Os melhores filmes da Disney PG-13 de todos os tempos

A Disney tem filmes para todas as idades e gostos, mas pode ser mais difícil encontrar aqueles com classificação PG-13 porque é uma categoria muito menor. Embora a lista seja curta, ainda há muito por onde escolher. Os filmes da Disney PG-13 variam de histórias verdadeiras que retratam o cenário de um filme famoso até aquelas que partem em uma aventura com piratas.

Com uma gama adequada coberta, os fãs da Disney podem ter a certeza de que encontrarão algo dentro da recomendação específica de idade. Alguns deles são classificados como tal pelo uso de linguagem ou violência que não seria apropriada para um público mais jovem. Mas mesmo com alguns elementos mais maduros, certos filmes continuaram a resistir ao teste do tempo.

10 John Carter é uma aventura subestimada

Infelizmente, a falta de ganhos financeiros João Carter não reflete o quão agradável é. O personagem titular é um veterano da Guerra Civil. Após ativar involuntariamente um medalhão mágico, John é levado a Marte. Uma vez lá, ele descobre que possui uma série de novas habilidades, incluindo saltar a alturas incríveis e ter uma força imensa.

Uma vez lá, John se envolve em uma história de aventura que envolve a Princesa Dejah Thoris e Tars Tarkas. Baseado nos romances de Edgar Rice Burroughs, o filme traz uma aventura ousada em meio a uma fantasia emocionante. Paisagens marcianas e criaturas excêntricas se unem para oferecer aos espectadores um mundo no qual se perder. Pode não ser o filme de maior sucesso, mas tem todos os componentes para se tornar um clássico cult.

9 Um elenco estelar entra na mansão assombrada

O elenco é suficiente para fazer com que os espectadores assistam ao Mansão Assombrada. Estrelado por LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Danny DeVito e Rosario Dawson, é a segunda adaptação do passeio no parque temático da Disney, com o primeiro filme sendo exibido em 2003. No filme do ano passado, uma mãe solteira e seu filho solicitam a ajuda de um historiador, um padre (que na verdade é um vigarista), um astrofísico e um médium na esperança de exorcizar seu novo lar.

Os fãs passaram a notar as semelhanças entre o passeio e o filme, o que foi um toque bacana dos criadores. A atmosfera misteriosa do filme é bem equilibrada com a comédia, tornando-o adequado para um público maior. Está em debate para muitos espectadores qual filme é melhor, mas, mesmo assim, o mais recente é inegavelmente uma adição divertida.

8 Jungle Cruise é uma criação imaginativa

Espectadores colocados Cruzeiro na Selva contra o Piratas do Caribe franquia, o que talvez tenha sido uma comparação injusta de se fazer. Cruzeiro na Selva foi dirigido ao público jovem, para levá-los a uma aventura que não esqueceriam. Estrelado por Emily Blunt e Dwayne Johnson, o filme é um projeto colorido que mantém a magia da Disney.

O filme foca na busca por uma árvore mágica na Amazônia. No entanto, Lily, McGregor e Frank não estão sozinhos. A árvore atrai a atenção errada. Portanto, os três personagens mencionados não estão sozinhos em sua busca. É uma narrativa típica do bem contra o mal e uma corrida até o objetivo final, mas é contada de forma criativa para agradar o público da Disney. Cada um dos atores se encaixa em seus papéis com credibilidade, parecendo aderir ao mundo da fantasia para que os espectadores sigam o exemplo.

7 As melhores horas é uma história verídica de cair o queixo

Em uma incrível história real, As melhores horas reconta os acontecimentos de quatro guardas costeiras na década de 1950 que tentam resgatar sobreviventes de um petroleiro. O petroleiro se dividiu em dois e sua tripulação ficou presa. Durante uma tempestade mortal, a Guarda Costeira foi contra todas as probabilidades em uma missão para salvar o maior número possível.

Os efeitos resistem muito bem para dar uma boa impressão das condições que a Guarda Costeira enfrentava. A história geralmente não era conhecida, mas os criadores fizeram um bom trabalho ao trazê-la à luz. É uma daquelas histórias que merece ser contada a um grande público de uma forma que consiga captar a atenção de várias pessoas. O filme oferece uma peça intrigante, destacando um trecho importante da história.

6 Salvar o Sr. Banks define o cenário para as origens de um clássico da Disney

Servindo como um drama biográfico, Salvando o Sr. Bancos conta como o agora famoso enredo de Maria Poppins entrou na linha de visão de Walt Disney. A história original foi escrita por PL Travers e, depois de se encontrar financeiramente falida, ela viajou para Los Angeles para se encontrar com a Disney. No entanto, não foi uma reunião fácil, já que Travers não ficou impressionado com as sugestões da Disney.

O filme oferece uma visão interessante de como o filme que o público agora conhece e ama (Maria Poppins) surgiu. Tom Hanks como Disney e Emma Thompson como Travers dão um sabor satisfatório de seus personagens da vida real, para esclarecer os espectadores sobre o que aconteceu antes do triunfante Maria Poppins. Salvando o Sr. Bancos é um relógio fácil, mas não precisa de ação enérgica para manter o público preso o tempo todo.

5 Mulan traz uma corajosa princesa da Disney para a ação ao vivo

Mulan (do filme de mesmo nome) é a princesa da Disney que mais envelheceu, pois entregou uma nova onda de características admiráveis ​​que a tornaram uma personagem forte. No remake live-action de 2020, Mulan continua tão inspiradora quanto na animação.

A trama segue Mulan e seu serviço sem precedentes nas forças armadas chinesas. Foi declarado que um homem de cada família deveria se alistar, o que significa que seu pai se juntaria. Porém, sabendo que sua saúde não estava das melhores, Mulan assumiu sua posição e se disfarçou de homem para poder lutar no lugar de seu pai. A história é repleta de honra, força e amor incondicional que leva a personagem central em uma jornada para proteger sua família.

4 Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra deu início a uma franquia popular

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra é o primeiro filme da franquia, apresentando aos espectadores um mundo de piratas e magia negra. O filme foi lançado pela primeira vez em 2003 e desde então continua sendo uma exibição popular para aqueles que amam fantasia. Foi o início de uma série de filmes que apresentaria algumas das melhores heroínas femininas de ação e aventura, além de vilões inesquecíveis.

A narrativa acompanha um ferreiro, Will Turner, que se aventura para resgatar a mulher que ama, Elizabeth Swann. Ele se junta ao Capitão Jack Sparrow, pois foram seus inimigos que a sequestraram, acreditando que ela estava em posse de algo que eles queriam. A aventura de fanfarrão é rápida e, às vezes, bem-humorada, principalmente por meio do comportamento e movimentos estranhos de Jack. O primeiro filme de qualquer franquia é necessário para atrair e prender o público. Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra fiz exatamente isso.

3 Um vilão icônico da Disney foi colocado no centro do palco em Cruella

Dando um toque ainda mais sombrio a um clássico da Disney, Cruela investiga a história de um dos vilões infantis mais aterrorizantes. Em formato live-action e com Emma Stone como personagem principal, a malvada 101 dálmatas o personagem se torna uma pessoa muito mais completa sobre a qual o público pode aprender.

Cruela dá à protagonista uma complexidade que a torna mais do que apenas uma mulher cruel que sequestra cães para usar em seus casacos. Stone leva a personagem a um novo nível de loucura, ao mesmo tempo que a traz à vida de maneira confiável. A essência de Cruella de Vil da animação original de 1961 ainda está lá. Sem virar as costas ao que veio antes, Stone deu um toque moderno a Cruella, com a sensação de que a animação pode ter fornecido um pouco de inspiração ao longo do caminho.

2 Uma sequência sólida foi encontrada em Piratas do Caribe: O Baú da Morte

Em segundo lugar, na série de Filmes Piratas do Caribe, Piratas do Caribe: O Baú da Morte revisita toda a aventura ousada, com alguns novos personagens assustadores incluídos na mistura do bucaneiro. Mais uma vez, Jack Sparrow está no meio de um drama marítimo com risco de vida, no qual ele deve algo a outra pessoa.

Em troca de colocar o Pérola Negra à tona, do qual Jack Sparrow se tornou capitão, Davy Jones queria a alma de Jack depois de 13 anos. É claro que Jack não estava mais interessado em cumprir sua parte no trato, então ele saiu em busca do coração de Davy Jones, o que impediria que a alma de Jack fosse levada. É outra ótima premissa, principalmente porque muitas vezes há muita pressão na sequência de um grande filme. Este fez um ótimo trabalho ao continuar a história de Jack Sparrow enquanto expandia a tradição do universo.

1 The Hamilton Stage Show se traduz bem na tela

Este é um pouco diferente porque o filme é a filmagem do musical teatral Hamilton. Porém, com uma pontuação alta no Rotten Tomatoes, seria uma loucura não incluí-lo nesta lista. O original Disney + chegou em 2020 e tem sido um grande sucesso desde então. Estrelando Lin Manuel-Miranda (que também criou Hamilton) como personagem titular, o filme retrata a vida do fundador Alexander Hamilton, começando com a Guerra Revolucionária até sua morte.

O filme é vibrante e carrega a eletricidade que vem com a performance no palco. A música rapidamente se popularizou, sendo “The Room Where it Happens” considerada uma das preferidas de Manuel-Miranda. O filme é tão informativo quanto divertido e agrada ao público na tela (e no palco).