Os melhores filmes da Disney dos anos 70, classificados

Muitos fãs da Disney concordariam que as décadas de 1970 e 1980 foram um ponto baixo na história da empresa. Existem vários termos para esta era da Disney, como a Idade de Ouro ou a Idade das Trevas, com vários longas-metragens estreando durante esta era que pareceram muito desanimadores em comparação com eras anteriores e os amados filmes de animação que vieram com o Renascimento da Disney. Há muitas razões para este ponto baixo, com as equipes criativas passando por muitas mudanças, as expectativas do público mudando com o tempo e a perda de direção criativa que veio com a morte de Walt Disney.

No entanto, existem alguns filmes lançados nesta época que se destacaram. A década de 1970 teve especificamente alguns recursos excelentes que resistiram ao teste do tempo e se tornaram clássicos cult. Isso incluiu filmes de animação e filmes de ação ao vivo, muitos dos quais ganharam mais amor e apreciação por meio de sua presença no Disney+.

10 The Shaggy DA é uma sequência subestimada

O filme de 1976 seguiu o adulto Wilby Daniels

O cachorro peludo foi lançado pela Disney em 1959, contando a história de um adolescente, Wilby Daniels, que se transforma em um cão pastor inglês. O filme fez bastante sucesso, ganhando uma sequência em 1976. O promotor peludo seguiu o agora adulto Wilby, interpretado por Dean Jones, que mais uma vez se transforma em um cachorro e ter que manter o segredo enquanto mantém sua carreira e sua campanha para promotor público.

O filme teve boa recepção, com alguns críticos vendo-o como um esforço sólido da Disney durante uma era de filmes comuns. O enredo do filme, embora bizarro, era maluco o suficiente para funcionar de alguma forma. Embora o filme ocupe muito pouco lugar na cultura pop atual, a franquia teve sucesso o suficiente para ver um filme para TV lançado em 1994, bem como um remake em 2006, estrelado por Tim Allen.

9 O buraco negro foi a tentativa da Disney de fazer uma ópera espacial

O filme de 1979 apresentou ótimos efeitos especiais para a época

O filme de ficção científica da Disney de 1979, O buraco negroseguiu a tripulação de uma nave exploradora que se deparou com uma nave perdida perto de um buraco negro no espaço. O filme, quando lançado, foi o filme mais caro já produzido pela Disney, com orçamento de US$ 20 milhões e outros US$ 6 milhões para marketing. O filme era bastante ambicioso, sendo a primeira tentativa da Disney de uma ópera espacial.

Embora este filme tenha sido um sucesso de bilheteria, recebeu críticas mistas dos críticos e, em grande parte, saiu da consciência cultural. Isto é provavelmente devido ao enredo monótono, especialmente em comparação com o primeiro Guerra nas Estrelas filme. O buraco negro apresentou alguns ótimos modelos em miniatura, designs interessantes de robôs e pirotecnia, sendo indicado para Melhores Efeitos Visuais no Oscar.

8 Escape to Witch Mountain teve um conceito interessante

O filme de 1975 seguiu dois órfãos misteriosos

Fuja para a Montanha das Bruxas seguiu dois órfãos superpoderosos chamados Tia e Tony, tentando escapar do malvado Aristóteles Bolt com a ajuda de um viúvo, Jason (interpretado por Eddie Albert). O filme foi baseado no Fuja para a Montanha das Bruxas romance de John Hough e arrecadou uma bilheteria de US$ 20 milhões. Embora o filme seja certamente um produto de sua época, os efeitos são bastante decentes, com imagens e atmosfera interessantes.

O filme faz um bom trabalho construindo lentamente o mistério de Tia e Tony, que tentam desesperadamente voltar para sua casa enquanto evitam que Bolt tente explorar suas habilidades especiais. A dinâmica deles com Jason também foi bem feita, pois o ajudaram a aceitar a perda de sua esposa. A franquia foi revivida posteriormente em 2009 com Corrida para a Montanha das Bruxas, estrelado por Dwayne Johnson.

7 Freaky Friday foi uma ótima comédia de troca de corpos

O filme de 1976 apresentou uma grande dinâmica mãe-filha

Enquanto 2003 Sexta-feira louca, estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, tornou-se um filme querido, muitos talvez não saibam que o filme era na verdade um remake de 1976 Sexta-feira louca. O filme estrelou a jovem Jodie Foster como Annabel e Barbara Harris como a Sra. Andrews, uma filha e uma mãe em desacordo que são forçadas a passar a sexta-feira 13 no corpo uma da outra, aprendendo como é andar no lugar uma da outra. O filme foi muito bem, arrecadando US$ 36 milhões com um orçamento de US$ 5 milhões.

Jodie Foster tem uma atuação estelar neste filme, mostrando seus pontos fortes de atuação que a lançariam ao estrelato com Taxista. Harris também apresenta um ótimo desempenho, com os dois tendo uma ótima química na tela, que é o que realmente vende o filme. O sucesso do filme levou ao remake de 2003, bem como a um remake musical em 2018 e a uma sequência liderada por Lohan e Curtis.

6 Maçanetas e vassouras tentaram recuperar a magia de Mary Poppins

A combinação de ação ao vivo e animação de 1971

Após o enorme sucesso de Maria Poppinsa Disney tentou recriar a fórmula com 1971 Maçanetas e vassouras. O filme conta a história de três crianças que são forçadas a deixar Londres durante a Segunda Guerra Mundial, sendo acolhidas por uma mulher excêntrica chamada Miss Price, que se revela uma bruxa. Miss Price, trazida à vida por Angela Lansbury, leva as crianças a uma aventura mágica.

Como Maria Poppinso filme inclui algumas sequências combinadas de ação ao vivo e animação, com o filme recebendo o Oscar de Melhores Efeitos Visuais Especiais, entre suas outras quatro indicações. Embora o filme tenha sido desanimador em comparação com Maria Poppinshá muito charme nisso. Um destaque do filme é a dinâmica entre Lansbury e David Tomlinson, que trabalharam muito bem um com o outro.

5 Pete’s Dragon apresentou um dragão animado em um mundo de ação ao vivo

O filme de 1977 seguiu a amizade entre Pete e Elliot

Dragão de Pete foi outra tentativa de usar a combinação de ação ao vivo e animação que Maria Poppins popularizado. Dragão de Pete foi baseado em um conto inédito de Seton I. Miller e SS Field, seguindo a história de um menino chamado Pete e seu dragão, às vezes invisível, Elliot. O filme fez bastante sucesso, recebendo duas indicações ao Oscar no 50º Oscar.

Embora a animação de Elliot possa datar o filme, ele consegue se misturar ao mundo e interagir bem com Pete. O filme também apresenta ótimas comédias pastelão para crianças, principalmente de Jim Dale e Mickey Rooney. O sucesso do filme levou a um remake em 2016, que usou tecnologia CGI moderna para atualizar Elliot the Dragon.

4 The Rescuers é um filme subestimado

O filme de 1977 segue uma dupla de resgatadores de ratos

Embora os filmes de animação da Disney dos anos 70 tenham muito pouca relevância para a cultura pop no mundo de hoje, alguns filmes se destacaram como grandes obras. Os salvadorespor exemplo, seguiram Bernard e Miss Bianca, dois ratos que trabalharam como membros da International Rescue Aid Society, que ajudou a resgatar uma órfã humana chamada Penny. O filme contou com uma grande vilã, Madame Medusa, que se encaixa perfeitamente com vilões icônicos da Disney como Cruella de Vil e Ursula.

O filme de animação foi baseado na série de livros de Margery Sharp e recebeu recepção geralmente positiva do público e da crítica. O filme arrecadou US$ 48 milhões com um orçamento de US$ 7,5 milhões, ganhando uma sequência em 1990. As equipes de resgate lá embaixo. Isto foi significativo, já que foi o primeiro filme de animação da Disney a receber uma sequência.

3 As muitas aventuras do Ursinho Pooh é um filme comovente

O filme de 1977 apresentou um final emocional

É evidente que Ursinho Pooh tornou-se uma franquia icônica da Disney, vários filmes, programas de TV e brinquedos. 1977 As muitas aventuras do Ursinho Pooh combinou três lançados anteriormente Ursinho Pooh curtas animados: O Ursinho Pooh e a Árvore do Mel (1966), O Ursinho Pooh e o dia tempestuoso (1968), e O Ursinho Pooh e o Tigrão também. (1974) Embora fosse fácil combinar esses curtas sem conexões, a Disney fez um esforço para uni-los com uma nova sequência animada no clímax.

O filme acompanha as aventuras de Pooh e dos outros animais do Bosque dos Cem Acres. Para muitos fãs, o que realmente tornou este filme especial foi a cena recém-adicionada em que Christopher Robin se despede de Poohtendo que sair para a escola. A cena é muito emocionante, transmitindo os temas da inocência e da amizade de uma forma muito comovente.

2 Os Aristogatos parecem um clássico da Disney

O filme de 1970 foi o projeto final aprovado de Walt Disney

Enquanto Os Aristogatos parece um tanto esquecível quando comparado a outros filmes da Disney, certamente tem seus grandes aspectos. O filme se destacou por ser o último filme de animação da Disney a ser aprovado pessoalmente por Walt Disney e o filme final com envolvimento criativo de Roy O. Disney. O filme seguiu um grupo de gatos tentando encontrar o caminho de volta para casa no início de 1900, em Paris.

O que faz Os Aristogatos o melhor é que realmente parece um filme clássico da Disney, semelhante a 101 Dálmatas em sua história e animação. No entanto, o filme foi amplamente esquecido pela cultura pop. O filme infelizmente também apresentou algumas caricaturas raciais negativas com os gatos siameses levando a Disney a emitir um aviso de conteúdo antes do filme quando transmitido no Disney+.

1 Robin Hood é um clássico cult

O longa de animação de 1973 é um filme amado

É seguro dizer que a Disney Robin Hood detém a maior relevância da cultura pop na filmografia da Disney dos anos 70, tornando-se um clássico cult com o passar do tempo. Baseado no conto popular inglês de mesmo nome, o filme segue Robin Hood e seus amigos em Nottingham lutando contra o ganancioso Príncipe John. Embora fosse simples o suficiente contar a história de Robin Hooda Disney tomou a decisão de retratar os personagens como animais, o que realmente diferencia o filme de outros Robin Hood adaptações.

Embora o filme tenha recebido críticas mistas na época, muitos que assistiram ao filme quando crianças continuam a amá-lo quando adultos. Um aspecto negativo do filme é a quantidade de animação reciclada para redução de custos. Apesar desse contratempo, o filme é um relógio divertido, com animação que se enquadra nos padrões da Disney da época.