
No final de quase todos os filmes de faroeste, toda a conversa dura, postura e bebida culminam em um dos tropos mais famosos do cinema de todos os tempos: um tiroteio no confronto final. Quando esses momentos culminantes chegam, os moradores fecham as venezianas, as ervas daninhas flutuam por uma rua vazia e o herói e o vilão se enfrentam, com os dedos ansiosos para puxar o gatilho de seus seis tiros. Então, ambas as partes sacam suas armas, tiros são disparados e o herói ou vilão cai.
Os tiroteios são uma parte tão icônica dos faroestes que o ritmo e as batidas do momento são fáceis de lembrar. Do impasse dentro de um salão no final de Shane para o cemitério, olhar fixo entre três homens em O bom, o mau e o feioo confronto final de um faroeste é onde ele prova seu valor.
10 3:10 até a conclusão de Yuma ofereceu uma dose saudável de complexidade moral
Em 3:10 para Yumao infame fora-da-lei Ben Wade é escoltado por uma série de homens delegados para encontrar o trem das 3h10 para Yuma para ser julgado por seus crimes. Um desses homens, Dan Evans, concorda com o trabalho para usar o dinheiro oferecido para salvar sua propriedade e melhorar a vida de sua família. É claro que, sendo este um faroeste, a gangue de Wade está atrás de seu líder de volta e, lenta mas seguramente, o grupo de homens de Evans é reduzido até que restem apenas ele, seu filho e Wade de pé.
No final de 3:10 para YumaEvans deve atravessar a cidade para garantir que Wade chegue ao trem a tempo. Durante o filme, esses dois homens passaram a respeitar um ao outro a contragosto. Então, quando um dos homens de Wade derruba Evans no confronto final, Wade se volta contra sua gangue para obter vingança antes de entrar no trem e se resignar à balança da justiça. Essa premissa produz um final emocionante e moralmente carregado que poucos outros faroestes conseguiram superar.
9 O fora da lei Josey Wales terminou em fogo e fúria
Tomates podres |
91% |
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IMDB |
7,8/10 |
Metacrítico |
69% |
Baseado no famoso romance ocidental de Asa Earl Carter, O fora-da-lei Josey Wales estrelou Clint Eastwood como personagem titular e contou a história de um fazendeiro do Missouri que se juntou à Confederação na Guerra Civil depois que uma milícia da União assassinou sua família. Após a sua rendição no final da guerra, Wales e o seu esquadrão de homens são traídos pelo mesmo grupo que matou a sua família, levando-o a tornar-se um fora-da-lei e sedento de vingança mais do que nunca.
A ação de O fora-da-lei Josey Wales culmina com o herói e seus aliados sequestrados dentro de um rancho abandonado enquanto a milícia pró-União conhecida como Redlegs ataca mais uma vez. O que se segue é um dos cercos mais extraordinários de todos os tempos do gênero western, enquanto Josey e seus amigos avançam e se mantêm firmes em um tiroteio final gigantesco e muito violento.
8 High Noon apresentou um confronto final emocionalmente satisfatório
Tomates podres |
94% |
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IMDB |
8/10 |
Metacrítico |
89% |
Um dos faroestes mais icônicos já feitos, Meio-dia estrela Gary Cooper como Marshal Will Kane, um homem que passa a maior parte do filme tentando conseguir ajuda para ajudar em seu confronto inevitável com o antagonista do filme, o fora-da-lei Frank Miller. Sem ninguém na cidade aparentemente disposto a fazer a coisa certa, a preparação em tempo real para esse encontro cria uma incrível sensação de tensão.
Quando finalmente chegar a hora, Kane deve defender a cidade sozinho contra Frank Miller e sua gangue de homens. Meio-dia O tiroteio resultante é cheio de reviravoltas, desde Kane quase morrendo até sua ex-esposa finalmente escolhendo ficar do lado do marido e se juntar à luta. Poucos outros confrontos finais no Ocidente são tão emocionalmente satisfatórios quanto este.
7 O final ambíguo de Shane foi sua característica definidora
Tomates podres |
97% |
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IMDB |
7,6/10 |
Metacrítico |
85% |
Quando um pistoleiro vestido de preto, Jack Wilson, é contratado para expulsar um grupo de agricultores de suas terras, apenas um homem chamado Shane fica no caminho deles. Embora seja reticente em usar a violência, depois de saber do plano dos vilões de trair seu empregador, Shane viaja para a cidade no lugar de seu chefe para enfrentar Wilson e seus associados por conta própria.
A edição de Shane o confronto climático é excelente e magistralmente eleva o suspense a um nível absoluto antes que as balas finalmente comecem a voar. Embora Shane tenha sucesso em sua missão, ele opta por cavalgar sozinho até o pôr do sol no final, enquanto o filho de seu empregador implora para que ele retorne. Terminar o filme com uma nota tão ambígua é o que o tornou tão memorável.
6 Imperdoável terminou por subverter as expectativas do público
Tomates podres |
97% |
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IMDB |
7,6/10 |
Metacrítico |
85% |
Os filmes não são muito mais sombrios do que Imperdoável. O último faroeste de Clint Eastwood foi uma desconstrução que ofereceu ao ator (e diretor) uma oportunidade agridoce de dizer adeus ao gênero que o colocou no mapa. Este retrato inabalável das consequências da vingança terminou num confronto final entre William Munny, de Eastwood, e o corrupto homem da lei de Gene Hackman, Little Bill, que subverteu magistralmente as expectativas do público.
Em vez de concluir num momento que celebraria William Munny pelo seu heroísmo, Imperdoável termina em um tiroteio brutal e moralmente complicado em um bar. Embora muitos deles tenham sido aterrorizados por Little Bill, os habitantes da cidade não comemoram sua morte. Em vez disso, eles estão aterrorizados, tendo testemunhado a violência que o “herói”, William Munny, pode distribuir.
5 O final de Django Unchained foi totalmente explosivo
Tomates podres |
87% |
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IMDB |
8,5/10 |
Metacrítico |
81% |
Em Django Livreum ex-escravo chamado Django se une a um caçador de recompensas alemão chamado Schultz para embarcar em uma jornada épica que cruza a fronteira americana. Eventualmente, essa busca o leva até sua esposa, Broomhilda, que é mantida em cativeiro pelo malicioso proprietário da plantação, Calvin Candy. Assim que Candy descobre o plano de Django e Schultz para comprar a liberdade de Broomhilda, isso resulta em uma sinfonia de violência.
Dirigido por Quentin Tarantino, que conhece bem a violência na tela, os dois últimos confrontos de Django Livre sem dúvida se combinam para formar o final mais sangrento que Tarantino já imaginou. Embora Django seja derrotado durante o confronto inicial, ele logo retorna ao rancho de Candy para terminar o que começou, salvando sua esposa e explodindo a plantação com um punhado de dinamite.
4 Butch Cassidy e Sundance Kid criaram uma imagem final inesquecível
Tomates podres |
89% |
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IMDB |
8/10 |
Metacrítico |
66% |
Com Butch Cassidy e Sundance Kid, o aclamado roteirista William Goldman criou o que veio a ser conhecido como gênero antiocidental. Em vez de focar em uma série de homens da lei que buscam derrubar os bandidos, este filme ousou fazer com que seu público se relacionasse com os próprios “bandidos” titulares. É claro que, sendo interpretado por Paul Newman e Robert Redford, não foi tão difícil para o público se apaixonar.
Essa decisão calculada valeu a pena no final, quando Butch e Sundance se viram encurralados em uma vila boliviana enquanto fugiam. Enquanto se preparam para a morte, os dois homens mantêm sua espirituosa camaradagem um com o outro. Quando o filme termina em um quadro final congelado, momentos antes de serem abatidos, o público fica arrasado com a perda.
3 Era uma vez no oeste estendeu seu confronto final a níveis incomparáveis
Tomates podres |
96% |
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IMDB |
8,5/10 |
Metacrítico |
82% |
Nenhum outro cineasta na história dos faroestes elevou melhor o gênero às formas mais elevadas de arte cinematográfica do que Sergio Leone. O virtuosismo de Leone na construção de cenários de faroeste, especialmente os confrontos finais, permanece incomparável e, para ser honesto, a maior parte de toda esta lista poderia ter apresentado seus filmes. Os momentos finais de seu faroeste mais maduro, Era uma vez no Ocidenteenfatizou a conexão entre seu herói, Harmonica, e o vilão, Frank, ao levar quinze minutos de exibição para se desenrolar.
À medida que a cena se desenrola, Harmonica, interpretada por Charles Bronson, e Frank, interpretado por Henry Fonda, caminham e esperam. Eles constantemente circulam um ao outro, olham um para o outro, apertam os olhos, cospem e antecipam o momento perfeito para atacar. Justamente quando parece que o público não aguenta mais, Leon escolhe aquele momento para finalmente revelar por que Harmonica odeia tanto Frank na forma de um flashback. Pode ser o confronto final mais prolongado de todos os tempos, mas também é facilmente um dos mais memoráveis.
2 The Wild Bunch concluído em um balé de derramamento de sangue
Tomates podres |
98% |
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IMDB |
7,8/10 |
Metacrítico |
91% |
Quando Sam Peckinpah dirigiu um filme, ele nunca desistiu de transformar a violência em uma bela forma de arte, usando sangue e sangue coagulado como outros artistas usam tinta. Em nenhum filme esse estilo é mais aparente do que em O bando selvagemem que um bando de bandidos encontra um fim terrível graças ao Exército Federal Mexicano. É claro que esses homens não caem sem lutar, e o confronto final, apelidado de “Batalha do Portão Sangrento”, é precisamente tão gráfico quanto o nome faz parecer.
Em um dos tiroteios mais frenéticos já cometidos com celulóide, O Bando Selvagem A implacável sequência final de cinco minutos exigiu quase duas semanas de filmagem, mais de 300 cortes e 10.000 tiros. Acompanhada pela testada e comprovada técnica de câmera lenta de Peckinpah, a violência que se desenrola na tela durante esta sequência ressalta a brutalidade e a dura realidade do Velho Oeste melhor do que qualquer faroeste já feito.
1 O bom, o mau e o feio ofereceram o auge dos confrontos finais
O avô de todos os confrontos ocidentais acontece nos momentos finais do filme de Sergio Leone O bom, o mau e o feio. Muito disso diz respeito ao quão tremendamente esta sequência é sublinhada pela peça inesquecível de Ennio Morricone, “O Trio”, que trabalha com a câmera de Leone para levar o suspense a níveis inéditos. Por mais impactantes que sejam a trilha sonora e o trabalho de câmera, a edição é a que mais brilha.
Por quase cinco minutos, esse impasse triangular flutua para frente e para trás entre o Homem Sem Nome, Olhos de Anjo e Tuco enquanto cada um encara o outro, esperando o momento de atacar. O suor escorre de seus rostos quando o sol atinge seus olhos e o enquadramento do filme fica cada vez mais estreito. Justamente quando parece que o público não poderia estar mais perto da ação, o tiroteio irrompe e tudo termina num piscar de olhos. Quando a tensão finalmente se dissipa, todos que já viram esse filme entendem que acabaram de assistir ao confronto final mais incrível de todos os tempos.