Walt Disney Animation Studios é mais conhecido por seus musicais de animação atemporais. Desde que revolucionou a animação para sempre com Branca de Neve e os Sete Anõeseles se tornaram sinônimos de sua marca. Mas de vez em quando, e com muito mais frequência do que isso durante os anos 2000, a Disney faz experiências com filmes de animação que não são musicais.
Filmes como Lilo e Stitch e Zootopia prove que a Disney não precisa depender da música e da dança para contar belas histórias. Em seu catálogo estão fantasias brilhantes, dramas familiares, comédias e filmes de ficção científica que valem a pena assistir continuamente. Esses filmes podem não ser musicais, mas têm a mesma paixão, coração e arte e animação deslumbrantes pelas quais a Disney é conhecida.
10 O Caldeirão Negro é melhor do que sua reputação sugere
O Caldeirão Negro é um banquete para os olhos
O Caldeirão Negro é famoso entre os fãs da Disney. Um filme de fantasia sombria diferente de qualquer outro no catálogo do estúdio, tem sido amplamente criticado pelos fãs há décadas, e seu enorme fracasso financeiro quase levou ao fim dos filmes de animação da Disney. Mas embora sua história seja genérica e seu tom esteja em desacordo com o que a maioria dos espectadores espera de um filme da Disney, as áreas únicas em que O Caldeirão Negro sucesso rendeu-lhe um culto de seguidores nas últimas décadas.
O Caldeirão Negro é claramente sombrio e, em alguns lugares, assustador. A atmosfera sombria deste cenário é capturada por arte e animação brilhantes e é enfatizada pelo horror do inesquecível Rei Chifrudo. E embora a maioria dos heróis do filme sejam esquecíveis, o único destaque entre eles é Gurgi, que é inegavelmente adorável.
9 Irmão Urso usa seu coração na manga
Irmão Urso prospera em sua simplicidade
Irmão Urso é um filme sem grandes ambições. Não tenta ser o próximo clássico lendário da Disney, nem vai muito além dos limites de ser um filme divertido para as famílias desfrutarem juntas. Irmão Urso conta uma história simples sobre luto, família e amore faz isso com calma.
No coração de Irmão Urso é a relação entre Kenai e Koda. O vínculo que eles formam é saudável e hilário, e efetivamente se assemelha ao relacionamento de Kenai com seus irmãos humanos. Denahi é um dos antagonistas mais simpáticos da Disney, apenas um caçador que quer vingar seus irmãos mortos, e os visuais que retratam a natureza selvagem do Alasca são consistentemente surpreendentes.
8 Zootopia apresenta dois dos maiores personagens principais da Disney
Zootopia ousa explorar assuntos mais maduros sem abandonar nenhum de seus encantos
Ao lado do Congelado filmes, Zootopia é o filme de animação da Disney de maior sucesso financeiro de todos os tempos. Este sucesso é em grande parte construído os incríveis personagens principais do filme, Judy Hopps e Nick Wildeque compartilham algumas das melhores químicas de todas as estrelas da Disney. Ao redor de Judy e Nick está um mundo profundo e desenvolvido, a melhor animação 3D que a década de 2010 tem a oferecer e temas poderosos.
Zootopia tem prazer em detalhar como funcionaria uma sociedade realista povoada por animais. Esta profunda construção do mundo é usada para informar as políticas sociais que definem os predadores e presas que habitam a cidade, bem como para contar uma abundância de piadas histéricas. Zootopia leva a si mesmo e ao seu público a sério, colocando um peso dramático real na exploração do racismo e do preconceito, ao mesmo tempo que mantém um senso geral de diversão.
7 Conhecer os Robinsons é descaradamente estranho
Meet the Robinsons está preocupado apenas com a diversão do público
Poucos filmes da Disney contêm tanto charme quanto Conheça os Robinsons. Há pouca trama, um conflito externo real não surge até o terceiro ato, e nenhum dos personagens é especialmente interessante por si só, com exceção do Cara do Chapéu-Coco. E ainda assim, Conheça os Robinsons é tão surreal e divertido que nenhuma dessas críticas realmente importa.
A maior parte Conheça os Robinsons passa explorando o futuro extravagante de 2037 e conhecendo a peculiar família Robinson. Nem todas as piadas acertam, mas é, no geral, um dos filmes mais engraçados da Disney. Lewis é divertido por si só, mesmo quando interpreta um homem heterossexual para a loucura de sua futura família, mas ninguém oferece mais risadas do que o cara do chapéu-coco. BHG é um vilão tão divertido e aparentemente inofensivo que a revelação de sua verdadeira identidade é um choque genuíno, contrastando fortemente com os óbvios vilões dos filmes modernos da Disney.
6 O grande detetive do rato ajudou a salvar a Disney
O Grande Ratinho Detetive é um Precursor do Brilho da Renascença Disney
Lançamento no ano seguinte O Caldeirão Negro bombardeado, o sucesso de O Grande Rato Detetive colocar a Disney de volta em uma posição onde seu lendário Renascimento era possível. Inspirando-se nas histórias clássicas de Sherlock Holmes, O Grande Rato Detetive pega os tropos comuns deles e os usa para criar uma aventura emocionante. Pode não oferecer o mistério profundo que alguns fãs desejam, mas sua mistura de humor, drama e ação é virtualmente perfeita.
Basil of Baker Street pode ser apenas uma versão rato de Sherlock Holmes, mas ele incorpora perfeitamente todo o brilho, bravura e irritação de sua contraparte humana, ao mesmo tempo que é notavelmente mais heróico. Contrastando fortemente com ele está o Professor Ratigan, um vilão deliciosamente malvado cuja fachada elegante é quebrada ao longo do filme para revelar o monstro que ele realmente é. O Grande Rato Detetive aumenta constantemente a tensão a partir do momento em que o pai de Olivia é sequestrado, e a recompensa, o confronto final de Basil e Ratigan no Big Ben, é uma das maiores sequências de ação da Disney.
5 A força de Wreck-It Ralph está em seus personagens, não em seus camafeus
A qualidade de Detona Ralph é muitas vezes ofuscado por sua premissa. Embora a inclusão de personagens icônicos de videogame como Bowser e Zangief possa ter ajudado a ganhar atenção antes do lançamento, muitos fãs acreditam que o filme não oferece nada além de participações especiais. Na realidade, Detona Ralph é uma história sincera sobre autoestima que apresenta uma das melhores princesas da Disney.
Ralph e Vanellope formam uma das maiores duplas da Disney de todos os tempos. Suas brincadeiras são encantadoras, os arcos de seus personagens se entrelaçam perfeitamente e a reviravolta por trás da verdadeira identidade de Vanellope é uma surpresa bem-vinda. Detona Ralph também oferece uma seleção diversificada de cenas de ação que homenageiam uma variedade de gêneros de videogame, incluindo jogos de plataforma, corridas de kart e jogos de tiro em primeira pessoa.
4 Atlântida: O Império Perdido é o filme mais subestimado da Disney
Atlantis: The Lost Empire é uma emocionante aventura de fantasia científica
Embora rejeitada como uma aventura genérica de ficção científica pelo público em 2001 Atlântida: O Império Perdido é amado por praticamente todos que cresceram com ele. O mundo de Atlantis é inspirador, a ação é intensa e a trilha sonora consegue transmitir uma sensação de aventura e misticismo. Seu elenco de personagens também é divertido e diversificado, com Kida especialmente tendo surgido como um ícone da Disney.
Atlântida: O Império Perdido não é uma simples história de ficção científica, mas uma fantasia científica que utiliza fortemente tropos de fantasia e se baseia em lendas. Seus personagens são inesperadamente adultos e maduros, com quase todos operando em uma área moral cinzenta. Muitos deles ainda são bastante simples, mas mesmo os personagens mais básicos são encantadores; Kida tem profundidade inegável como uma das maiores heroínas da Disney, e o tipo de maldade do Comandante Rourke combina com o tom realista que o filme busca.
3 Treasure Planet é uma reimaginação de ficção científica de um clássico
A amizade entre Jim Hawkins e John Silver torna o planeta do tesouro inesquecível
A Disney sempre fez mudanças significativas no material de origem que adapta, mas nunca as mudanças foram tão massivas ou tão inspiradas como Planeta do Tesouro. Planeta do Tesouro voltas Ilha do Tesouro em uma ópera espacial cheia de ação com personagens simpáticos e um cenário fantástico que mistura filmes de piratas e tropos de ficção científica. Seu enredo é bastante padronizado e previsível, mas tudo ao seu redor está repleto de criatividade.
Jim Hawkins como herói principal não é nada de especial, mas seu relacionamento com John Silver é doce e cativante e, para aqueles familiarizados com o material original, trágico desde o momento em que se conhecem. Acompanhados por um forte elenco de apoio de personagens cômicos, Jim e John viajam por um universo que é estranho e perigoso, mas também mágico, infinito e apresentado com um brilho dourado. Planeta do Tesouro cenas de ação são algumas das mais impressionantes da Disney e fazem todo espectador querer surfar com energia solar. A trilha sonora evoca a nostalgia dos anos 2000, e os temas sobre a importância dos sonhos cabem como uma luva nesta alegre aventura pirata.
2 The Emperor’s New Groove é uma comédia hilariante sobre viagens rodoviárias
The Emperor’s New Groove apresenta o elenco de voz mais estelar de qualquer filme de animação da Disney
A nova onda do imperador está longe e longe o filme da Disney mais engraçado de todos os tempos. As piadas são rápidas e duras e, embora Kronk e Yzma sejam os destaques óbvios do filme, cada personagem proporciona pelo menos uma risada. Todo o humor é espirituoso e inteligente, o filme nunca fala mal do público e cada atuação do elenco de voz é perfeita. A nova onda do imperador seria uma excelente comédia de viagem apenas com essas qualidades, mas também conta uma história comovente por trás de todas as piadas.
Kuzco é um protagonista deliciosamente odioso no início de A nova onda do imperadore é gratificante vê-lo se tornar uma pessoa melhor por meio de suas experiências como lhama, sem nunca perder a arrogância e a detestabilidade exageradas que o tornam o favorito dos fãs. Apesar da atuação lendária de David Spade, Kuzco não é o personagem mais engraçado do filme. Kronk e Yzma, dublados respectivamente por Patrick Warburton e Eartha Kitt, são os vilões mais divertidos da Disney de todos os tempos, e suas interações levariam A nova onda do imperador mesmo que a aventura de Kuzco e Pacha não tenha sido espetacular de se ver.
1 Lilo & Stitch é um dos filmes mais doces e maduros da Disney
Lilo & Stitch incorpora o significado de família
Lilo e Stitch é uma obra-prima digna de ficar ombro a ombro com qualquer um dos musicais animados da Disney. Por mais estranho que possa parecer no papel, ele combina um drama familiar sério e fundamentado, impregnado da cultura havaiana, com as travessuras cômicas de um alienígena selvagem que finge ser um cachorro e cria uma das mais belas histórias já exibidas. Desafiando qualquer fórmula esperada, principalmente por não ter sequer um verdadeiro vilão, Lilo e Stitch permite que os espectadores passem o máximo de tempo possível conhecendo um grupo dos personagens mais adoráveis e bem desenvolvidos da história da Disney.
Diferente em muitos aspectos, mas igual onde é importante, Lilo e Stitch são protagonistas excelentes, suas dificuldades pessoais são relacionáveissuas travessuras juntos são hilárias e o vínculo que eles compartilham é extraordinário. Lilo é uma das melhores representações de um garoto pateta e condenado ao ostracismo em qualquer filme, enquanto a fofura, a imprevisibilidade selvagem e a jornada de Stitch para se tornar ele mesmo fizeram dele um ícone animado. O elenco de apoio de Jumba, Pleakly, Gantu e Bubbles é quase tão forte, mas sem dúvida o personagem mais bem escrito do filme é Nani. A luta de Nani para cuidar de Lilo e manter a tutela de sua irmã mais nova depois de ser forçada a uma situação completamente injusta é diferente de qualquer outro conflito em um filme da Disney, e o drama que isso cria é dolorosamente real. Muitos filmes tentam tratar do poder da família, mas Lilo e Stitch executa esta mensagem melhor do que quase todos os seus pares temáticos.