Os melhores dramas de Adam Sandler, classificados

Quando a maioria das pessoas hoje pensa em Adam Sandler, elas tendem a se lembrar de suas muitas performances cômicas lendárias em filmes como Happy Gilmore, o cantor de casamento, e Grande papai. Sandler impactou o mundo da comédia com tanta força que é impossível não pensar nesses filmes. A verdade, no entanto, é mais estranha que a ficção, e por trás do timing cômico perfeito de Adam Sandler está um ator versátil, capaz de fazer os fãs sentirem emoções reais.

Ao longo de sua carreira de mais de quatro décadas, Adam Sandler assumiu uma série de papéis dramáticos. Embora possam ter sido um desvio da norma com a qual os fãs de Sandler estão mais acostumados, esses papéis ofereceram ao ator a oportunidade de exercitar seus músculos de atuação e provar que ele tem verdadeiro talento.

12 A tentativa de Adam Sandler de se tornar uma estrela de ação em Bulletproof foi um fracasso

À parte, um dos filmes mais difíceis de levar a sério as classificações do Rotten Tomatoes são os filmes de ação bobos que foram lançados anos antes da existência do Rotten Tomatoes. A questão é que as únicas pessoas que estão fazendo novas críticas de filmes de ação bobos da década de 1990 hoje em dia são pessoas que estão tentando zombar de filmes de ação bobos da década de 1990, então você sempre obtém essas pontuações absurdamente baixas, como os mencionados 8% no Rotten Tomates para À prova de balas. Isso não quer dizer que não haja críticas contemporâneas publicadas que TAMBÉM destruam o filme, mas a maioria das críticas são de décadas após o lançamento do filme.

À prova de balas não é um bom filme, e há uma razão pela qual Adam Sandler nunca se tornou uma estrela de ação, mas o filme é um filme de ação bastante comum, e James Caan é ativamente bom como o chefe do crime que quer eliminar seu ex-funcionário, Moses ( interpretado por Sandler), antes que ele possa testemunhar contra ele, enquanto Damon Wayans interpreta Keats, o policial que fez amizade com Moses enquanto trabalhava disfarçado, e agora tem que protegê-lo, algo com o qual Moses tem problemas, considerando que ele via Keats como um amigo próximo. amigo, enquanto ele estava realmente tentando prendê-lo o tempo todo. Wayans e Sandler têm uma boa química, mas o vilão de Caan realmente rouba a cena. Um filme de ação descartável, mas não tão ruim quanto uma pontuação de um dígito faria você pensar

11 O Spaceman não decolou, mas não por falta de tentativa de Sandler

Como diz o ditado: “Vá grande ou vá para casa” e Astronauta é definitivamente uma grande mudança tanto para Sandler quanto para o escritor do filme (Colby Day) e seu diretor (Johan Renck), optando por explorar o sentimento de arrependimento de um astronauta por seu casamento fracassado através do uso de um alienígena espacial (dublado por Paul Dano ) que o personagem astronauta de Sandler, Jakub Procházka, encontra em sua missão espacial, a primeira missão espacial tcheca de todos os tempos!

Contudo, a melhor maneira de a ficção científica funcionar é usar o estranho como uma metáfora para o drama cotidiano da vida humana, e onde Astronauta O que fica aquém é que realmente não há metáforas aqui, todas as emoções contra as quais Jakub está lutando são claramente declaradas, tornando o cenário um desperdício. Sandler, porém, dá tudo de si e é tão identificável que ainda estamos definitivamente torcendo para que ele e sua esposa resolvam as coisas.

10 Homens, mulheres e crianças são Adam Sandler em sua forma mais confiável

Em Homens, mulheres e criançasAdam Sandler interpreta Don, um homem que faz o possível para entender como a tecnologia remodelou a existência cotidiana dele e de sua família. A história de Don é apenas uma das muitas que se desenrolam neste filme, que segue uma série de famílias interconectadas em uma cidade suburbana, todas percebendo como avanços como a internet impactaram seus relacionamentos diários.

Quando Homens, mulheres e crianças chegou aos cinemas em 2014, os críticos aplaudiram sua exploração cuidadosa do lado negro da tecnologia nas relações cotidianas. O problema, porém, era que os retornos de bilheteria precisavam comprovar isso. Como tantas vezes aconteceu com muitos dos papéis dramáticos de Sandler, o público hesitou em aceitar, o que é lamentável porque Sandler era muito verossímil nesse papel, e valeu a pena explorar a mensagem do filme, com mão pesada ou não.

9 O sapateiro não conseguiu encontrar o ajuste certo

Uma mistura de drama e comédia, O sapateiro O ponto mais vendido é um desempenho genuinamente subestimado de Adam Sandler. Neste papel, o talentoso ator interpreta um sapateiro azarado que passa um dia no lugar de outras pessoas quando descobre uma máquina de costura mágica que lhe permite trocar de lugar com seus clientes. Por mais estranho que possa parecer, o resto da trama é ainda mais estranho, incluindo assassinos, conspirações imobiliárias e muitos picles.

Como alguns outros de seus esforços dramáticos, O sapateiro foi amplamente criticado pelos críticos após o lançamento. Sua crítica mais significativa foi que não sabia que tipo de filme queria ser. Dito isto, o desempenho de Adam Sandler foi frequentemente apontado como a graça salvadora do filme e a cola que manteve o resto do filme unido.

8 Reign Over Me é Adam Sandler em sua fase mais emocionalmente complicada

Facilmente um dos filmes mais sérios e dramáticos que Adam Sandler já estrelou, Reinar sobre mim contou a história de Charlie, um homem de luto pela perda de sua família após os ataques de 11 de setembro. Felizmente, Charlie logo encontra um velho amigo chamado Alan, interpretado por Don Cheadle, e os dois homens encontram companhia um com o outro.

Tanto Adam Sandler quanto Don Cheadle têm excelente química um com o outro em Reinar sobre mime isso evita que o filme pareça extremamente triste. Além disso, a atuação memorável de Sandler de um homem dominado pela dor carrega grande parte do filme. Está longe de ser um relógio alegre, mas pode ser apenas Sandler em seu melhor momento dramático.

7 Click prova que Adam Sandler tem um coração gigante

Mais um filme caloroso e familiar do que um drama puro, Clique tem uma profundidade de emoção impressionante, especialmente para um veículo de Adam Sandler. O filme conta a história de Michael Newman, um arquiteto sobrecarregado que, na maioria das vezes, estava mais envolvido com seu trabalho do que com sua família; isto é, até que ele adquira um controle remoto universal mágico que lhe permita retroceder, avançar e pausar sua vida cotidiana.

O que ganhou Clique um lugar entre as melhores performances de Adam Sandler foi sua mensagem poderosa: sempre viver o momento e honrar o tempo que você tem para compartilhar com as pessoas mais próximas de você. O filme também aproveitou os pontos fortes de Adam Sandler ao escalá-lo como o homem de família comum, um tropo que ele praticamente poderia representar durante o sono. Não é o filme mais engraçado dele, mas é porque não deveria ser. Em sua essência, Clique é uma comédia com coração.

6 As histórias de Meyerowitz são reais e cruas

Depois de assinar contrato com a Netflix, Adam Sandler teve a oportunidade de esticar as asas e assumir alguns riscos em papéis dramáticos. Um desses filmes foi As histórias de Meyerowitzdirigido pelo famoso contador de histórias dramáticas Noah Baumbach, o homem por trás do devastador História de casamento.

As histórias de Meyerowitz conta a história de três irmãos adultos, todos afastados e vivendo à sombra de seu estimado pai artista. À medida que a história se desenrolava através de várias perspectivas, o desempenho de Adam Sandler se destacou mais, mesmo entre um elenco que incluía Ben Stiller, Elizabeth Marvel e Dustin Hoffman. Seu retrato cansado parecia cru e complexo, duas notas geralmente ausentes no resto de sua filmografia.

5 Hustle expandido para a personalidade de Adam Sandler

Superficialmente, pode parecer que Hustle era uma comédia, mas quando chegou à Netflix, ficou claro que os momentos mais dramáticos do filme foram onde ele brilhou. Neste filme, Adam Sandler interpreta Stanley, um olheiro de basquete que mal sobrevive e cuja vida muda para sempre, quando ele descobre um novo jogador internacional chamado Bo e o convence a tentar vencer na NBA.

Claro, Labuta pode ser engraçado às vezes, mas o coração do filme repousa exclusivamente no relacionamento de Stanley e Bo. Esse papel também foi a continuação natural da personalidade comum de Sandler. Ele já havia provado muitas vezes que poderia retratar um pai amoroso e atencioso, mas aqui, seus impulsos mais paternos foram aplicados a uma premissa dramática mais ampla.

4 Spanglish foi a confirmação de que Adam Sandler poderia atuar

Apesar de sua aparente premissa de comédia românticaEspanhol concentra grande parte de sua atenção em temas sérios como paternidade, divisões culturais e crises de meia-idade. A atuação de Adam Sandler como John Clasky, um chef de renome mundial que começa a se relacionar com a nova governanta de sua família à medida que sua esposa se distancia cada vez mais, foi matizada e completa.

Em sua essência, Espanhol foi um filme comovente, cheio de atuações de destaque, não apenas de Adam Sandler, mas de atrizes como Paz Vega e Téa Leoni. Seguindo rapidamente os passos de Amor bêbado, Espanhol pode não ter sido o sucesso que Sandler esperava que se tornasse, mas provou que sua virada dramática naquele filme anterior não foi simplesmente um acaso. O homem poderia agir e continuaria a provar isso.

3 Pessoas engraçadas são Adam Sandler em sua forma mais velada

Embora seu nome possa sugerir o contrário, Pessoas engraçadas é tudo menos um tapa nos joelhos. Em vez disso, segue a história do personagem de Adam Sandler, George – um comediante e ator veterano que decide retornar à comédia stand-up após ser diagnosticado com câncer terminal. Num filme repleto de alusões à própria vida de Sandler, Pessoas engraçadas está no seu melhor quando explora o fato bem conhecido de que muitos comediantes têm um lado mais sombrio e deprimente em sua existência.

Pessoas engraçadas foi uma comédia dramática que retratava o personagem de Sandler, George, como um indivíduo complicado e com várias camadas que, às vezes, era totalmente desagradável. No entanto, a autoconsciência de Sandler nesse papel era, francamente, de próximo nível, e ele nunca desistiu de parecer horrível. Dada a sua relativa falta de experiência dramática, foi um papel arriscado de aceitar, mas ele o desempenhou com elegância.

2 Joias sem cortes vêem Adam Sandler entrar em seu lugar escuro

Gemas brutas tirou Adam Sandler de seu ambiente mais do que qualquer outro filme em que ele participou. Sandler estrelou este thriller policial como Howard Ratner, um joalheiro e viciado em jogos de azar que mora no Diamond District de Nova York e deve encontrar uma maneira de saldar suas dívidas crescentes. antes que seja tarde demais. Criado pelos célebres cineastas independentes Josh e Benny Safdie, Gemas brutas foi corajoso, sério e recebeu o tipo de aclamação da crítica que esteve ausente na maior parte da carreira de Sandler.

Uma montanha-russa de ansiedade, Gemas brutas viu Adam Sandler desaparecer completamente em seu papel de uma maneira que ele nunca havia feito antes e que não recuperou desde então. Sandler canalizou tanto de si mesmo em Howard Ratner com uma intensidade tão convincente que é difícil culpá-lo por nunca mais querer ir para um lugar tão sombrio. Ele pode não ter ganhado todos os prêmios que deveria por esse papel, mas é difícil argumentar que este não é o melhor momento dramático de Adam Sandler.

1 Punch-Drunk Love provou que Adam Sandler foi um dos atores mais talentosos de sua geração

Antes Gemas brutasum filme provou que Adam Sandler era um ator com talento dramático sério – a comédia romântica de Paul Thomas Anderson Amor bêbado. É difícil lembrar agora, mas quando este filme foi lançado inicialmente, ninguém tinha visto Adam Sandler assumir um papel dramático antes, e quase ninguém acreditava que ele fosse capaz de realizá-lo. Felizmente, ele provou que eles estavam errados.

Amor bêbado segue a história de Barry, um empresário tímido e sujeito a explosões violentas devido à frustração social. Sua vida solitária e monótona finalmente muda quando ele conhece e se apaixona pela colega de trabalho de sua irmã, Lena, interpretada por Emily Watson. A melhor parte sobre Amor bêbado é que, apesar de ter mais de duas décadas, ainda consegue surpreender o público que não sabe o quão dramaticamente talentoso Sandler é. De todos os muitos filmes de Adam Sandler, este foi o que lhe permitiu mostrar seu alcance como ator mais do que qualquer outro.