveu (ou tentou) um filme de terror de alto conceito admitirá prontamente que só porque a base de uma história pode ser construída sobre uma ideia brilhante e única, não significa que necessariamente funcionará. Às vezes, isso pode tornar a história muito mais difícil de quebrar. Mas quando os filmes de terror de alto conceito dão certo, eles geralmente se tornam os favoritos dos fãs, com uma vida útil que supera em muito a de seus contemporâneos.
15 Os pássaros abraçam o desconhecido
Os espectadores nunca aprendem por que os pássaros estão se comportando dessa maneira
Alfred Hitchcock é um lendário cineasta americano que fez carreira com mistérios angustiantes e narrativas de suspense. Ele é mais conhecido por thrillers baseados na realidade, como Psicopata e Janela traseira, com ameaças humanas à espreita nas sombras. No entanto, Hitchcock também foi a mente por trás de um dos primeiros filmes de terror de alto conceito, Os pássarosque segue uma pequena cidade litorânea aterrorizada por pássaros que de repente se tornam maus.
Embora os efeitos visuais em Os pássaros pode não ter envelhecido tão bem depois de 61 anos, como o filme lida com o desconhecido. O conceito aqui gira em torno de pássaros – criaturas aparentemente inofensivas que podem ser encontradas em toda parte em uma variedade de espécies – de repente se voltando contra a humanidade. Hitchcock não oferece nenhuma explicação sobre por que os pássaros estão se comportando de forma violenta, e é por isso que Os pássaros funciona tão bem. No final das contas, a humanidade se encontra à mercê dessas criaturas. Os pássaros recuam pacificamente tão repentinamente quanto começaram a atacar. Suas intenções permanecem ocultas e os personagens sabem que nunca mais se sentirão seguros.
Uma bruxa que muda de forma se move de corpo em corpo
A estrela de Hollywood Noomi Rapace estrela a joia indie Você não estará sozinhoum filme de terror de alto conceito ambientado no século 19, na Macedônia. No filme, uma bruxa metamorfa mata um camponês e assume sua forma para vivenciar as coisas de uma perspectiva humana. À medida que ela se move de corpo em corpo, a bruxa vê quem ela realmente é através dos olhos dos outros.
O conceito de mudança de forma funciona em Você não estará sozinhoo favor de como um toque único na abordagem de terror folclórico do filmeoferecendo dicas acolhedoras de terror corporal também. A personagem principal se encontra em uma batalha crescente entre o impessoal e o eu, levando o debate “a existência precede a essência” a extremos fascinantes – e muitas vezes bizarros. O conceito de bruxaria se aplica como um ótimo pretexto para um mergulho profundo no que significa ser alguém.
13 In a Violent Nature vira o jogo no gênero Slasher
Conta uma história de terror da perspectiva do assassino
Em uma natureza violenta dá à luz um novo assassino icônico, Johnny, um monstro morto-vivo que surge de sua tumba depois que um grupo de campistas pega o medalhão que o mantinha dormindo. Enquanto Johnny inicia uma terrível onda de assassinatos, o público observa os eventos se desenrolarem de sua perspectiva. O filme subverte as expectativas ao provocar a ansiedade do espectador. É claro que o pior vai acontecer, mas a tensão é efetivamente construída através de ações premeditadas.
Em uma natureza violenta está tão comprometido com seu conceito que muitas vezes parece um videogame, não um filme. A câmera, muitas vezes posicionada atrás do assassino na altura de seu ombro, captura todos os passos de Johnny conforme ele se aproxima cada vez mais de suas vítimas. Algumas das mortes mais violentas em muito tempo são apresentadas no filme, criando um dossiê de terror convincente.
12 Skinamarink deixa os espectadores no escuro
Dois meninos estão presos em um pesadelo analógico
Skinamarink foi considerado o filme de terror mais assustador em muito tempo quando foi lançado, mas definitivamente não é o gosto de todos. O filme conta com uma premissa altamente experimental, beirando um novo subgênero de terror conhecido como Analog Horror. No filme, duas crianças acordam no meio da noite e descobrem que todas as portas e janelas desapareceram, seus pais não estão em lugar nenhum e uma entidade misteriosa está à espreita no escuro.
Skinamarink tem sua cota de cenas assustadoras, mas seus elementos mais assustadores vêm de fotos estáticas voltadas para a escuridão avassaladora. O filme convida o espectador a visualizar o que mais teme no escuro e a atribuir esse medo aos ruídos da TV e ao clima nostálgico que o filme cria em torno das duas crianças. O resultado é um filme lento e intrigante, envolto em uma atmosfera de pesadelo de puro pavor.
11 Ninguém vai te salvar é um filme único sobre invasão doméstica
A falta de diálogo intensifica a ameaça alienígena
Ninguém vai te salvar tem uma premissa tão simples que é difícil acreditar que ninguém tenha feito isso antes. Combina um conceito livre de diálogo com elementos de terror de ficção científica, seguindo uma jovem sozinha em casa, forçada a enfrentar um ser extraterrestre que está tramando algo ruim. O filme tem uma qualidade de gato e rato que eleva a tensão entre o protagonista e o intruso, aumentando o silêncio atmosférico que define o filme.
Ninguém vai te salvar aborda temas importantes como saúde mental e culpa sem sequer dizer nada. Está totalmente comprometido com o poder de suas imagens e com as emoções transmitidas na tela. Tem menos a ver com a ameaça alienígena do que com a conexão entre o público e o enigmático personagem principal, o que diz muito sobre o rumo que o alto conceito do filme está tomando o tempo todo.
10 Um lugar tranquilo deixa o público com medo de gritar
As criaturas do filme caçadas pelo som
De modo geral, os filmes de terror têm tudo a ver com sua trilha sonora. Seja o barulho de gritos ou de facas afiadas rasgando a carne, o som tem sido uma parte crucial da experiência de assistir a filmes de terror desde o início dos filmes falados.. Um lugar tranquilo pega essa verdade amplamente compreendida e a transforma em uma arma contra o público. Em vez de um filme barulhento e bombástico, esta imagem cuidadosamente elaborada mostra monstros alienígenas sedentos de sangue com audição supersensível caçando os últimos remanescentes da humanidade, destruindo os nervos do público ao não deixá-los se sentir seguros para emitir um som.
Parte do que faz Um lugar tranquilo tão grande é que sua premissa se alinha naturalmente com a velha máxima: mostre, não conte. Em nenhum momento do primeiro filme o público encontra respostas reais sobre a origem desses monstros ou o que eles querem. No que diz respeito às premissas de terror de alto conceito, fazer o público questionar sua resposta natural ao medo (ou seja, gritar) é o mais engenhoso possível, e é por isso que Um lugar tranquilo se transformou em uma das franquias de terror moderno mais aclamadas do cinema.
9 Oculus lembra o público de não acreditar em tudo que vê
Os espelhos são uma porta para um lugar perverso
Às vezes, o melhor lugar para experimentar ideias de alto conceito é em filmes de terror decididamente de baixo orçamento. Dessa forma, se o conceito não for traduzido, o risco não será tão alto. O incrivelmente popular cineasta Mike Flanagan entendeu isso mesmo nos primeiros dias de sua carreira, quando expandiu um de seus curtas-metragens, criando o filme de terror sobrenatural. Óculo.
Oculus A premissa gira em torno de um espelho amaldiçoado que corrompe sutilmente as mentes daqueles que o utilizam. No processo, esses indivíduos começam a experimentar a distorção da realidade e são compelidos a cometer atos horríveis. Estrelado por Katee Sackhoff e Karen Gillan, Óculo tem um ritmo cuidadoso, uma filmagem sublime e muito mais inteligente do que um filme de terror comum.
8 Silêncio prova que o que você não ouve é mais assustador do que o que você faz
Uma mulher surda é perseguida em casa
Em Óculoo diretor Mike Flanagan ensinou o público a não confiar no que seus olhos mostram. Com Silêncioele comprometeu outro sentido crítico, a capacidade de ouvir do público. Silêncio gira em torno de uma mulher surda chamada Maddie, que mora sozinha em uma parte remota da floresta e é atormentada por um psicopata que pega seu telefone, corta a energia de sua casa e a impede de escapar neste thriller de invasão de domicílio..
A melhor parte sobre Silêncio é que não depende da surdez de Maddie como muleta, mas a integra como uma parte crucial do filme. À medida que o horror aumenta em relativo silêncio, Flanagan efetivamente coloca seu público dentro da cabeça de Maddie, ouvindo (ou não, como neste caso) o que ela vivencia e mantendo todos na ponta dos assentos.
7 O Babadook transforma o conforto da infância em um pesadelo
A imaginação de uma criança pode ser perigosa
Praticamente todo mundo consegue se lembrar de como era, quando criança, sentar-se com um dos pais e ler seu livro favorito para contar histórias. Foi reconfortante, divertido e, o mais importante, seguro. A cineasta australiana Jennifer Kent pega essa memória e a transforma em um pesadelo durante seu filme de estreia, O Babadook, no qual uma mãe viúva em dificuldades começa a ter visões de um espectro aterrorizante que assombra as páginas do livro favorito de seu filho.
Tão visceral quanto O Babadook pode ser a experiência, seu verdadeiro poder reside nos aspectos psicológicos de sua narrativa. O bem-estar mental e emocional de seus personagens está constantemente em questão, e esse sentimento de desconfiança começa a se insinuar insidiosamente na mente do público. Qualquer filme que faça o público se sentir inseguro para sentar e ler realizou algo significativo.
6 Saw joga jogos de apostas altas com seu público
O filme trouxe recursos de tortura para o cinema comercial
De modo geral, os jogos são divertidos, mas não quando sua vida (literalmente) depende de vencê-los. Quando o original Serra chegou aos cinemas, revolucionou o gênero de terror e deu início a uma franquia que continua a fazer grandes negócios hoje, duas décadas depois. Ele conseguiu isso em grande parte graças à simplicidade de seu assassino central, Jigsaw, que captura suas vítimas e as submete ao espremedor, fazendo-as participar de uma série de jogos projetados para lhes ensinar uma lição de moralidade ou tirar suas vidas no processo.
SerraO conceito único provou que os filmes de tortura poderiam ter um lugar no mainstream, dando início a uma franquia de sucesso. Não há como negar isso, pois o Serra a franquia seguiu em frente, a qualidade de sua narrativa diminuiu, mesmo quando a própria produção do filme melhorou (ou pelo menos ficou mais elegante). Embora algumas entradas tenham tido mais sucesso do que outras – como a mais recente Vi X -, na maior parte, a franquia nunca atingiu as alturas que atingiu com sua primeira entrada, que capturou a imaginação e a atenção do público graças, em grande parte, à sua premissa simples, mas convincente.
5 O anel transforma uma fita VHS na coisa mais assustadora do mundo
Sete dias de vida e uma maldição de arrepiar os ossos
Baseado no clássico filme de terror J que certamente fará estremecer até os fãs de terror mais fervorosos, o filme de Gore Verbinski O Anel é o raro remake de terror americano que é tão eficaz, senão mais, do que o filme do qual derivou. A premissa (para quem não sabe) é aterrorizante e direta, envolvendo uma fita VHS que amaldiçoa quem assiste, matando-o sete dias depois de fazê-lo.
O Anel captura tudo o que funcionou no original japonês e amplifica consideravelmente. Mesmo com sua classificação PG-13, proporcionou uma experiência cinematográfica aterrorizante que superou seus irmãos mais violentos e assustou qualquer um corajoso o suficiente para assisti-lo. A tecnologia VHS pode parecer um pouco desatualizada hoje em dia, mas nada é mais assustador do que a ideia de que algo que você assiste pode acabar sendo exatamente aquilo que o mata – especialmente no mundo atual, faminto por mídia e entretenimento.
4 Cabin in the Woods é uma carta de amor ao gênero de terror
O filme confronta todos os melhores tropos de terror
Ao contrário da maioria dos filmes de terror de alto conceito, Cabana na Floresta tem uma premissa um pouco mais complicada devido à sua metanatureza que quebra a quarta parede. O que começa como uma mensagem do gênero slasher, quando uma série de jovens acabam em uma cabana deserta na floresta, logo se transforma em qualquer coisa, mas quando é revelado que embaixo da cabana está a sede subterrânea de uma organização governamental encarregada de salvaguardar o mundo sacrificando humanos para apaziguar uma série de deuses subterrâneos.
Essa premissa parece mais elaborada do que é. Em ação, Cabana na Floresta é um filme simples e divertido de assistir que mantém o público na dúvida, jogando com as expectativas do gênero até seu chocante ato final, quando a verdade é finalmente revelada. Cabana na Floresta pode não fazer o público repensar o que o gênero de terror é capaz, mas, mesmo assim, irá lembrá-los do motivo pelo qual se apaixonaram por filmes de terror.
3 The Cell coloca os espectadores dentro da mente de um serial killer
A psique despedaçada de um assassino assume forma física
Os filmes de terror não são mais tematicamente densos e introspectivos do que os incríveis filmes de Tarsem Singh. A célula. Se este filme tivesse sido lançado em 2024 em vez de 2000, provavelmente teria sido reverenciado por sua originalidade e visuais exuberantes que contam uma história diferente de qualquer outro mistério de assassinato que o público já viu. Jennifer Lopez estrela como Catherine Deane, uma psicóloga infantil contratada para mergulhar profundamente na mente perturbada do serial killer Carl Stargher, interpretado por Vincent D’Onofrio.
À medida que Catherine desce pelos diferentes níveis das memórias de Stargher, ela descobre as memórias de infância profundamente reprimidas que o transformaram em um monstro. Mais do que qualquer outro filme de terror já feito, A célula questiona o que obriga as pessoas a cometer atos de atrocidade e explora os graus em que são genuinamente culpadas pelas suas ações. Raramente há um filme que pareça tão inacreditável quanto este, tão real e horrível. Simplificando, não existe outro filme como A célula.
2 Um pesadelo na Elm Street fez com que o público se sentisse inseguro onde deveria se sentir mais seguro
Freddy Krueger assombra as pessoas em seus sonhos
O sono é o único lugar onde a maioria das pessoas se sente segura. Infelizmente, Wes Craven mudou tudo isso em meados dos anos 80 com a icônica franquia de terror Um pesadelo na Elm Street. De repente, não parecia mais seguro subir no conforto da cama, não com um lunático em potencial como Freddy Kruger esperando para nos cumprimentar em nossos pesadelos. Além de ser um dos monstros de terror mais memoráveis de todos os tempos, Freddy também foi um dos mais assustadores. Afinal, quem não teria medo da perspectiva de dormir e nunca mais acordar?
Eventualmente, Freddy Kruger se tornou mais um palhaço do que um monstro de terror, mas no original Um pesadelo na Elm Streetele é assustador o suficiente para dar a todos os outros monstros do cinema uma corrida pelo seu dinheiro. Em certo sentido, Freddy Kruger é o bicho-papão definitivo, e sua arma preferida, uma luva de lâmina, é tão icônica quanto ele. Qualquer filme que deixe seu público com medo de dormir realizou algo primordial, e Rua Elm A premissa de alto conceito de invadir os sonhos das pessoas é a principal razão pela qual o filme é tão atraente.
1 Segue-se que assombrará as mentes do público para sempre
Um monstro sexualmente transmissível persegue suas vítimas onde quer que elas vão
Quando se trata do cinema moderno, os filmes de terror de alto conceito não são mais fascinantes do que Segueque gira em torno da ideia de uma maldição passando de uma pessoa para outra por meio da relação sexual. Como se isso não bastasse, se a pessoa afetada pela maldição não dormir com outra pessoa (e perpetuar sua existência), ela será lentamente perseguida por uma força imparável que reivindicará sua vida caso os alcance.
Segue favorece um terror atmosférico em vez de sustos baratos e conhecimentos complicados. O monstro em questão é um mistério completo; suas origens não podem ser rastreadas e suas verdadeiras intenções são imprevisíveis. Como sugere o título do filme, a única coisa a saber é que ele não parará de perseguir suas vítimas até matá-las. Mesmo aqueles que não apreciam a abordagem íntima do filme ao terror não podem negar que o conceito por trás do monstro é uma das ideias de terror mais originais do século, o que por si só faz de It Follows um filme de terror inesquecível dos anos 2010.