A última década foi uma era notável para a animação stop-motion, mostrando a capacidade única do meio de combinar habilidade meticulosa com narrativa imaginativa. Durante esse período, estúdios como Laika e Aardman Animations continuaram a ultrapassar os limites do stop-motion, produzindo obras-primas visuais e histórias emocionalmente ressonantes. Laika Kubo e as duas cordas e Elo perdido destacam-se por suas técnicas de animação inovadoras e narrativas convincentes, recebendo elogios da crítica e diversas indicações para prêmios. Da mesma forma, Wes Anderson Ilha dos Cães recebeu muitos elogios por seu estilo visual intrincado e história comovente, solidificando ainda mais a reputação de Anderson por criar filmes de animação distintos.
Este período viu uma maior diversidade nos temas e estilos dos filmes stop-motion. Anomalia trouxe para o meio uma narrativa introspectiva e voltada para adultos, explorando emoções e relacionamentos humanos complexos por meio de animação meticulosamente detalhada. Lançamentos recentes como A casaum filme antológico com um toque de humor negro, mostra como o stop-motion pode transmitir com eficácia tons e gêneros variados. Embora todo filme stop-motion lançado tenha mérito, apenas alguns se destacam como os melhores dos melhores.
10 Missing Link é uma joia subestimada de um estúdio icônico
- Elo perdido foi um enorme fracasso financeiro, arrecadando pouco mais de 1/5 do seu orçamento de US$ 100 milhões.
Elo perdidolançado pela gigante do stop-motion Laika, é um filme stop-motion visualmente deslumbrante que combina humor, aventura e narrativa sincera para abordar um mito único de um ângulo completamente original. Dirigido por Chris Butler, o filme segue a jornada de Sir Lionel Frost, um explorador, e do Sr. Link, um gentil Sasquatch, enquanto procuram pelos parentes há muito perdidos de Link. O filme aborda temas de inconformidade de gênero sem chegar a uma conclusão sucinta sobre seu lugar no mundo, para o bem e para o mal.
A animação é meticulosamente elaborada, mostrando a atenção exclusiva de Laika aos detalhes que os consolidou como um pilar do meio. As paisagens vibrantes e diversas do filme são particularmente impressionantes, dando vida ao mundo dos personagens com texturas e cores ricas. As dublagens de Hugh Jackman, Zach Galifianakis e Zoe Saldaña acrescentam profundidade e charme aos seus personagens, tornando-os alguns dos mais queridos de Laika. O filme pode não ser o filme mais popular de Laika, mas merece muito mais atenção do que jamais recebeu.
9 O Pequeno Príncipe é uma adaptação impressionante de um conto lendário
- O Pequeno Príncipe é um dos únicos longas-metragens que equilibrou a animação CGI de maneira tão uniforme com a animação stop-motion.
A adaptação da Netflix de O Pequeno Príncipedirigido por Mark Osborne, é uma fusão visualmente resplandecente de CGI e animação stop-motion. Este filme capta primorosamente a quintessência da história intemporal de Antoine de Saint-Exupéry, ao mesmo tempo que a enquadra engenhosamente numa narrativa contemporânea sobre uma jovem que se depara com o mundo encantador do Pequeno Príncipe. Os segmentos de stop-motion são particularmente fascinantes, evocando uma paisagem onírica tátil que dá vida aos amados personagens e suas aventuras extravagantes com precisão meticulosa.
A transição perfeita entre estilos de animação enriquece a tapeçaria emocional da narrativa, criando uma sinfonia de profundidade visual e temática. O elenco de vozes, com Jeff Bridges, Rachel McAdams e Paul Rudd, imbui os personagens com uma autenticidade vibrante, suas performances ressoando como uma melodia sincera. O Pequeno Príncipe distingue-se pela sua reinterpretação fiel dos temas profundos da história original de amor, perda e imaginação, tornando-a uma experiência comovente e visualmente cativante para públicos de todas as idades.
8 The House é uma antologia stop-motion única
- A casa é dividido em três narrativas distintas, todas com títulos próprios.
A casauma antologia stop-motion da Netflix dirigida por Emma de Swaef, Marc James Roels, Niki Lindroth von Bahr e Paloma Baeza, é uma tapeçaria misteriosa e cativante de humor negro e capricho gótico. Cada uma das três histórias distintas do filme explora as relações multifacetadas que os humanos têm com suas habitações, entrelaçando temas de obsessão, transformação e pavor existencial. A animação é fascinante, com um trabalho meticuloso que dá vida às paisagens macabras e surreais, evocando uma sensação de admiração e desconforto.
A atmosfera do filme lembra um diorama que ganha vida, onde cada sombra e brilho de luz aumentam a tensão subjacente e a complexidade narrativa. O elenco de vozes, incluindo talentos como Helena Bonham Carter e Paul Kaye, oferece performances que são ao mesmo tempo assustadoramente comoventes e ricamente texturizadas, adicionando camadas de nuances aos personagens enigmáticos do filme. A casa destaca-se pela sua mistura única de arte em stop-motion e engenhosidade narrativa, criando uma exploração visualmente deslumbrante e instigante da natureza humana e dos nossos espaços íntimos.
7 Early Man é uma comédia esportiva hilária de um dos maiores médiuns
- Homem primitivo foi citado como uma metáfora potencial para o Brexit.
Homem primitivodirigido por Nick Park e produzido pela lendária Aardman Animations, é uma aventura em stop-motion encantadora e extravagante que transporta o público ao início dos tempos. O humor do filme é essencialmente britânico, carregado de jogos de palavras inteligentes, piadas visuais e uma irreverência lúdica que agrada tanto crianças quanto adultos. Situado em um mundo pré-histórico, o filme segue o cativante personagem Dug e sua tribo enquanto eles lutam para recuperar seu lar da invasora civilização da Idade do Bronze.
O elenco de vozes, com Eddie Redmayne, Tom Hiddleston e Maisie Williams, impregna os personagens com calor e personalidade, realçando o coração e o humor da história. A animação é uma maravilha de artesanato, com atenção meticulosa aos detalhes que dá vida aos personagens de barro e seu universo peculiar de uma forma encantadora e visualmente encantadora. Homem primitivo é lembrado por sua mistura inventiva de sátira histórica e comédia esportiva, tornando-se uma adição exclusivamente divertida e visualmente cativante ao gênero stop-motion.
6 Anomalisa é um conto adulto magistral que ganha vida com stop-motion
- O filme é baseado em um drama de áudio de Charlie Kaufman de 2005 com o mesmo nome.
Anomaliacodirigido por Charlie Kaufman e Duke Johnson, é um filme stop-motion profundamente comovente e contemplativo que explora as complexidades das relações humanas e da solidão. A história gira em torno de Michael Stone, um autor de autoajuda que se sente desapegado e desconectado das pessoas ao seu redor até conhecer Lisa, uma mulher que traz uma sensação de novidade e conexão à sua existência monótona. As dublagens de David Thewlis e Jennifer Jason Leigh são incrivelmente expressivas, infundindo autenticidade emocional nos personagens.
A animação é intrincadamente detalhada, com um realismo impressionante que acentua os temas de identidade e alienação do filme. O filme atraiu muita atenção por sua narrativa sofisticada e instigante, oferecendo um exame profundo e muitas vezes inquietante da psique humana. A combinação distinta de arte stop-motion e profundidade psicológica do filme torna-o um trabalho excepcionalmente impactante e visualmente cativante.
5 Filme de Shaun, o Carneiro: Farmageddon é uma das aventuras mais brilhantes do personagem
- Farmagedom é o segundo longa-metragem da Shaun, a ovelha franquia.
Filme Shaun, o Carneiro: Farmageddondirigido por Will Becher e Richard Phelan, é uma aventura em stop-motion excêntrica e comovente que segue Shaun – introduzido pela primeira vez em Wallace e Gromit e então terá sua própria série – e seus companheiros confusos enquanto eles tropeçam em um extraterrestre cativante chamado Lu-La. Tendo como pano de fundo Mossy Bottom Farm, o filme exala um charme rural aconchegante, com sua animação meticulosamente elaborada capturando a beleza pastoral em cada quadro. A história se desenrola com brincadeiras divertidas e humor inteligente, mostrando as travessuras que são a marca registrada de Shaun e o vínculo cativante entre o rebanho e seu novo amigo.
As vozes de Justin Fletcher, John Sparkes e Amalia Vitale conferem aos personagens uma personalidade vibrante, complementando o capricho visual do filme com performances animadas. Farmagedom é uma prova da habilidade narrativa da Aardman Animations e de sua capacidade de encantar públicos de todas as idades com sua mistura única de calor, inteligência e narrativa imaginativa no reino do cinema stop-motion. Enquanto o original Filme Shaun, o Carneiro é possivelmente reverenciado de forma mais positiva, sua sequência é mais do que digna de sua fama.
4 Minha vida como abobrinha é uma história única que merece seu lugar na história do stop-motion
- Minha vida como uma abobrinha foi indicado ao Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação.
Minha vida como uma abobrinhadirigido por Claude Barras, é um filme stop-motion terno e emocionalmente ressonante que narra a jornada comovente de um menino chamado Zucchini, que se encontra em um lar adotivo após a perda repentina de sua mãe. O filme explora delicadamente temas de resiliência, amizade e busca de pertencimento por meio das interações de Zucchini com seus colegas órfãos, cada um lutando com suas próprias cicatrizes e aspirações emocionais. A direção de Barras confere à animação uma autenticidade sincera, capturando a inocência e a vulnerabilidade da infância com sensibilidade e graça.
Os designs dos personagens são expressivos e cativantes, realçando a narrativa com suas nuances sutis e charme visual. As dublagens, principalmente de Gaspard Schlatter como Abobrinha e Sixtine Murat como Camille, trazem profundidade e calor aos personagens, promovendo uma conexão genuína com o público. Minha vida como uma abobrinha continua a ser um relógio digno por sua narrativa bem pensada e animação evocativa, oferecendo uma comovente exploração do amor, da perda e da resiliência do espírito humano diante da adversidade.
3 Isle of Dogs é uma das melhores histórias de Wes Anderson em qualquer meio
- A trilha sonora do filme foi composta pelo colaborador de longa data de Wes Anderson, Alexandre Desplat.
Wes Anderson Ilha dos Cães é um filme stop-motion visualmente impressionante e meticulosamente elaborado que transporta os espectadores para um Japão distópico, onde cães foram banidos para uma ilha isolada devido a um surto de gripe canina. O estilo de animação único do filme, reconhecido por seus cenários detalhados e bonecos expressivos, mergulha o público em um mundo que combina a estética tradicional japonesa com o capricho característico de Anderson – embora ele afirme não ter uma estética distinta. A história se desenrola com a sagacidade e o charme característicos de Anderson, seguindo um menino chamado Atari enquanto ele embarca em uma missão para encontrar seu amado cachorro, Spots, com a ajuda de um bando de companheiros caninos leais e engenhosos.
Bryan Cranston, Edward Norton e Scarlett Johansson trazem profundidade e humor aos seus personagens, capturando as peculiaridades e vulnerabilidades de humanos e cães. Ilha dos Cãescomo Fantástico Sr. Fox antes disso, é uma prova da habilidade narrativa de Anderson e de sua capacidade de entrelaçar temas de lealdade, amizade e resiliência em uma narrativa visualmente deslumbrante e emocionalmente ressonante. A mistura de humor, emoção e comentários sociais do filme o torna um destaque no reino da animação stop-motion moderna, cativando o público com sua narrativa inventiva e estilo visual distinto.
2 Kubo e as Duas Cordas está concorrendo ao melhor filme de Laika
- Kubo e as duas cordas foi o segundo filme stop-motion de maior sucesso da década de 2010.
Kubo e as duas cordasdirigido por Travis Knight e produzido pela Laika Studios, é uma obra-prima em stop-motion visualmente fascinante e tematicamente rica que transporta os espectadores para um fantástico Japão antigo. O filme deslumbra com sua animação meticulosa, entrelaçando cenários intrincados, marionetes expressivas e sequências de ação dinâmicas que evocam uma sensação de admiração e aventura. Tendo como pano de fundo uma busca mística, a história segue o jovem protagonista, Kubo, enquanto ele embarca em uma jornada para descobrir os segredos do passado de sua família e enfrentar adversários formidáveis. A direção de Knight confere à animação uma qualidade cinematográfica arrebatadora, combinando a arte tradicional japonesa com uma sensibilidade moderna de contar histórias.
O filme se desenrola com uma narrativa que explora temas de família, bravura e o poder de contar histórias, repercutindo tanto em crianças quanto em adultos por meio de sua profunda ressonância emocional e esplendor visual. Kubo e as duas cordas é uma prova do compromisso da Laika em ultrapassar os limites da animação stop-motion, oferecendo o que é facilmente um dos melhores dos estúdios com uma experiência cinematográfica cativante e inesquecível que celebra a magia da narrativa e a força encontrada em abraçar a própria herança.
1 Pinóquio é uma obra-prima do meio, do gênero e do próprio filme
- Pinóquio foi o primeiro filme stop-motion a ganhar o prêmio de Melhor Longa-Metragem de Animação no Oscar.
Quando os filmes stop-motion modernos entram em conversa, a obra-prima de Guillermo Del Toro de 2022 Pinóquio sem dúvida estará no centro das atenções. O lendário cineasta abordou uma das histórias mais contadas da ficção com uma abordagem tão única que o filme agitou todas as seitas do fandom de cinema. O filme estreou na Netflix em 2022 e levou para casa o Oscar de Melhor Longa-Metragem de Animação, sob aplausos estrondosos.
O filme se orgulhava de ser uma abordagem mais sombria da narrativa do que muitas de suas interpretações. Ainda assim, ele se comportou com a leviandade infantil de outras adaptações, nomeadamente a da Disney, e caminhou na linha tênue entre a maravilha infantil e a realidade sombria da idade adulta e as armadilhas da humanidade. Todas essas escolhas narrativas só foram fortalecidas pela atraente animação stop-motion que rompeu fronteiras com sua estética única e movimento fluido. Sem sombra de dúvida, Pinóquio não é apenas um dos melhores filmes stop-motion da década, mas também está concorrendo a um dos melhores de todos os tempos.