Shoguna tão aguardada série limitada de dez episódios da FX Productions, é um drama jidaigeki que irá ao ar na FX e no Hulu de 27 de fevereiro de 2024 a 23 de abril de 2024. Baseado no romance de mesmo nome de James Clavell de 1975, Shogun é a segunda adaptação da história de Clavell após a série limitada de cinco episódios de 1980 que foi ao ar na NBC. Um relato ficcional de eventos reais, Shogun centra-se na relação entre Lord Toranaga, um poderoso daimyō, e John Blackthorne, um marinheiro inglês naufragado.
Embora os filmes de samurai remontem à era muda, foi somente na Idade de Ouro do cinema japonês, nos anos pós-Segunda Guerra Mundial, que o gênero samurai realmente explodiu em popularidade internacional. Liderados pelas obras de Akira Kurosawa, os filmes de samurai ajudaram a expor o público ocidental ao cinema japonês ao longo da década de 1950. Diretores como Kurosawa, Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha, Kenji Misumi e Hiroshi Inagaki desempenharam um papel crucial no desenvolvimento e evolução do gênero samurai. Os melhores filmes de samurai estão entre as maiores obras do cinema mundial.
10 A trilogia Samurai ficcionaliza a vida de Miyamoto Musashi (1954-1956)
- Classificação da IMDb: Samurai I: Musashi Miyamoto – 7.4
- Samurai II: Duelo no Templo Ichijoji – 7.3
- Samurai III: Duelo na Ilha Ganryu – 7,5
Em 1950, Akira Kurosawa Rashomon ajudou a apresentar o cinema japonês ao público ocidental. Em 1954, o cinema japonês atingiu um ápice artístico, com grandes obras lançadas pelos cineastas Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Ishirō Honda, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki e Keisuke Kinoshita. Inagaki Samurai I: Musashi Miyamotoestava entre as mais aclamadas dessas obras históricas. Samurai I: Musashi Miyamoto estrela Toshirō Mifune como o titular Miyamoto Musashi, um lendário espadachim e filósofo japonês.
Samurai I: Musashi Miyamoto deslumbrou o público com sua cinematografia Eastmancolor. O filme foi um dos primeiros filmes japoneses a utilizar esse processo de cores. No 28º Oscar, Samurai I: Musashi Miyamoto ganhou um Oscar Honorário de Melhor Filme Estrangeiro. Este foi o último ano em que Melhor Filme Estrangeiro foi uma categoria honorária no Oscar. Inagaki seguiu Samurai I: Musashi Miyamoto com duas continuações, Samurai II: Duelo no Templo Ichijoji e Samurai III: Duelo na Ilha Ganryu. Um dos aspectos mais fortes da trilogia é o desenvolvimento do personagem de Miyamoto Musashi, que evolui de um jovem impetuoso e volátil para um espadachim sábio e introspectivo.
9 Gate Of Hell foi o primeiro filme colorido japonês lançado internacionalmente (1953)
Ao longo das décadas de 1930 e 1940, Hollywood dominou o cinema colorido, com o cinema europeu e asiático ficando para trás. A invenção do Eastmancolor, um processo de cores muito mais barato que o Technicolor, ajudou a levar a produção de filmes coloridos a países cujos orçamentos de produção eram insignificantes em comparação com Hollywood. Teinosuke Kinugasa Portão do Inferno foi um dos primeiros filmes coloridos do Japão e o primeiro filme colorido japonês lançado internacionalmente. O filme é centrado em Moritō, um samurai que resgata Kesa durante uma revolta violenta. Moritō eventualmente se apaixona por Kesa, mas surgem complicações quando Moritō descobre que Kesa tem um marido.
Um sucesso de crítica em sua estreia, Portão do Inferno ganhou vários prêmios internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes, dois Oscars de Melhor Figurino, Cor e um Oscar Honorário de Melhor Filme Estrangeiro, e dois prêmios do National Board of Review. Infelizmente, o frágil processo fotoquímico usado para fazer o filme fez com que suas cores desaparecessem rapidamente, deixando Portão do Inferno um filme essencialmente perdido há décadas. Uma restauração de 2011 trouxe milagrosamente Portão do Inferno de volta à vida, dando ao público moderno a oportunidade de ver uma das obras visualmente mais deslumbrantes do cinema.
8 Akira Kurosawa retorna triunfantemente ao gênero Samurai com Kagemusha (1980)
Indiscutivelmente o diretor japonês mais conhecido do público internacional, Akira Kurosawa é a figura mais importante na história do gênero samurai. Nove dos trinta e dois filmes de Kurosawa eram filmes de samurai, todos classificados entre os melhores do gênero. No entanto, após o lançamento de Sanjuro em 1962, Kurosawa fez uma longa pausa nos filmes de samurai. Dezoito anos depois, Kurosawa voltou triunfalmente a fazer filmes de samurai com Kagemushaum drama épico de jidaigeki estrelado por Tatsuya Nakadai como um pequeno ladrão que serve como dublê de um senhor da guerra. Quando o senhor da guerra morre, o pequeno ladrão deve assumir o papel de senhor da guerra.
No Japão, Kagemusha foi um sucesso de bilheteria, terminando em 1980 como o lançamento doméstico de maior bilheteria do país. Internacionalmente, Kagemusha foi mais uma obra-prima elogiada de Kurosawa. O filme ganhou dois prêmios BAFTA, três prêmios Blue Ribbon, um prêmio César, seis prêmios Mainichi Film Concours e a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. O National Board of Review também nomeou Kagemusha o segundo melhor filme estrangeiro de 1980. Em 2009, a revista japonesa de cinema Kinema Junpo votado Kagemusha o 59º maior filme japonês de todos os tempos.
7 Trono de Sangue é uma reimaginação brilhante de Macbeth de William Shakespeare (1957)
Grande admirador da obra de Shakespeare, Akira Kurosawa adaptou muitas das peças de Shakespeare em filmes seminais do cinema japonês. Combinando o enredo de Shakespeare Macbeth com a estética do Teatro Noh, Kurosawa criou um filme de samurai totalmente único com Trono de Sangue. Eiji Tsuburaya, que fez os efeitos especiais de Godzillacriou os efeitos especiais para Trono de Sangue. O filme é estrelado por Toshirō Mifune, colaborador frequente de Kurosawa, como Taketori Washizu, um general que, instigado pela ambição de sua esposa, mata seu senhor e tenta governar o Castelo da Teia de Aranha.
Considerado um dos maiores filmes de Kurosawa, tanto a crítica quanto o público adoraram Trono de Sangue por sua cinematografia de tirar o fôlego, design de produção deslumbrante, performances poderosas de Mifune e Isuzu Yamada e clímax audacioso. Durante os momentos finais do filme, as próprias tropas de Washizu se voltam contra ele, lançando uma saraivada de flechas em sua direção. Kurosawa contratou uma equipe de arqueiros habilidosos para disparar flechas reais em Mifune. O perigo e o realismo da sequência tornam Trono de Sangue conclusão uma das maiores cenas de ação da história do cinema.
6 Yojimbo e Sanjuro são dois dos filmes de samurai mais influentes (1961, 1962)
- Classificação da IMDb: Yojimbo – 8,2
- Sanjuro – 8,0
Inspirado nas obras de Dashiell Hammett, o clássico samurai de Akira Kurosawa Yojimbo apresenta Toshirō Mifune em um de seus papéis característicos como um rōnin sem nome. Ao longo do filme, ele joga gangues rivais umas contra as outras para libertar a cidade. Yojimbo foi um grande sucesso de bilheteria no Japão, em parte graças ao desempenho icônico de Mifune. Mifune ganhou o prêmio de Melhor Ator no Blue Ribbon Awards e no Kinema Junpo Awards, bem como na Volpi Cup e no New Cinema Award de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza.
O desempenho de Mifune em Yojimbo provou ser tão popular que o próximo projeto de Kurosawa alterou seu roteiro para incorporar o personagem de Mifune. Yojimbo sequência, Sanjuroo rōnin anônimo de Mifune ajuda um grupo de guerreiros idealistas a limpar seu clã da corrupção. Como Yojimbo, Sanjuro foi um grande sucesso de bilheteria. No Prêmio Kinema Junpo, Sanjuro ganhou Melhor Ator por Tatsuya Nakadai e foi indicado para Melhor Filme. Em 2009, Kinema Junpo incluiu ambos Yojimbo e Sanjuro em sua lista dos maiores filmes japoneses de todos os tempos. Império colocado Yojimbo 95º na lista dos melhores filmes já feitos. Sergio Leone refeito não oficialmente Yojimbo com seu espaguete ocidental Um punhado de dólares. Toho processou e venceu, com Leone tendo que pagar a Toho e Kurosawa 15% de Um punhado de dólares receita.
5 Rebelião Samurai é um filme de Samurai fervendo de raiva (1967)
Um dos grandes rebeldes do cinema japonês, Masaki Kobayashi fez carreira criticando as ordens sociais e políticas de seu país natal. Às vezes, Kobayashi atacava diretamente o governo japonês, como fez em filmes polêmicos como A sala de paredes grossas e A Condição Humana. Outras vezes, Kobayashi usava o gênero samurai como metáfora para seus comentários políticos.
Rebelião Samurai estrela Toshirō Mifune como um vassalo cujo filho é forçado a se casar com a ex-concubina do daimyō. Os dois se apaixonam e têm um filho, porém, o daimyō reverte sua decisão e exige que sua ex-concubina volte para sua casa. A família deve decidir se segue as ordens ou se rebela contra o governante tirânico. Um trabalho de raiva e raiva fervente, Rebelião Samurai foi um dos filmes japoneses mais aclamados de 1967. Rebelião Samurai ganhou três prêmios Kinema Junpo de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro, um prêmio Mainichi Film Concours de melhor filme e o prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Veneza.
4 Akira Kurosawa adapta Rei Lear de Shakespeare para Ran (1985)
Uma produção gigante, de Akira Kurosawa Corrido é um filme épico de samurai com enredo adaptado da peça de William Shakespeare Rei Lear. O filme japonês mais caro feito então, Corrido estrela Tatsuya Nakadai como um senhor da guerra que se aposenta e entrega seu império a seus três filhos. O poder corrompe os três filhos, que começam a se voltar um contra o outro e contra o pai.
Um dos filmes coloridos mais visualmente suntuosos da história, Ran’s a estética inspiradora é ainda mais impressionante sabendo que Kurosawa estava praticamente cego quando a produção do filme começou. Aclamado em todo o mundo, Corrido ganhou 30 prêmios de quase 55 indicações. A definição de uma obra de renome internacional, Corrido ganhou prêmios no Japão, Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Itália e Espanha. Visão e Som listado Corrido como um dos maiores filmes de todos os tempos, enquanto O Guardião e a BBC incluída Corrido em suas listas dos melhores filmes em língua estrangeira já feitos. Embora Kurosawa tenha dirigido mais três filmes Corrido foi o final de seus nove estimados filmes de samurai.
3 Sete Samurais foi um divisor de águas para o cinema japonês (1954)
Outra obra revolucionária do cinema japonês de 1954, o épico de Akira Kurosawa Sete Samurais foi o filme japonês mais longo e caro produzido na época de sua estreia. Ambientado durante o período Sengoku do Japão, Sete Samurais segue um grupo de aldeões que contrata sete samurais para lutar contra um grupo de bandidos que tentam roubar suas colheitas.
Entre os filmes mais influentes do cinema, Sete Samurais utilizou cinematografia e edição revolucionárias que os cineastas copiariam nas próximas décadas. Sete Samurais estrutura narrativa inspirou inúmeros filmes, desde faroestes como Os Sete Magníficos para filmes de animação como Vida de Inseto. Após seu lançamento inicial, Sete Samurais recebeu duas indicações ao Oscar, três indicações ao BAFTA e uma indicação ao Kinema Junpo de Melhor Filme. O filme ganhou o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza. Visão e Som, Tempo esgotado, A Voz da Aldeia, O Guardião, Kinema Junpo, Cahiers du cinemae a BBC são apenas algumas das inúmeras publicações que citaram Sete Samurais um dos maiores filmes de todos os tempos. O crítico de cinema Stephen Prince ligou Sete Samurais o precursor e modelo da marca de cinema de grande sucesso de Hollywood, que surgiu na década de 1970 e continuou a dominar o cenário cinematográfico por quase 50 anos.
2 Harakiri é um exame devastador da autoridade resistente (1962)
O ápice do cinema samurai como alegoria política, Masaki Kobayashi Harakiri é o epítome do uso do cinema de gênero para criar arte de alta qualidade. Harakiri estrela Tatsuya Nakadai como Hanshirō Tsugumo, um rōnin que pede para cometer seppuku na propriedade do Clã Iyi. Hanshirō aproveita esta oportunidade para explicar a cadeia de eventos que o levou a solicitar formalmente sua própria morte.
Como o Rebelião Samurai, Harakiri demonstra a incrível capacidade de Kobayashi de usar o gênero samurai como um meio de atacar a autoridade japonesa. Harakiri desconstrói brilhantemente pilares da cultura japonesa, como honra, respeito e Bushidō, o código moral do samurai. Embora o filme se passe durante o período Edo, Kobayashi deixa claro que Harakiri representa o regime opressivo do Japão Imperial. Uma obra de grande aclamação, Harakiri ganhou dois prêmios Blue Ribbon, um prêmio Kinema Junpo, quatro prêmios Mainichi Film Concours e o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Cannes. Kinema Junpo nomeado Harakiri um dos melhores filmes japoneses de todos os tempos, enquanto o crítico de cinema Roger Ebert incluiu o filme em sua lista de “Grandes Filmes”. O público moderno também parece gostar muito de Harakiriconforme indicado por sua posição como o filme de maior audiência no Letterboxd.
1 Rashomon é o maior e mais importante filme de samurai de todos os tempos (1950)
É uma verdade inegável que sem o sucesso internacional da Rashomonnenhum outro filme de samurai, ou qualquer filme japonês, teria tido um impacto tão profundo no cenário cinematográfico quanto eles. Esta razão, entre muitas outras, é a razão pela qual Rashomon é o maior filme de samurai de todos os tempos. Akira Kurosawa Rashomon diz respeito à investigação do estupro de uma noiva e do assassinato de seu marido samurai. O filme relembra esse evento da perspectiva de vários personagens, cada um distorcendo a verdade por motivos egoístas.
Antes da Segunda Guerra Mundial, os filmes japoneses não eram exibidos internacionalmente. Em 1951, Rashomon tornou-se o primeiro filme japonês de destaque a obter reconhecimento internacional. Pouco mais de um ano após sua estreia no Japão Rashomon levou para casa o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza. Nos próximos anos, Rashomon ganhou três prêmios do National Board of Review e um Oscar Honorário de Melhor Filme Estrangeiro. Uma obra de brilho formal, Rashomon a estrutura narrativa, o uso de iluminação natural e o movimento da câmera influenciaram gerações de cineastas. Visão e Som, A Voz da Aldeia, Império, Kinema Junpoe a BBC estão entre as numerosas organizações a declarar Rashomon como um dos melhores filmes da história do cinema.