A ficção científica sempre fez parte do cinema. Na verdade, o próprio filme foi reverenciado como uma maravilha tecnológica quando foi inventado, e imagens agora mundanas de trabalhadores a sair de uma fábrica ou de comboios a chegar a uma estação podiam suscitar suspiros de admiração. O ex-mágico de palco Georges Méliès percebeu a capacidade do meio para o fantástico com os primeiros clássicos da ficção científica como Uma viagem à lua e A viagem impossível.
Hoje, o gênero produziu mais do que sua cota de obras-primas, espalhadas por toda a história cinematográfica. Dividir os 45 primeiros oferece aos espectadores uma coleção adequada dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. Esta lista tenta incorporar todos os aspectos do gênero, desde ópera espacial até ficção científica pesada. Qualquer pessoa que queira criar sessões de compulsão pode encontrar muitas opções aqui.
Atualizado por Christopher Raley em 4 de outubro de 2024:Hollywood deu aos espectadores uma lista enorme de filmes de ficção científica para assistir ao longo dos anos. Alguns, como 2001: Uma Odisseia no Espaço, são clássicos certificados. Outros, talvez nem tanto. Seja voltado para a ação ou cerebral, o gênero de ficção científica reserva ótimos filmes para o público. O artigo foi atualizado para incluir cinco novas entradas e a formatação foi ajustada para corresponder às diretrizes atuais do CBR.
45 Furiosa: uma saga Mad Max foi um sucesso entre os críticos
Esta odisséia de ficção científica merece uma releitura
O diretor George Miller voltou, mais uma vez, à sua visão pós-apocalíptica da Austrália para 2024 Furiosa: Uma Saga Mad Max. Embora o filme tenha sido um sucesso de crítica, infelizmente foi um fracasso de bilheteria, o que é uma pena. Nesse caso, os críticos disseram que era certo. Furioso é um filme épico de ficção científica repleto de efeitos práticos, atuação sólida de Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth e Tom Burke; e uma extensa saga baseada em personagens.
Para ser justo com o público, Furioso Os trailers fizeram o filme parecer outro filme de guerreiro de estrada baseado em ação, como seu antecessor, Mad Max: Estrada da Fúria. Que, Furioso não é. Em vez disso, a prequela de 2024 conta uma história de anos sobre os destinos entrelaçados de uma jovem Furiosa (Taylor-Joy), que foi sequestrada em Green Place, e do demente Dr. Dementus (Hemsworth), que busca fazer um nome para ele mesmo. A construção do mundo, os efeitos práticos e a direção estilizada de Miller elevam esta saga de tragédia e vingança para torná-lo um dos grandes filmes do subgênero pós-apocalíptico da ficção científica.
44 Avatar é uma maravilha tecnológica
Agora uma franquia de sucesso, Avatar quebrou recordes após o lançamento
Desenvolvimento para avatar começou inicialmente em 1994, mas as filmagens foram adiadas porque não existia tecnologia para fazer o que o criador e diretor do filme, James Cameron, queria fazer. Como resultado, o diretor dos dois primeiros Exterminador do Futuro filmes (mais sobre eles abaixo) não começaram a trabalhar seriamente no filme até 2006. Com um orçamento de cair o queixo e uma bilheteria ainda mais surpreendente, Avatar se tornou um filme lendário quase instantaneamente após seu lançamento em 2009.
A história se passa em Pandora, uma lua habitável que os humanos da Terra estão explorando em busca de seu valioso mineral, o unobtanium. A atmosfera é venenosa para os humanos, por isso eles trabalham na superfície do planeta através de ligações mentais com os habitantes nativos, humanóides de 3 metros de altura chamados Na’vi. Esses links são chamados de Avatares. Não é novidade que a história tem fortes temas ambientais, com os Na’vi se tornando vítimas em uma captura indiferente de recursos liderada pelo Coronel Miles Quaritch. Mas quando Jake Sully (Sam Worthington) defende os Na’vi e seu interesse amoroso, Neytiri (Zoe Saldana), a luta por Pandora começa.
43 Minority Report é um clássico subestimado de Spielberg
Transforma uma história de Philip K. Dick em ação de ficção científica
No início dos anos 2000, o lendário diretor Stephen Spielberg fez dois filmes de ficção científica não relacionados, estrelados por Tom Cruise, que, talvez, não tenham recebido atenção suficiente ao longo dos anos: o filme de 2002. Relatório Minoritárioe 2005 Guerra dos Mundos. O primeiro não é tão épico quanto o segundo, mas Relatório Minoritário é provavelmente o melhor dos dois por tudo isso. Baseado na história de Philip K. Dick de mesmo nome Relatório Minoritário é sobre o departamento de Pré-Crime em Washington DC que impede o assassinato antes que aconteça graças à ajuda dos “precogs”, três humanos clarividentes,
Spielberg apresenta atipicamente Tom Cruise em seu papel típico como o deus da ação e aventura encarnado, tornando-o algo que não aparecia no cinema há muito tempo: vulnerável. Cruise é o Chefe do Pré-Crime, John Anderton, que esconde sua dor pela perda de seu filho devido ao vício, e acaba fugindo neste mistério do “Homem Errado”. Perseguido por Danny Whitwer (Colin Farrell), que está determinado a fechar o departamento, Anderton deve provar sua inocência enquanto se reconcilia com sua perda. Cruise e Farrell são dinamite na tela, ambos trazendo performances esplêndidas para esta pequena joia de mistério de assassinato inserida em um cenário de ficção científica.
42 Guerra pelo Planeta dos Macacos é um filme de alta qualidade
O diretor Matt Reeves transcende o gênero
Alguns críticos de cinema e cineastas postulam que os filmes vinculados a um gênero são autolimitados. Martin Scorsese, por exemplo, condenou a Marvel Films como indigna de ser chamada de cinema. No entanto, muitos filmes de gênero refutam essa noção, e Guerra pelo Planeta dos Macacos é um deles. Como a parte final da trilogia que reiniciou o Planeta dos Macacos franquia, Guerra é a maior conquista do diretor Matt Reeve na série. Seus efeitos especiais são impecáveis e sua história é uma visão fascinante do que significa ser humano.
Guerra encontra Ceasar (Andy Serkis) sob ataque de um grupo de soldados de elite liderados pelo Coronel J. Wesely McCullough (Woody Harrelson) que matam o filho de Ceasar. Consumido pela vingança, Ceasar os persegue enquanto o resto do grupo procura um novo lugar para morar. Ao mesmo tempo uma história de vingança e uma saga de sobrevivência, Guerra é tão pesado e contundente quanto parece. Investigando as profundezas da depravação humana enquanto vê o espírito humano elevado nos macacos semelhantes à vida, Guerra se destaca no reino do alto cinema pelos temas que desenterra e pelos personagens que retrata.
41 Edge of Tomorrow é uma ação de ficção científica divertida
Cruise e Blunt são perfeitos juntos na tela
Chegando em um momento da carreira de Tom Cruise em que o ator talvez não tivesse mais nada a provar, ele ainda assim se mostrou astuto nos papéis que desempenhou. Uma das jogadas inteligentes que ele fez foi em 2014 Limite do Amanhã. Ostensivamente um filme de ação/aventura/ficção científica, prova ser exatamente isso. O brilho está no elenco. Cruise interpreta o Major William Cage, um relações-públicas militares que é lutando pela sobrevivência da humanidade contra uma raça alienígena chamada Mimics. Cage aparece para a invasão do continente europeu apenas para ser colocado em um pelotão e rapidamente morto.
Mas a morte não é o fim para o infeliz relações-públicas. Cage acorda e descobre que seu dia recomeçou. Eventualmente, ele conhece a heroína de ação do filme, a sargento Rita Vrataski, e descobre que, quando morreu, estava contaminado com sangue alienígena que o colocou em um loop temporal. Determinado a usar isso a seu favor, Vrataski treina Cage para se tornar o herói de ação no estilo Cruise que ele deveria ser enquanto os dois tentam acabar com a guerra. Esta divertida aventura de ficção científica através da guerra e da morte é cercada por performances sólidas de Blunt e Cruise, que gerenciam as inversões de papéis como se tivessem nascido nelas.
40 O Gigante de Ferro ganhou um culto de seguidores
O filme se passa durante a Guerra Fria
O gigante de ferroa estreia na direção de Brad Bird, segue Hogarth, de nove anos, quando ele se depara com um robô de 15 metros em sua pequena cidade no Maine. Ambientado durante a Guerra Fria, Hogarth trabalha para manter o robô em segredo de agentes do governo que estão na cola do robô. O filme apresenta as vozes de Eli Marienthal, Harry Connick Jr., Jennifer Aniston e Vin Diesel.
Uma bomba nas bilheterias após o lançamento, O gigante de ferro desde então, ganhou um culto de seguidores ao longo dos anos. O personagem Gigante de Ferro apareceu em outros filmes, como Jogador Um Pronto e Space Jam: um novo legado. O filme foi remasterizado em 2015 e lançado como A edição exclusivaque foi estendido por 2 minutos e incluiu breves cenas que foram storyboardadas por Bird durante a produção do filme.
39 Inteligência artificial de IA é a contribuição de Spielberg para o tópico de ficção científica
A IA tem sido um terreno fértil para a ficção científica
Steven Spielberg lançado Inteligência Artificial IA em 2001, que foi seguido de perto por O Relatório da Minoria em 2002 e Guerra dos Mundos em 2005 (ambos filmes com Tom Cruise). Eles ecoaram IA em sua aparência, mas IA foi um filme muito diferente deles e de outros filmes de ação e aventura de Spielberg. IA narra a vida de uma criança Mecha chamada David (Haley Joe Osment), consciente de um inovador tecnológico, o professor Allen Hobby (William Hurt). David é dado a uma família que está perdendo seu filho devido a uma doença rara, mas quando o filho se recupera, o ciúme faz com que David seja enviado para retornar ao seu criador.
O que se segue é um filme de odisséia muito diferente da jornada em Guerra dos Mundos e mais parecido com Império do Sol em estrutura e sensação. A jornada de David o leva através de uma humanidade conturbada, dividida e niilista que continua no seu caminho nada alegre, apesar da subida do nível do mar prever a sua destruição iminente. Este filme é uma das obras-primas subestimadas de Spielberg, que reúne performances dinâmicas de Osment, Hurt, Jude Law e outros.
38 Solaris é um dobrador de mentes no espaço sideral
George Clooney dá uma de suas melhores performances
Todas as cartas na mesa, Solaristanto a versão de 2002 estrelada por George Clooney quanto a versão de 1972 de Andrei Tarkovsky, exige muito de seus espectadores e não é para todos. Dito isso, a versão de 2002 é a mais acessível das duas e apresenta uma atuação dele que está fora de sua tarifa habitual e força o ator a ir mais longe do que em outros papéis. Clooney interpreta o Dr. Chris Kelvin, que é enviado a uma estação espacial orbitando o planeta Solaris na tentativa de diagnosticar alucinações e distúrbios experimentados pela tripulação.
Steven Soderbergh (um colaborador frequente de Clooney que dirigiu 11 do oceano) traz seu estilo nítido e formal para o filme, que oferece um contraste estabilizador com a estranha história. Solaris é melhor observado pelo que provoca e não pelo que resolve. O espectador curioso ficará com uma série de questões difíceis, entre as quais a depressão e o suicídio e o impacto que essas coisas têm nos relacionamentos.
37 Duna: a segunda parte é um clássico instantâneo da ficção científica
Isso aumenta o que o primeiro filme configura
Seguindo a primeira parte aclamada pela crítica, Duna: Parte Dois exige inclusão em qualquer lista dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos pela forma como combina terror, suspense, ação, romance e estética de ficção científica pesada no que é, em última análise, uma tragédia. Apesar de sua natureza sobrenatural, Duna: Parte Dois atinge o alvo de maneiras profundas e profundas. O que não quer dizer isso Duna: Parte Um é ruim. O primeiro filme é ótimo, mas é um filme que se dedica principalmente a preparar o segundo para o sucesso.
Uma série de grandes atores como Timothy Chalamet, Zendaya, Austin Bulter e Rebecca Ferguson, entre outros, apresentam performances de primeira linha que libertam os personagens dos limites do estilo de escrita de Frank Herbert e das limitações do que ele foi capaz de alcançar no livro. A concepção de Denis Villeneuve do mundo de Arakis é incrivelmente entregue de uma forma que é fiel às ideias de Herbert, mas, mais uma vez, vive e respira de uma forma que Herbert não foi capaz de alcançar.
36 The Abyss é um filme de ficção científica que nunca sai da Terra
O oceano substitui o espaço neste filme clássico dos anos 80
Ed Harris e Mary Elizabeth Mastrantonio dão vida a Virgil Bud Brigham e Lindsey Brigman com uma química que está no centro do filme. Os Brigmans estão afastados de Bud como capataz em uma plataforma de perfuração subaquática projetada por Lindsey. Os dois entram em contato quando o governo dos EUA envia uma equipe Navy SEAL até a plataforma para recuperar um submarino que afundou perto de Cayman Trough após encontrar um objeto submerso não identificado.
Parte da atração deste filme é como ele pega tropos de ficção científica destinados ao espaço sideral e os planta nas profundezas do oceano. Ao tentar completar a missão, a equipe passa por todo tipo de dificuldade o que eventualmente resulta na crise dos Brigmans no impasse. Com suas tensões palpáveis, seu suspense de roer as unhas e seus fortes arcos de personagem, é possível que este filme não seja elogiado o suficiente.
35 Fantastic Planet foi o primeiro filme de animação com classificação PG
E é um clássico francês da ficção científica
Planeta Fantástico se passa em um planeta distante onde gigantes azuis governam o mundo. Os seres humanos são trazidos para o planeta e os gigantes os tratam como animais, até mesmo animais de estimação para alguns. Os humanos começam a se rebelar contra os gigantes azuis, o que leva a uma nova era para os humanos armados com o conhecimento da tecnologia do planeta.
Um filme francês, Planeta Fantástico é considerado um dos melhores filmes de animação de ficção científica já feitos. Foi o primeiro filme de animação a ser classificado como PG nos Estados Unidos. O filme foi elogiado por sua mensagem mais profunda e história surreal que ainda é lembrada pelos fãs do gênero. Provou ser influente não apenas na animação, mas também no gênero de ficção científica.
34 Total Recall confunde a linha entre realidade e fantasia
Também proporciona ao público ação intensa e violência absurda
Lançado em 1990, Rechamada total estrela Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid, um trabalhador da construção civil que tem memórias de Marte implantadas em seu cérebro por causa de sonhos recorrentes sobre si mesmo e o planeta. Aparentemente, antes que o implante seja concluído, Quaid descobre que suas memórias estão se concretizando na realidade e viaja para Marte para descobrir o porquê. Mas o que é real e o que é fantasia? Esta questão pesa muito sobre Quaid durante sua aventura.
Rechamada total foi um dos filmes de maior sucesso de 1990 e ganhou o Oscar de Realização Especial por seus efeitos visuais. O filme final ambíguo tem sido ponderado pelos espectadores há anos após seu lançamento, sobre o que era real e o que era fantasia. Uma sequência foi planejada, mas acabou se tornando o clássico de Steven Spielberg Relatório Minoritário. Um remake estrelado por Colin Farrell foi lançado em 2012, mas foi um fracasso comercial e de crítica.
33 Moon apresenta o melhor desempenho da carreira de Sam Rockwell
Esta joia subestimada sonda as profundezas da solidão
Lua segue Sam Bell (Sam Rockwell), um astronauta que está chegando ao fim de sua missão de três anos na lua. Seu único companheiro é o computador, GERTY (Kevin Spacey), e Sam começa a sofrer de alucinações. Sua crise pessoal revela-se mais profunda do que ele jamais imaginou enquanto ele trabalha para escapar da Lua e retornar à Terra.
Lua é frequentemente considerado uma joia subestimada no gênero de ficção científica. O desempenho diferenciado de Rockwell foi amplamente elogiado e está entre suas melhores performances até hoje. O filme teve uma sequência espiritual lançada em 2018 intitulada Mudocom uma terceira entrada, Madi: Era uma vez no futuro, lançado em 2020. Os três filmes juntos formam uma exposição de um universo compartilhado que explora temas de parentalidade e responsabilidade.
32 Perdido em Marte teve uma temporada de premiações controversa
Mark Watney sobrevive a Marte com inteligência, graça e ciência
O marciano estrela Matt Damon como Dr. Mark Watney, um astronauta que é dado como morto depois que sua equipe o deixou para trás em Marte após uma grande tempestade de poeira. Deixado com poucos recursos, ele deve confiar em sua engenhosidade e inteligência para sobreviver e sinalizar à Terra para voltar para casa. Dirigido por Ridley Scott, o filme é estrelado por Jessica Chastain, Kristen Wiig, Kate Mara e Jeff Daniels. Ele também mostra humor peculiar e uma visão totalmente única de uma situação de sobrevivência que torna este filme único no gênero de ficção científica.
Damon recebeu elogios universais por sua atuação e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator em 2016, com o filme recebendo 6 indicações adicionais. O marciano é claramente um filme de ficção científica, mas causou polêmica no Globo de Ouro quando foi lançado após ter sido indicado na categoria Musical ou Comédia. O filme ganhou o prêmio de Melhor Filme – Musical ou Comédia e Damon ganhou por sua atuação, resultando em uma das vitórias mais estranhas da história do Globo de Ouro.
31 RoboCop é uma sátira social atemporal
O filme é lembrado pela violência exagerada
O diretor Paul Verhoeven surpreendeu todo mundo com 1987 Robo Copqual à primeira vista parecia ser mais um post estúpidoGuerra nas Estrelas atirar em cima de uma década repleta deles. Ele tinha algo muito diferente em mente, porém: usar a Detroit do futuro próximo do filme como uma sátira selvagem da cultura americana e da idiotice humana em geral. Isso se soma aos níveis extremos de violência que ainda hoje surpreendem, o que dá ao filme todo o ar de um desenho animado encharcado de sangue do Looney Tunes.
A única coisa que não é piada é o oficial Murphy de Peter Weller, morto no cumprimento do dever apenas para renascer como uma ferramenta corporativa literal. O ator empresta desgosto e descrença ao dilema de seu personagem, e pode ser o melhor desempenho de sua carreira. Em meio ao caos e ao sarcasmo, sua tragédia empresta a tudo uma alma muito humana e transforma Robo Cop em mais do que apenas um retrocesso nostálgico dos anos 80.
30 Interestelar é um filme de ficção científica cientificamente atraente
Nolan trouxe com sucesso ficção científica pesada para a tela
Interestelardirigido por Christopher Nolan, segue um grupo de astronautas em uma ousada missão de encontrar um novo lar para a humanidade. A Terra foi vítima de uma fome catastrófica isso está lentamente tornando o planeta habitável, o que leva a equipe a passar por um buraco de minhoca perto de Saturno para descobrir o que há do outro lado. Inicialmente concebida como uma grande operação de resgate, a salvação da humanidade, contudo, depende de um problema insolúvel.
O filme é estrelado por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin e Michael Caine. Apesar de ser um filme de ficção científica, foi elogiado por astrônomos e físicos por sua precisão científica. O físico teórico Kip Thorne atuou como consultor do filme; A pesquisa de Thorne trata de ondas gravitacionais e buracos negros, um aspecto instrumental da história do filme. Mas o que torna o filme assistível não é a ciência, mas o drama. Enquanto todos os atores apresentam ótimas atuações, McConaughey domina o filme pela humanidade falível que traz ao papel, que é como uma lufada de ar fresco em meio à ciência carregada de “precisão”.
29 O brilho eterno da mente sem lembranças é memorável
Segue um relacionamento por meio de narrativas não convencionais
Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças segue Joel e Clementine (Jim Carrey, Kate Winslet) cujo relacionamento está no fim. Clementina então passa por um procedimento para apagar todas as suas memórias de Joel. Com o coração partido, Joel faz o mesmo. À medida que o procedimento se desenrola, os espectadores veem as memórias do relacionamento de Joel e Clementine enquanto Joel as vivencia pela última vez.
Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças foi aclamado como um dos maiores roteiros do século 21, e os roteiristas Charlie Kaufman, Michel Gondry e Pierre Bismuth ganharam o Oscar de Melhor Roteiro Original em 2005. O filme desde então encontrou seguidores cult por sua narrativa não convencional e abordagem de narrativa não linear para examinar um relacionamento.
28 A chegada tem um final diferente que muda tudo
Villeneuve mudou a ficção científica no cinema, tornando-a humana
Chegada estrela Amy Adams como Louise Banks, uma linguista encarregado pelo Exército dos Estados Unidos de se comunicar com extraterrestres que chegam à Terra. Como doze aeronaves extraterrestres estão estacionadas ao redor do planeta, Louise trabalha com os visitantes para entender por que eles estão ali e, no processo, descobre uma nova forma de comunicação. Ajudados pelo físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), os dois traduzem uma mensagem problemática que faz com que as nações da Terra questionem as intenções do visitante.
Chegada foi bem recebido após o lançamento e foi indicado a 8 prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. O filme também tem um final emocionante que incentiva os espectadores a assistir novamente ao filme sabendo das novas informações. Chegada combina perfeitamente ficção científica e drama, tornando-o um dos maiores filmes de gênero já feitos.
27 Ex Machina explora os perigos da IA
Este tópico bem usado é rejuvenescido neste filme
Ex-máquina estrela Domhall Gleeson como Caleb Smith, um programador que é convidado a passar uma semana na casa isolada de Nathan Bateman, o CEO de sua empresa. Quando Caleb chega, ele descobre que Nathan construiu um robô humanóide de IAAva, e quer que Caleb a estude para ver se ela consegue exibir pensamento e consciência. Ele também quer saber se Caleb se identifica com ela sabendo que ela é, essencialmente, um robô.
O filme ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais – superando Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força no processo – e também foi indicado para Melhor Roteiro. Aproximando-se do seu décimo aniversário, continua relevante, pois aponta para os perigos da IA e como os humanos podem realmente identificar do que a IA é capaz. O O final assustador do filme também deixa os espectadores pensando em várias questões sobre os personagens muito depois de terminar.
26 A invasão dos ladrões de corpos captura a paranóia social universal
O remake traz paranóia para a cidade grande
Os filmes de invasão alienígena da década de 1950 atingiram seu ápice com o filme original do diretor Don SIegel. Invasão dos Ladrões de Corpos, que postulava uma aquisição secreta por “pessoas de cápsula” alienígenas que pareciam e agiam exatamente como os humanos que substituíram. Como um exercício de paranóia da Guerra Fria, não teve igual, mas levou o remake de Phillip Kaufman de 1978 para transplantar a paranóia do original da cidade pequena para a cidade grande. Embora seja discutível que aperfeiçoou a história, certamente a modernizou.
Sob Kaufman, os ladrões de corpos usam ativamente a indiferença humana para aumentar o seu alcance. Aparentemente é normal que São Francisco esteja sendo invadida silenciosamente em segundo plano, com vítimas em pânico fugindo de doppelgangers alienígenas através de multidões indiferentes enquanto os protagonistas tentam decifrar o que está acontecendo. A obra-prima de Siegel pertencia muito à sua época. A obra de Kaufman transcende o período em que foi feita para se tornar uma declaração arrepiante sobre quem somos.