John Wayne, nascido em Iowa como Marion Robert Morrison em 1907, cresceu e se tornou uma das figuras mais famosas da história do cinema americano. Sua família mudou-se para o sul da Califórnia quando ele era jovem, onde eventualmente frequentou a University of Southern California com uma bolsa de futebol. Depois que uma lesão interrompeu sua carreira atlética, Wayne voltou-se para Hollywood. Seu primeiro trabalho na indústria cinematográfica foi como adereço e figurante, antes de conseguir seu primeiro papel principal no filme de Raoul Walsh de 1930. A Grande Trilha.
Os papéis de John Wayne incorporaram o espírito do oeste americano, tornando-o um símbolo do gênero western em Hollywood. Suas parcerias com cineastas lendários como John Ford e Howard Hawks renderiam inúmeros clássicos, incluindo O homem que atirou em Liberty Valance e El Dorado – dois dos melhores filmes de sua carreira. Embora seja importante sublinhar o facto de John Wayne ter feito comentários racistas publicamente e ter sido uma figura muito controversa, é impossível negar a influência do seu legado como ator. Os maiores filmes estrelados por John Wayne continuam a ressoar com o público em todo o mundo, consolidando seu papel como um ícone duradouro do faroeste.
Atualizado por Christopher Raley em 30 de setembro de 2024: John Wayne continua sendo o ator mais icônico do gênero Western. Ele definiu o papel do herói solitário movido por sua própria bússola moral e ajudou a moldar os tropos do gênero, tanto bons quanto ruins. Embora ele seja uma figura pública problemática, seus melhores papéis foram complexos e mais do que pareciam. Mais cinco entradas foram adicionadas a esta lista e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais do CBR.
15 The Searchers é um clássico do gênero
Transforma um filme de faroeste em uma odisséia
Este faroeste de 1956 dirigido por John Ford é frequentemente listado entre os 100 melhores filmes já feitos e é altamente considerado entre as muitas colaborações entre Ford e Wayne. Os pesquisadores conta a história de Ethan Edwards (John Wayne) que retorna para casa, no rancho de seu irmão, no oeste do Texas, depois de lutar com a Confederação na Guerra Civil e também na segunda Guerra Franco-Mexicana.
Pouco depois de sua chegada, o gado é roubado de seu vizinho Lars Jorgensen e Ethan e outros cavalgam para encontrá-los, retornando e descobrindo que um grupo de nativos americanos pertencentes à Nação Comanche atacou o rancho, queimando-o e sequestrando a sobrinha de Ethan, Debby. Assim começa uma busca de anos por parte de Ethan e outros para encontrar Debbie. Embora o enredo do Comanche possa parecer uma configuração estereotipada, o crítico Richard Corliss escreve que Os pesquisadores é “O estudo sombrio e profundo de John Ford sobre obsessão, racismo e solidão heróica.”
14 Fort Apache é outro marco da Ford / Wayne Western
Foi o primeiro a simpatizar com os povos indígenas
Ford e Wayne lançaram o marco ocidental Forte Apache em 1948, a primeira entrada da Trilogia Calvário de Ford. Este faroeste realmente mudou o gênero ao ter um retrato simpático dos povos indígenas e mostrando a corrupção e brutalidade do sistema de reservas. Este filme também coloca Wayne ao lado de Henry Fonda, que interpreta o antagonista arrogante e condescendente que atua como pára-raios para atitudes e crenças racistas em relação, neste caso, à tribo Apache.
Wayne interpreta o capitão Kirby York, o comandante interino de um posto avançado isolado chamado Fort Apache. O comando do regimento de York é entregue ao ambicioso tenente-coronel Owen Thursday (Fonda), graduado em West Pointe, para decepção de suas tropas. Quando o povo Apache fica inquieto, York aconselha uma abordagem suave por causa da desnutrição e do alcoolismo sob os cuidados corruptos do agente da reserva, mas quinta-feira prefere uma demonstração de força. Forte Apache é um retrato do que poderia ter sido feito de forma diferente no velho Ocidente e de as orientações culturais que encobriram os muitos erros da expansão para o Ocidente.
13 The Shootist é sobre um pistoleiro moribundo
É também o último filme de John Wayne
O atirador foi lançado em 1977 e foi O último filme de John Wayne antes de falecer em 1979. Wayne interpreta John Bernard Books, um pistoleiro aposentado com um legado que o segue por toda parte. Quando Books chega a Carson City, Nevada, em janeiro de 1901, ele descobre que tem câncer terminal e tem apenas algumas semanas de vida. Ele se hospeda em uma pensão com nome falso, mas logo é descoberto pelo filho da viúva dona da casa, Gillom.
Books e Gillom começam a se aproximar quando a cidade acaba vendo o infame pistoleiro aposentado. Eventualmente, Books pede a Gillom para entregar mensagens a três dos pistoleiros mais mortíferos da cidade para encontrá-lo para um confronto final. É quase impossível não ver O atirador em termos explicitamente simbólicoscom Books como substituto de Wayne, o ator, e o filme como substituto da era de ouro do faroeste (uma época que Wayne ajudou a definir em termos bons e ruins). Como despedida para ambos, não poderia ter havido filme melhor.
12 The Cowboys é outro grande sucesso do período posterior de Wayne
Wayne interpreta um fazendeiro de gado idoso em busca de ajuda
Wayne continuou a fazer filmes nos últimos anos, e eles eram de qualidade variável. Mas os filmes mais fortes deste período têm uma ressonância simbólica inegável onde os atores que moldaram o género assumiram papéis de homens que estão morrendo ou perto disso, deixando para trás legados problemáticos. Freqüentemente, esses papéis assumem o aspecto do velho rabugento suavizando-se enquanto ele ensina a geração mais jovem a fazer algo significativo.
Em Os vaqueiroso fazendeiro Wil Andersen é abandonado por seus trabalhadores que fogem na corrida do ouro. Ele contrata estudantes para ajudá-lo em uma viagem de gado de 640 quilômetros saindo de Bozeman, Montana. Andersen enfrenta um grupo infeliz de meninos e transforma-os em cowboys, mas quando são atacados por um bando que quer roubar o gado, os meninos devem decidir o que fazer. Wayne está especialmente comovente neste filme porque seu papel como herói o coloca no lugar de pai e protetor, e não de pistoleiro.
11 Ela usava uma fita amarela e encontra Wayne no exército
Este filme também faz parte da trilogia do Calvário de Ford
Ela usava uma fita amarela conta a história de Nathan Cutting Brittles (Wayne), um veterano do calvário à beira da aposentadoria. Como líder que conta com a lealdade de seus homens, Brittles tem duas missões finais: impedir que uma guerra de fronteira ecloda após a derrota de Custer e entregar com segurança a esposa e a sobrinha do comandante, Abby Allshard e Olivia Daindridge, para ele. Depois de aparentemente falhar em ambos, Brittles embarca num esquema desesperado para desarmar uma guerra iminente.
Mais uma vez, Ford pinta os povos indígenas do sudoeste em termos simpáticos e dá a Wayne o papel de simpatizante e pacificador no filme. Como a segunda entrada na Trilogia Calvário de Ford este é mais um dos filmes que definem o gênero de Ford e Wayne que retrata conflitos épicos no cenário de Monument Valley solidificando ainda mais na imaginação popular aquele sentimento de herói solitário e em apuros em meio aos amplos e épicos espaços da última fronteira.
10 Hondo encontra Wayne no meio de um conflito
Uma guerra iminente e um triângulo amoroso moldam este filme
Hondo foi inicialmente dirigido por John Farrow, mas o diretor teve que abandonar a produção no meio por causa de obrigações contratuais com outro filme. Wayne pediu a Ford para intervirentão o filme é uma colaboração parcial entre os dois. O foco é o personagem titular, Hondo Lane (Wayne), um cavaleiro do exército que perdeu seu cavalo e chega a um rancho administrado por sua esposa abandonada, Angie Lowe (Geraldine Page), e seu filho Johnny (Lee Aaker).
Hondo e Angie se apaixonam (embora demore um pouco até que admitam isso), mas logo se veem cercados por conflitos com todos os lados, incluindo o Exército dos EUA, o povo Apache (com o líder sendo amigo de Angie) e os colonos descontentes liderados pelo marido ausente de Agnie, Ed Lowe. A história de amor que está no centro deste filme é a razão pela qual ele continua sendo um dos melhores filmes de John Wayne que moldaram o gênero.
9 Rio Grande foi o último da trilogia do Calvário de Ford
Ele retoma a história de Yorke em Fort Apache
O Rio Grande foi lançado em 1950 como o último de uma trilogia de filmes de John Ford chamada Trilogia do Calvário. Forte Apache lida com o capitão Kirby York e um conflito iminente com os povos indígenas, e Rio Grande (o terceiro filme da trilogia) retoma a história de Yorke (com a grafia diferente do nome), que foi promovido a tenente-coronel e comanda um forte na fronteira do Texas. Muitos dos temas deste filme são semelhantes aos dois anteriores, embora os Apache parecem estar reduzidos aos estereótipos que o gênero ocidental lhes deu.
Mas a fotografia e a direção trazem a marca de Ford e o filme contém todos os melhores atributos da era de ouro do faroeste, incluindo um relacionamento conturbado entre Kirby e sua ex-esposa, Kathleen (Maureen O’Hara). Este filme não foi tão bem quanto a comédia romântica O homem quieto (que também é estrelado por Wayne e O’Hara) que Ford originalmente queria filmar. Ford foi informado que ele tinha que atirar Rio Grande primeiro a cobrir os custos previstos do outro. Ironicamente, O homem quieto superado Rio Grande por um pouco.
8 The Big Trail lançou a carreira de John Wayne
John Wayne encontra sua vocação no papel de herói solitário
Dirigido por Raoul Walsh, o épico faroeste A Grande Trilha narra a jornada de um vagão do rio Mississippi até o noroeste do Pacífico. Filmado em locações em cinco estados, o filme foi notável pelo uso do formato pioneiro de filme 70mm Grandeur que permitia vistas panorâmicas da vasta paisagem americana. A ambiciosa produção apresentou John Wayne ao mundo como protagonista e ajudou a estabelecer Walsh como um dos maiores diretores de faroeste.
John Wayne interpreta Breck Coleman, um homem da fronteira robusto e determinado. Ele é um homem íntegro e resilienteincorporando os traços essenciais do herói ocidental dos quais Wayne se tornaria sinônimo. Com a tarefa de liderar o trem de vagões, Coleman enfrenta inúmeros desafios na viagem, ao mesmo tempo em que busca vingar o assassinato de seu amigo.
7 3 Padrinhos é o remake de um clássico da Ford
Três bandidos precisam cuidar de um bebê
Filme de 1949 de John Ford 3 padrinhos é um remake baseado no romance de 1913 de Peter B. Kyne que foi adaptado várias vezes antes desta versão. A adaptação anterior mais notável foi Homens Marcados em 1919, estrelado por Harry Carey – um colaborador frequente de John Ford. A versão de Ford é particularmente significativa porque serve como uma homenagem a Careyfalecido em 1947. O filme ainda traz o filho de Carey, Harry Carey Jr., em papel de destaque. O filme conta a história de três bandidos que fogem no implacável deserto do Arizona após roubar um banco.
O destino deles toma um rumo inesperado quando eles se deparam com uma mulher moribunda que lhes confia os cuidados de seu bebê recém-nascido. John Wayne estrela como Robert Hightower, o líder do trio de bandidos. Enquanto ele e seus companheiros – interpretados por Pedro Armendáriz e Harry Carey Jr. – navegam pelo deserto traiçoeiro para realizar o desejo da moribunda, Hightower passa por uma profunda transformação pessoal. A interpretação de Hightower por Wayne é marcada por uma evolução sutil, mas poderosa, de um fugitivo sem lei a um protetor dedicado em um comovente arco de redenção.
6 El Dorado é o remake de seu próprio filme de Hawks
Embora não seja tão bom, El Dorado ainda tem uma classificação elevada
El Dorado é um filme de Howard Hawks de 1967 que é um remake solto do filme anterior de Hawks Rio Bravo de 1959 – que é um dos melhores filmes de todos os tempos e do cânone do gênero western. Possui um elenco de estrelas incluindo John Wayne, Robert Mitchum e um jovem James Caan. O filme é conhecido por sua mistura de ação, humor e camaradagem, marcas registradas do estilo de direção de Hawks. Embora não seja tão bom quanto Rio Bravoo enredo do remake ainda carrega o mesmo contorno e resolução brilhantes.
John Wayne dá vida ao personagem Cole Thornton, um pistoleiro experiente com um forte código moral. Thornton é um homem de poucas palavras, mas de considerável habilidade, cuja lealdade aos amigos e senso de justiça impulsionam a narrativa. A dinâmica de Wayne com o personagem de Robert Mitchum destaca os temas de amizade e redenção que percorrem todo o filme. A jornada de Thornton, de um pistoleiro solitário a um homem disposto a defender os outros, ressalta o apelo duradouro de Wayne e solidifica seu lugar como um herói ocidental por excelência.
5 True Grit deu a John Wayne um Oscar
Ele assume o papel do cowboy grisalho
Dirigido por Henry Hathaway e baseado no romance de 1968 de Charles Portis, Verdadeira coragem permanece como um dos filmes mais icônicos de John Wayne. Conta a emocionante história de uma jovem que busca vingar o assassinato de seu pai com a ajuda do durão e caolho marechal americano Rooster Cogburn. Conhecido por suas ricas caracterizações e conflitos convincentes, Verdadeira coragem captura a essência do Velho Oeste.
John Wayne apresenta um desempenho que define sua carreira como Rooster Cogburnum homem da lei que bebe muito e tem a reputação de realizar o trabalho de maneira pouco ortodoxa. Cogburn é um personagem complexo, que incorpora tanto a robustez quanto a ambiguidade moral frequentemente associadas à justiça de fronteira. À medida que relutantemente se junta ao determinado Mattie Ross e a um Texas Ranger chamado La Boeuf, Cogburn lentamente revela camadas de humanidade e vulnerabilidade. A interpretação de Wayne do herói multifacetado lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator.
4 Red River se junta a Wayne e Montgomery Clift
Também encontra um lado mais sombrio no papel de herói de Wayne
Rio Vermelho é um western de Howard Hawks de 1948 que marca o primeiro papel importante de Montgomery Clift. A história segue a perigosa jornada de uma enorme movimentação de gado do Texas ao Missouri. Wayne estrela como Thomas Dunson, um durão barão do gado que viaja com seu filho adotivo. Eles enfrentam inúmeros desafios, incluindo terrenos traiçoeiros e nativos americanos hostis. Rio Vermelho é celebrado por seus personagens complexos e pela intensa dinâmica pai-filho, e é frequentemente mencionado como uma obra-prima de Hawks.
Thomas Dunson mostra um lado mais sombrio e complexo do que os típicos papéis heróicos de Wayne. Ele é implacável e determinado a estabelecer seu império pecuário a qualquer custo. Desempenho de Wayne é marcado por uma determinação feroz e um senso inabalável de autoridadecapturando a transição de Dunson de um pioneiro visionário para um líder quase tirânico à medida que a movimentação de gado avança. Seu relacionamento com o personagem de Montgomery Clift torna-se cada vez mais tenso, culminando em um intenso confronto que prova o talento de ambos os atores para o drama.
3 O homem que atirou em Liberty Valance é estrelado por James Stewart
Em frente a Wayne, os dois têm uma presença atraente na tela
O homem que atirou em Liberty Valance é um filme de faroeste de John Ford de 1962, estrelado por James Stewart, John Wayne e Vera Miles. Stewart interpreta o senador americano Ransom “Ranse” Stoddardque de repente visita a pequena cidade de Shinbone para assistir ao funeral de Tom Doniphon com sua esposa Hallie, interpretada por Miles. Quando questionado por repórteres de jornais locais, Stoddard conta uma história que aconteceu 25 anos antes.
John Wayne interpreta Tom Doniphon, um fazendeiro local que encontra o advogado Stoddard depois que ele é espancado e roubado pelo infame fora-da-lei Liberty Valance e sua gangue em uma estrada próxima. Tom leva Stoddard para Shinboneonde a comunidade cuida de Stoddard e o convida para ficar. Tom é um homem durão e um atirador habilidoso que deixa uma marca no filme como um amigo leal e alguém que morre tragicamente sem professar seu amor por Hallie, que acaba se casando com Ranse.
2 Rio Bravo é a melhor colaboração Hawks-Wayne
É melhor que o próprio remake de Hawks
Rio Bravo é um clássico western de Howard Hawks de 1959, com John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson e Angie Dickinson. O filme é centrado no xerife de Wayne, John T. Chance, enquanto ele defende sua pequena cidade no Texas contra um poderoso fazendeiro que tenta libertar seu irmão preso. Com ajuda limitada, Chance depende de um grupo desorganizado que inclui um alcoólatra em recuperação, um jovem pistoleiro e uma mal-humorada garota de bar..
Chance é um herói ocidental clássico – resistente, engenhoso e moralmente firme. O filme enfatiza a liderança do xerife, especialmente diante de adversidades esmagadoras. Ao enfrentar as ameaças externas representadas pelos antagonistas e as lutas internas de seus companheiros, Chance se torna a espinha dorsal do filme, o herói sério e moral ao qual os outros personagens peculiares se apegam.
1 Stagecoach lançou John Wayne no estrelato
Este Ford Classic é uma obra-prima
Diligência é o marco ocidental de John Ford em 1939, frequentemente creditado por revitalizar o gênero e impulsionar John Wayne ao estrelato. O filme segue um grupo diversificado de passageiros viajando pelo perigoso território Apache em uma diligência. Entre os viajantes estão um médico com problemas com bebida, uma mulher grávida, um vendedor de uísque, um banqueiro, um jogador e uma mulher de má reputação. A jornada deles se torna ainda mais emocionante com a adição de Ringo Kid, um fora-da-lei com uma vingança pessoal. Diligência é celebrado por sua narrativa dinâmica, rico desenvolvimento de personagens e fotografia inovadora da paisagem americana.
John Wayne interpreta Ringo Kid, cuja introdução no filme com uma cena dramática de seu comportamento confiante é um dos momentos mais icônicos da história do cinema. Ringo está em busca de vingança contra os homens que mataram sua famíliamas sua jornada é complicada por seus sentimentos crescentes por um dos passageiros da diligência. A atuação de Wayne como Ringo Kid combina resistência e desafio com um senso de honra e vulnerabilidade, tornando-o um dos maiores anti-heróis do gênero western.