Os melhores desenhos animados que deixam as crianças dos anos 2000 nostálgicas

Os desenhos animados têm sido veiculados ao lado da televisão desde que o meio está disponível, com algumas décadas como as décadas de 1980 e 1990 trazendo programas icônicos que ainda são apreciados com carinho anos após seu lançamento. Dito isso, ultimamente, as ofertas de desenhos animados dos anos 2000 começaram a ser consideradas clássicos por si só e se juntaram aos anulações de desenhos animados bem conceituados e frequentemente comparados aos quais os lançamentos mais recentes se inspiram e orientam. Dito isso, nem todos os desenhos animados dos anos 2000 foram amplamente celebrados, e alguns deles se destacam entre os demais na mente dos telespectadores.

Infelizmente, alguns dos melhores programas dos anos 2000 não têm lançamentos oficiais ou completos disponíveis, o que significa que os fãs têm apenas suas memórias, clipes bem preservados ou o raro episódio completo para se apoiarem se quiserem reviver a experiência e compartilhá-la com outras pessoas. . Cobrindo uma série de tendências populares da década – desde a influência crescente do meio de anime até a popularidade contínua do estilo retrô de “linha grossa” do final dos anos 90 e até mesmo a popularização da animação em flash em geral – os maiores desenhos animados dos anos 2000 sempre se destacam.

Atualizado por Jeremy Devoe em 16 de julho de 2024:Com o passar das décadas, chegou a hora dos desenhos animados dos anos 2000 terem seu tempo no centro das atenções e serem considerados entradas clássicas no meio, com muitos observadores chegando à idade em que usam esses desenhos animados como inspiração para suas próprias criações. e chame-os de volta para outros que perderam os primos desses desenhos animados. Como tal, queríamos atualizar este artigo para incluir mais cinco desenhos animados da década de 2000, ao mesmo tempo que atualizamos o artigo como um todo com análises adicionais.

35 Dave, o Bárbaro, foi uma aventura que rompeu a Quarta Parede na Idade Média

Criado por Doug Langdale – Dirigido por Howy Parkins

Este desenho animado do Disney Channel girava em torno de Dave, um jovem bárbaro extraordinário da Idade Média. Dave ficou com sua irmã obcecada por moda, Candy, e sua irmã mais nova, Fang, para defender o reino de Udrogoth enquanto seus pais, o rei e a rainha, estavam fora lutando contra o mal. Suas aventuras medievais tiveram vida curta, mas divertidas, muitas vezes atraindo o espectador para o humor com suas muitas piadas metafóricas, geralmente contadas por Dave, o BárbaroO narrador do filme, dublado por Jeff Bennett, que também dublou o popular Johnny Bravo.

O que se destacou em Dave, o Bárbaro foi que o jovem Dave gostava das coisas mais finas e emocionais da vida, em vez da busca por novas terras e conquistas como se poderia esperar de um Bárbaro. Isso, e suas travessuras com sua família, foram acompanhados de vilões hilariantes, enredos cômicos e circunstâncias muitas vezes surreais. Por mais breve que tenha sido, Dave, o Bárbaro muitos elementos apreciados ajudaram o desenho animado a se tornar um sucesso cult.

34 Coragem, o cão covarde, provou que o terror pode ser traduzido em desenhos animados

Criado e dirigido por Courage the Cowardly Dog – os compositores incluem Jody Gray e Andy Ezrin

Coragem, o cão covarde é uma experiência absolutamente surreal e absurda, utilizando um estilo de arte impressionante, CGI inicial e cortes de ação ao vivo para ajudar a criar uma atmosfera arrepiante e bizarra que facilita o humor e sustos relativamente inofensivos em igual medida. Imediatamente atraiu atenção positiva ao trazer o gênero de terror para o reino dos desenhos animados em um formato que toda a família poderia desfrutar junta. Enquanto Coragem, o cão covarde pastelão exagerada e cenários arrepiantes afastaram espectadores suficientes para relegá-lo a um status mais cult, os espectadores que resistiram tornaram-se fãs constantes da série.

Esses fãs apreciaram especialmente Coragem, o cão covarde ampla gama de referências ao gênero de terror e à comovente relação entre Courage e Murielo último dos quais foi um equilíbrio bem-vindo para a tensão do programa e seu humor às vezes cínico. A melhor parte foi sempre assistir Courage superar sua covardia com o dobro de coragem, afastando qualquer mal que caísse sobre ele ou sua casa ao final de cada episódio.

33 American Dragon: Jake Long apresenta um protagonista transformador e cuspidor de fogo

Criado por Jeff Goode – Desenvolvido por Eddie Guzelian e Matt Negrete

Dragão Americano: Jake Long é centrado em um garoto sino-americano chamado Jake, que descobre que tem a habilidade de se transformar em um dragão. Obviamente, esse não foi o desenvolvimento ideal na vida de um adolescente, dadas as responsabilidades extras e os problemas que isso trouxe, mas Jake carregava suas habilidades sobrenaturais com desenvoltura. Ele protegeu outros seres místicos dos matadores de dragões, ao mesmo tempo que cuidava de sua família e amigos.

Ação fascinante, drama familiar, amor angustiante e sentimentos profundos – Dragão Americano: Jake Long tinha tudoe conseguiu reunir todos esses elementos intensos em apenas duas temporadas. Este desenho animado da Disney foi feito para crianças, mas agradou até os telespectadores mais velhos que assistiram alguns episódios da série também. Após sua execução inicial, Dragão Americano: Jake Long foi popular o suficiente para receber reprises em vários canais da Disney até 2012, e voltou recentemente, disponível no Disney+

32 Code Lyoko trouxe um ciberespaço interessante e um enredo envolvente para as crianças dos anos 2000

Criado por Tania Palumbo e Thomas Romain – Escrito por Sophie Decroisette – Dirigido por Jérôme Mouscadet

Vindo da França, Código Lyoko chegou ao Cartoon Network em 2004 e rapidamente atraiu os espectadores dos anos 2000 por apresentar um mundo virtual com qualidades de jogo para seus personagens explorarem. Mesmo com tal premissa, não deixou que o emocionante combate no mundo virtual ofuscasse sua narrativa geral, incluindo os laços de trabalho em equipe progressivamente reforçados entre os personagens do elenco principal. Código Lyoko tinha um enredo abrangente que andava de mãos dadas com o progresso do elenco no mundo virtual e era muito mais parecido com um anime serializado em estrutura do que um desenho animado típico.

Começa com Jeremy Belpois, um aluno da 8ª série, que se depara com um supercomputador contendo um mundo virtual, uma garota de IA presa chamada Aleita e, o mais preocupante, XANA, um sistema multiagente nefasto e altamente inteligente; um que poderia afetar eletrônicos e objetos fora de seu supercomputador doméstico, como um vírus de computador sobrenatural. Código Lyoko apenas se expande desta configuração para uma narrativa ainda mais ampla e, em retrospecto, muitos observadores concordam que Código LyokoA história se manteve ao longo dos anos após sua execução inicial.

31 Camp Lazlo tem uma base inspirada na vida moderna de Rocko

Criado por Joe Murray – Diretor Criativo: Mark O’Hare – Them Music Composto por Andy Paley e Joe Murray (Letras)

Num mundo repleto de animais antropomórficos, Acampamento Lazlo vai além de apenas apresentar personagens baseados em animais e oferece uma representação excêntrica de uma experiência típica de acampamento de verão. Dito isso, seu elenco inspirado em animais foi propositalmente projetado para emular características de seus respectivos animais inspiradores, como a indisciplinada Patsy, que é a contraparte feminina de Lazlo no papel de personagem, mas na forma de um mangusto.

Cada episódio segue os membros do Camp Kidney, especialmente Lazlo e seus amigos Raj e Clam, em seus esforços para descobrir lendas do acampamento e participar das atividades bizarras do acampamento lideradas pelo peculiar Moose, Scoutmaster Lumpus. Acampamento Lazlo foi bastante recebido, com observadores e críticos mais velhos comentando que oferece brincadeiras cômicas inofensivas de natureza aventureira que sempre terminam com Lazlo e companhia fazendo a coisa certa, mesmo que seja preciso um pouco de trabalho para chegar lá. As próprias crianças dos anos 2000 certamente não ficaram chateadas com o que Camp Lazlo ofereceu, ainda comentando sobre isso com carinho depois de crescerem.

30 A nova escola do imperador não atrapalha o ritmo do imperador

Criado por Mark Dindal – Dirigido por David Knott e Howy Parkins

A Nova Escola do Imperador foi o spinoff de TV do filme da Disney A Nova Onda do Imperador, e continua sua história. Kuzco, o às vezes vaidoso e jovem herdeiro do trono, foi o assunto mais uma vez; mas desta vez em uma escola corretiva onde aprenderia empatia e humanidade para que pudesse ser um Imperador melhor. A personalidade eclética de Kuzco e as travessuras de seu inimigo Yzma são herdadas de A nova onda do imperadormas em novos cenários que mantiveram este desenho animado fresco e engraçado.

A tolice alegre do show foi, sem dúvida, seu núcleo sólido. Sempre tinha uma risada para oferecer ao público a cada passo, mesmo que não fosse o desenho animado mais aclamado pela crítica. Assim como o filme, o show também estava cheio de piadas que envolviam zombar de seus próprios diálogos e cenários em vários momentos, bem como através de retornos de chamada para A nova onda do imperador. Também ajuda o fato de o sempre popular Kronk ter sido tão apresentado quanto os próprios Kuzco e Yzma, outra razão pela qual o show ainda é lembrado positivamente.

29 The Legend Of Tarzan foi uma sequência animada do filme lendário

Desenvolvido por Bill Motz e Bob Roth – Dirigido por Nicholas Filippi, Doc MacKinnon e muitos mais

A Lenda de Tarzan continuou de onde o longa-metragem de 1999, Tarzanparou e se tornou um desenho animado dos anos 2000 que os fãs lembram com muito carinho. Animação vibrante, escrita forte e relacionamentos de personagens solidamente construídos fizeram deste um ótimo desenho animado de comédia dramática para aqueles que queriam uma alternativa aos desenhos animados mais puramente cômicos. Tarzan é um dos personagens mais icônicos da Disney, e vê-lo na telinha foi um deleite para os espectadores que queriam ver o progresso da história de Tarzan.

Charmoso e doce, A Lenda de Tarzan infelizmente foi interrompido na segunda temporada, que durou apenas três episódios. Mesmo assim, foi um dos desenhos animados mais queridos dos anos 2000 e que deixou marca no público. Tarzan era adorável e Jane também era independente; suas aventuras contínuas foram apreciadas não apenas pelo público-alvo, mas também por seus familiares, com muitos dos episódios apresentando valores familiares positivos em primeiro plano.

28 Dora The Explorer era como um videogame educacional sem console

Criado por Chris Gifford, Valerie Walsh Valdes e Eric Weiner – Música Tema Composta por Joshua Sitron e Billy Straus

Dora, a Exploradora pode não ser o programa infantil com mais história dos anos 2000, mas ocupa um lugar especial no coração de todos aqueles que o assistiram quando eram jovens. Dora é uma garota latina que levou crianças em suas diversas e grandes aventuras, tornando-se um ícone no cenário da cultura pop, com tudo, desde sua mochila roxa até seus amiguinhos como Boots e o Mapa, considerados hoje como uma agradável explosão do passado. .

Dora o Explorador teve um interessante “Educação e entretenimento“-sensação de jogo, com um cursor de computador literal aparecendo na tela em vários momentos, quando Dora fez uma pausa para perguntar aos espectadores qual pista, objeto ou local estava sendo sugerido, clicando na resposta correta antes de o programa continuar. Embora fosse uma chatice para a geração dos anos 2000 assistir como adultos, já que o público-alvo era um pouco jovem demais para o programa realmente atrair espectadores mais velhos, em geral, Dora, a Exploradora ainda pode despertar sentimentos calorosos e confusos de infância naqueles que cresceram em seu apogeu.

27 Avatar: O Último Mestre do Ar é um dos desenhos animados mais amados e referenciados dos anos 2000

Criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, que também assumiu o papel de Avatar: The Last Airbender’s Showrunners

Mesmo que um fã de desenhos animados não tenha crescido nos anos 2000, é quase certo que ele esteja familiarizado com Avatar: O Último Mestre do Arou sua sequência, A Lenda de Korra. Embora muitos desenhos animados americanos tenham se inspirado visualmente em animes no passado, avatar foi o primeiro a combinar o estilo anime de narrativa serializada complexa, em vez de optar pelo habitual “Monstro do Episódio ou Semana“formato padrão de muitos desenhos animados. Além disso, embora tenha um estilo único, ficou claro que o meio anime inspirou o estilo de Avatar: O Último Mestre do Ar também.

Os fãs foram presenteados ótimos personagens, mundos de fantasia detalhados, temas sérios, muitos momentos de hype e profundo respeito pelas culturas asiáticas que inspiraram Avatar: O Último Mestre do Ar, tornando-o imperdível mesmo para espectadores mais velhos que têm um interesse passageiro em desenhos animados ou anime. A Lenda de Korra não é tão famoso quanto seu criador, mas certamente se saiu melhor do que as várias encarnações de ação ao vivo de Avatar: O Último Mestre do Arque felizmente ainda está disponível em uma infinidade de serviços de streaming.

26 Invader ZIM construiu um culto apaixonado, apesar de seu cancelamento antecipado

Criado por Jhonen Vasquez – Dirigido por Jordan Reichek (Piloto) e Steve Ressel

Durou apenas 27 episódios (seis dos quais só foram ao ar na TV anos depois), mas o tamanho do Invasor ZimO culto de seguidores manteve-o sob os olhos do público por tempo suficiente para inspirar uma série de quadrinhos de 2015, Invasor Zim (Escrito por Jhonen Vasquez, Eric Trueheart e muitos mais, com arte feita por Aaron Alexovich, Dave Crosland e muitos mais) e um renascimento do filme em 2019, Invasor Zim: Entre no Florpus! Além disso, o Invasor Zim cartoon tem sido uma presença constante na cultura pop desde seu lançamento, especialmente por meio de mercadorias que explodiram em popularidade durante o início da era da Internet e estão enraizadas na cultura retro-internet desde então.

Este desenho animado sobre um alienígena nefasto, Zim, tentando conquistar um planeta de humanos enquanto se mistura com outras crianças em “Escola“parece ainda mais satiricamente relevante hoje do que em 2001. Invasor Zim animação distorcida, pastelão casual e misantropia cômica tornam-no um investimento, embora um tanto desconcertante, para os espectadores mais jovens e uma brincadeira hilária para os espectadores mais velhos. Zim e seu desmiolado companheiro Gir permaneceram personagens icônicos que os espectadores certamente reconhecerão mesmo de relance, graças ao impacto que tiveram durante a exibição original do programa.

25 Samurai Jack proporcionou ação emocionante e narrativa favoravelmente dramática

Criado por Genndy Tartakovsky – Dirigido por Genndy Tartakovsky, Randy Myers e muitos mais

SamuraiJack é lembrado como um dos picos da arte dos desenhos animados da TV americana em meio à vasta biblioteca de desenhos animados dos anos 2000. Os enredos eram simples e arquetípicos, mas contados de maneira excelente, com animação, design de som e direção que eram consistentemente alucinantes para os espectadores mais jovens e fascinantes para os fãs mais velhos. Todas as muitas influências cinematográficas de Genndy Tartakovsky – de Akira Kurosawa e Sergio Leone para Akira e Corredor de lâminas – combinados para fazer SamuraiJack algo especial.

Confiava que os jovens telespectadores conseguiriam lidar com a paciência da quietude e da contemplação antes de recompensá-los com ação emocionante na TV, com muitos encontros que provariam que o trabalho árduo vence o talento natural, mas desperdiçado. Muito depois de o desenho inicial ter ido ao ar, o programa Toonami do Adult Swim exibiu uma quinta temporada, voltada diretamente para adultos que cresceram com o original. Para alívio de muitos espectadores, deu à série uma conclusão mais sombria, mas ainda assim satisfatória, que transmitiu perfeitamente o que tornou o original SamuraiJack tão cativante.

24 Justice League Unlimited captura perfeitamente o que torna os super-heróis da DC tão icônicos

Desenvolvido por Bruce Timm – Escrito por Stan Berkowitz (temporadas 1-2), Dwayne McDuffie (temporadas 1-3) e Matt Wayne (temporada 3)

Os desenhos de Bruce Timm têm sido geralmente reconhecidos como as melhores adaptações de super-heróis da DC, mesmo quando comparados às melhores entradas de ação ao vivo da DC. Seus inovadores anos 90 Batman: a série animada recebeu a maior parte dos elogios, mas Liga da Justiça Ilimitada mostrou os talentos de Timm na maior escala em termos de construção de personagem e encontros massivos. Liga da Justiça Ilimitada usou e acertou em cheio o personagem de quase todos os heróis da DC na história, contando histórias fantásticas em uma variedade de tons emocionais.

Continha até a única adaptação aprovada por Alan Moore de “Para o homem que tem tudo“uma história em quadrinhos do Superman criada por Alan Moore, com arte e letras de Dave Gibbons, coloração de Tom Ziuko e editada por Julius Schwartz. Suas ótimas críticas não podem ser subestimadas, pois Liga da Justiça Ilimitada ainda é considerado por fãs e críticos como um dos melhores desenhos animados já feitos, com até o próprio Bruce Timm afirmando que era seu programa favorito para trabalhar. Felizmente, Liga da Justiça Ilimitada ainda está amplamente disponível, capaz de provar seu legado aos telespectadores mais novos, ao contrário de alguns de seus contemporâneos.

23 O protagonista titular de Danny Phantom é meio menino e meio fantasma

Criado por Butch Hartman – Desenvolvido por Steve Marmel e dirigido por muitos mais

Danny Fantasma era sobre um garoto de 14 anos chamado Danny Fenton que foi acidentalmente transformado em um meio fantasma quando tropeçou no “Portal Fantasma” feito por seus excêntricos pais caçadores de fantasmas, Jack e Maddie. Embora inicialmente tenha lutado com seus poderes, Danny aprendeu, por meio de muitas tentativas e erros, como lidar com suas novas habilidades enquanto usava suas habilidades fantasmagóricas para o bem, evitando os esforços de seus próprios pais para capturá-lo (sem saber de sua identidade).

Danny Fantasma ressoou com os fãs por sua premissa única e sobrenatural para os segmentos mais cheios de ação do programa, bem como sua abordagem maluca ao drama adolescente ambientado no ensino médio. O show foi cheio de trocadilhos, piadas e muito humor pastelão, mas também apresentou momentos mais pesados ​​e comoventes que deram tempo de sobra para respirar e ressoar com os fãs. Danny Fantasma entreteve espectadores de muitas idades por ser um desenho animado composto de forma competente que abordava questões relacionáveis ​​​​da adolescência, equilibrado com demonstrações de heroísmo carregadas de fantasmas que mantiveram os fãs falando sobre a série bem após seu lançamento inicial.

22 Chowder criou um cenário surreal e hilariante no final dos anos 2000

Criado por CH Greenblatt – Diretor Criativo: William Reiss – Dirigido por Juli Hashiguchi, Eddy Houchins e muitos mais

Sopa tinha os primeiros ingredientes do que viria na próxima década de desenhos animados, o que fez com que fosse um pouco esquecido na época de seu lançamento inicial. No entanto, Sopa teve sua reputação rapidamente recuperada e positivamente reforçada quando os observadores entenderam o quão espirituoso e divertido isso poderia ser sob suas piadas mais tolas. Além de ótimas apresentações e um cenário totalmente centrado nas artes culinárias, Sopa chamou a atenção de todos os espectadores, jovens e velhos.

Sopa conseguiu isso com a sua abordagem única a alguns dos visuais do espetáculo, nomeadamente os padrões de várias roupas e outras texturas que permaneceram fixas numa posição e orientação singulares, apesar do movimento animado das pessoas e objetos a que pertenciam.ó. Sopa também tem um amplo apelo entre os fãs que apreciam seus cenários totalmente únicos, que remixaram uma base de sitcom clássica que abrange uma cidade com uma despensa de cenários e personagens com temas culinários, com menção especial ao excêntrico professor chef de Chowder, Mung Daal.

21 Teen Titans foi um sucesso de culto inesperado na programação de desenhos animados da DC

Criado por Glen Murakami – Desenvolvido por Glen Murakami, David Slack e Sam Register

Jovens Titãs foi um programa que os espectadores dos anos 2000, e até mesmo alguns fãs mais novos, simplesmente não param de delirar – e por um bom motivo. O show se concentrou em um grupo de heróis adolescentes da DC, liderados por Robin, enquanto lutavam contra vilões, demônios e muito mais. em uma variedade de cenários que variavam de comicamente absurdos a surpreendentemente tensos e sombrios por natureza. Jovens Titãs é um forte exemplo de como a ascensão do meio anime na América inspirou muitos de seus desenhos animados, mas com uma abordagem única para ter um enredo abrangente.

Embora a maioria dos episódios fosse autocontida até certo ponto, geralmente destacando um elemento e uma lição para um personagem específico, houve uma continuidade geral de eventos mais importantes. crescimento do personagem, vilões recorrentes e outros elementos que mostravam que a trama estava sempre avançando no grande esquema das coisas. Isso deu a todo o seu elenco de heróis bem retratados da DC, incluindo Raven, Cyborg, Mutano e Estelar, recebeu amplo destaque além de Robin, e os ajudou a permanecer com os fãs desde então, tanto quanto Os Jovens Titãs tema de abertura J-pop cativante de PUFFY (AmiYumi).

20 As aventuras de Jimmy Neutron, Boy Genius era uma série animada genial

Criado por John A. Davis – Dirigido por Keith, Mike Gasaway e Kirby Atkins – Música tema composta por Brian Causey

As aventuras de Jimmy Neutron, menino gênioé baseado em um filme independente da Nickelodeon com quase o mesmo nome, Jimmy Neutron: Garoto Gênio, e seguiu o menino gênio titular em muitas aventuras malucas e surreais em seu subúrbio natal. Com a ajuda de seus amigos, Sean e Carl, e de seu fiel cão-robô, Goddard, Jimmy decidiu descobrir descobertas científicas no mundo e encontrar casos de uso para sua biblioteca cada vez maior de conteúdos absurdos e muitas vezes impraticáveis, mas bem-intencionados. invenções.

Jimmy Nêutron foi muito divertido para toda a família, com as aventuras hilariantes de Jimmy e seus amigos exibidas de uma forma cativante que refletia a tenacidade de Jimmy em abrir novos caminhos cientificamente, mas também em limpar a bagunça que ele muitas vezes causa involuntariamente. Sempre havia uma solução para todos os problemas do programa, e Jimmy prometeu encontrar todos eles. Embora a animação esteja até certo ponto em sua época, ela não manchou a reputação bem mantida que o programa ainda mantém entre os espectadores até hoje.

19 A casa de Foster para amigos imaginários foi um programa saudável sobre amizade

Criado por Craig McCracken – Desenvolvido por Craig McCracken, Lauren Faust e Mike Moon

As Meninas Superpoderosas continua sendo o maior sucesso de Craig McCracken mas seu segundo show Casa Foster para amigos imagináriosconseguiu se sair muito bem e mostrou o alcance de McCracken em termos de energia criativa. Só pelo título, já se podia dizer que havia algo especial no show. Casa Foster para amigos imaginários é uma comédia sobre amigos imaginários abandonados que vivem juntos em uma grande mansão que funciona como uma espécie de orfanatodos quais também poderiam ser adotados amigos imaginários.

Foi considerado uma premissa irresistível, e sua apresentação bem executada o tornou um dos desenhos animados mais apreciados dos anos 2000, mesmo que não fosse tão massivo quanto alguns de seus contemporâneos. Notavelmente, Casa Foster para amigos imaginários foi um dos primeiros desenhos animados de TV animados em Flash, com Blooregard Q. Kazoo sendo uma evidência impressionante de como grandes animadores podiam pegar o design mais simples e imbuí-lo de uma personalidade vibrante, hilariante e viva.

18 Megas XLR foi uma abordagem interessante do gênero Mecha

Entre os programas mais específicos, mas ainda memoráveis, do Cartoon Network dos anos 2000, Mega XLR esteve no canal apenas de 2004 ao início de 2005. No entanto, deixou uma marca duradoura naqueles que conseguiram assisti-lo durante sua exibição limitada ou mesmo em um episódio estranho na calada da noite em um fim de semana estranho por alguns anos após seu lançamento. último episódio foi ao ar. Numa época em que muitos desenhos animados de ação tentavam capturar e produzir o apelo do gênero mecha MEGA XLR se destacou – ter um amor e conhecimento claros por anime que foram filtrados de forma divertida através de lentes apreciativas e americanas.

Pilotando um mech deslocado no tempo, Megas, com sua cabeça substituída pelo chassi e estrutura de um muscle car, Megas XLR segue o mecânico americano “Coop” Cooplowski, seu melhor amigo Jamie e o piloto militar igualmente deslocado no tempo Kiva Andru. Kiva deve ajudar Coop a se tornar um piloto e mecânico ainda melhor para os Megas sob a ameaça da raça alienígena hostil, os Glorft, liderada pelo ameaçador Garroth. Megas XLR 26 episódios trataram os fãs com uma série de encontros interessantes e divertidos que viram Coop se apresentar e assumir total responsabilidade como o novo piloto de Megas.

17 6teen foi uma das representações mais verdadeiras da amizade no ensino médio

Criado por Jennifer Pertsch e Tom McGillis – Dirigido por Karen Lessman

6adolescente é uma história canadense sobre 6 jovens de dezesseis anos que vagam pelo shopping depois da escola, uma premissa simples que trai a qualidade dos cenários relacionáveis ​​e do humor que apresenta. Embora alguns membros do elenco, como Jude e Nikki, tivessem empregos intermitentes ao longo da série, o programa se concentrava principalmente em amigos saindo e lidando com as labutas e delícias de ser adolescentes. Embora fosse animado, 6adolescente tinha uma vibração mais madura do que outras propriedades de desenhos animados, voltadas especificamente para estudantes do ensino médio.

Embora seu foco tenha levado a uma base de fãs mais restrita, sua recepção não foi menos bem recebida, mesmo que alguns de seus episódios tenham sido considerados demais para a televisão americana em termos de assunto. Infelizmente, isso incluiu cortar o que foi, na verdade, uma das primeiras representações queer abertas e relativamente respeitosas em um desenho animado. Sem considerar, A enorme galeria de quase 100 episódios do 6teen é bem lembrada por ser uma representação legitimamente precisa da vida adolescente isso não menospreza seus personagens por serem adolescentes.

16 Minha vida como um robô adolescente mais tarde gerou uma continuação feita por um fã

Criado por Rob Renzetti – Desenvolvido por Rob Renzetti, Alex Kirwan e muitos mais

A animação infantil de sucesso e risco da Nickelodeon dominou os anos 90. No entanto, na maior parte, os Nicktoons dos anos 2000 não tiveram o mesmo poder de permanência, o que não foi ajudado pelo fato de ter sido a década em que Bob Esponja Calça Quadrada tornou-se tão dominante que outros desenhos animados, bons ou ruins, foram em grande parte ignorados. Apesar disso, Minha vida como um robô adolescente conseguiu romper a barreira da esponja e entreter um grande público de fãs com uma história centrada na animada e competente garota-robô XJ-9, também conhecida como “Jenny” Wakeman.

Jenny não é apenas uma garota robô, ela também é uma super-heroína tentando viver uma vida normal de adolescente entre lutar contra vilões e salvar civis. – criando um protagonista forte e identificável. O estilo de arte retro-futurista do programa foi apenas a cereja do bolo de um desenho animado bem executado – bem visto o suficiente para que os fãs fizessem sua própria continuação com uma série chamada Robô adolescente: reiniciado em 2023.