A vida não é só felicidade e o mundo do cinema reflete essa dualidade com uma ternura surpreendente. Como resultado, os tearjerkers são os favoritos entre os fãs de cinema. Para alguns, apenas o melhor filmes pode provocar emoções poderosas que farão os espectadores chorar. Quer um filme retrate eventos trágicos da vida real ou o desaparecimento de um personagem fictício querido, alguns filmes são realmente de partir o coração.
Para que um filme destrua o coração do público, primeiro ele deve prendê-lo com uma história cativante. Esses filmes não retratam simplesmente histórias de tragédia; eles oferecem luz em meio à escuridão, espalhando amostras de alegria, criando assim imagens inesquecíveis e comoventes. Existem muitos filmes tristes, e há aqueles que vão deixar os espectadores soluçando.
ATUALIZAÇÃO: 08/10/2024 17:50 EST POR BRIAN CRONIN
Os filmes têm um jeito de realmente atingir sua alma e transformar suas emoções em um nó com suas histórias. Atualizei esta lista trocando cinco dos filmes listados por cinco novas adições à lista e ajustei parte da formatação para atender aos padrões atuais de postagem do CBR.
40 Bebê de um milhão de dólares colocou seu público em uma montanha-russa comovente
Algo que você verá muito nesta lista são filmes que seriam melhor descritos como “montanhas-russas emocionais”, onde na primeira parte do filme o filme é um tipo de história e depois a história fica super sombria e triste. Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, é um exemplo perfeito desse tipo de filme, já que a primeira hora do filme mostra a história triunfante de uma mulher (Hilary Swank) treinando para se tornar uma pugilista, enquanto ela forma um vínculo pai/filha com seu treinador obstinado (interpretado por Eastwood), que está afastado da própria filha.
No entanto, justamente quando as coisas estão aparentemente no auge, a tragédia acontece, e o boxeador se torna um paraplégico que só consegue respirar com a ajuda de um ventilador, e o drama do filme gira em torno de se o treinador consegue acabar com a vida dela quando ela implora. deixá-la morrer. É uma tragédia tão horrível seguida por uma história tão comovente de um oprimido fazendo o bem. Eastwood sabe como extrair o máximo de emoções que pode de uma trama, e ela certamente está presente aqui, em um surpreendente filme de grande sucesso que rendeu um Oscar de Melhor Atriz Principal por Swank, bem como uma vitória de Melhor Ator Coadjuvante por Morgan Freeman, que interpreta o amigo e assistente do treinador (e que lê bizarramente os quadrinhos da Crossgen ao longo do filme).
39 Old Yeller abalou muitas infâncias
38 Um caso inesquecível é tão triste que até inspirou uma cena em outro filme de sucesso sobre como foi triste
Este filme clássico mostra Cary Grant estrelando como um playboy, Nickie, que conhece Terry, de Deborah Kerr, em um cruzeiro. Eles se apaixonam, mas ambos se relacionam com outras pessoas, então concordam que se encontrarão em seis meses no topo do Empire State Building se tiverem liberdade para prosseguir o relacionamento. Nickie está no topo do Empire State Building, esperando por Terry, quando ela sofre um acidente de carro a caminho de encontrá-lo.
37 O primeiro papel principal de Jenna Ortega no filme The Fallout foi um olhar devastador sobre as consequências dos tiroteios na escola
36 Coco foi uma história comovente e comovente de tragédia familiar
35 Paris, Texas é uma história de redenção melancólica
Paris, Texas é no fundo um road movie, movendo-se de um lugar para outro enquanto seu personagem principal, Travis, tenta reconciliar o homem que ele já foi e o homem que deseja se tornar. Durante quatro anos, ele decidiu se tornar um completo desconhecido, um verdadeiro ninguém. Ele abandonou seu filho e foi para o oeste do Texas vagar sozinho pelo deserto sem dizer uma palavra. Quando seu irmão finalmente o encontra, Travis lentamente inicia seu processo de redenção.
Paris, Texas é envolto em uma atmosfera melancólica durante todo o seu tempo de execução, mas são os 20 minutos finais que pegarão desprevenidos até os espectadores mais insensíveis. A cena da inicialização em que Travis finalmente revela seu passado é absolutamente comovente, e o público percebe que a mancha no passado de um protagonista tão vulnerável é mais sombria do que eles poderiam imaginar. Paris, Texas em seguida, conclui como um magnífico exercício de empatia e compaixão.
34 Missa aborda a triste verdade sobre a história dos tiroteios em escolas na América
Massa é um filme bastante triste: trata-se de quatro pessoas em uma sala, falando sobre uma tragédia indescritível. De um lado da mesa está sentado um casal enlutado cujo filho foi morto a tiros em um tiroteio na escola. Do outro lado da mesa está outro casal enlutado, os pais do perpetrador, que tirou a própria vida após o tiroteio.
O filme tem um dos roteiros mais devastadores já escritos, e o elenco transmite todo o desespero e miséria que seus personagens inevitavelmente desencadeiam uns nos outros. Massa expõe uma triste verdade sobre um tema delicado, buscando respostas para assuntos familiares não resolvidos e palavras meio ditas. No final das contas, essas pessoas sabem que não podem trazer os filhos de volta, mas chegar a uma conclusão pode ser vital para preservar a vida de outras pessoas.
33 A garota quieta é calmante e comovente
Em A garota quietao mundo se desenrola sob a perspectiva de Cáit, uma menina tímida de 9 anos cuja família disfuncional a manda embora para morar com um casal – parentes distantes do interior. Pela primeira vez, Cáit vivencia como é viver em um lar amoroso, mas logo descobre um triste segredo sobre as pessoas que a acolheram.
Os espectadores podem gastar todo o A garota quieta desejando apenas abraçar Cáit e dizer que tudo vai ficar bem. Embora ela mal fale, seus olhos tristes expressam muitas emoções impactantes. Como uma história de maioridade, o filme é um relato delicado daqueles momentos da infância que mal lembramos, mas que foram essenciais para o processo de crescimento e evolução. Como um drama familiar pesado, A garota quieta é ao mesmo tempo calmante e devastador, pois aborda o poder dos relacionamentos que nos movem. Quando o filme chega aos momentos finais, é difícil conter as lágrimas.
32 Aftersun segue um relacionamento comovente entre pai e filha
Em Pós-soluma filha relembra as férias que tirou com seu pai distante, vinte anos antes, procurando em imagens miniDV e em suas memórias deterioradas o homem que seu pai realmente era. É um filme desprovido de tempo e espaço apropriados, movendo-se entre lembranças fabricadas e suposições desesperadas. Embora pareça se passar em um resort turco, o filme possivelmente se passa dentro da mente turva do protagonista.
De certa forma, Pós-sol trata-se de perceber que alguém que pensamos conhecer é alguém totalmente diferente. Uma comovente relação entre pai e filha prepara o terreno para esta conclusão comovente. O filme, longa-metragem de estreia de Charlotte Wells, ressoou em tantas pessoas por causa da forma realista como mostra a memória no filme, até mesmo as lacunas deixadas pelo esquecimento.
31 História de amor pode fazer qualquer um chorar feio
O drama seminal de Erich Segal Romance começa lindamente, onde o endinheirado Oliver Barrett IV, um estudante de Harvard, conhece Jennifer Cavilleri, de classe média, que é estudante de música em Radcliffe. Os opostos se atraem e os dois se apaixonam e se casam apesar da oposição familiar, especialmente do pai de Oliver, à união.
Infelizmente, a felicidade conjugal deles não deveria acontecer. Jenny é diagnosticada com uma doença terminal, que Oliver primeiro tenta esconder dela. O resto do filme retrata os acontecimentos devastadores de sua descoberta e como o casal se esforça ao máximo para sobreviver, ao mesmo tempo que aceita que o fim de Jenny está próximo. É o suficiente para fazer chorar até o espectador mais estóico.
30 Little Women (1994) é uma maturidade dolorosa
Enquanto Greta Gerwig Pequenas Mulheres é o mais recente, é a adaptação de Louisa May Alcott de 1994 que retrata a verdadeira melancolia e angústia que as irmãs March vivem em Massachusetts de meados do século XIX. Os Marches têm dificuldade em sobreviver e, quando o Sr. March adoece, Jo tem que vender o cabelo para cuidar dele. Beth passa a cuidar de seus pobres companheiros, mas contrai ela mesma a escarlatina, que só piora.
Meg, Jo e Amy também têm suas lutas pessoais, mas toda a família fica abalada quando a Beth de Claire Danes (que fez um monólogo bastante emocionante) morre de doença. Embora haja finais felizes para alguns, a história das irmãs March é de tristeza e turbulência, na qual elas navegam com habilidade.
29 Marley & Me salta da hilaridade para o desgosto
As memórias de John e Jenny Grogan sobre seu cachorro mal-humorado ganharam vida em Marley e eu, estrelado por Owen Wilson e Jennifer Aniston. Marley é um cachorrinho caótico, travesso e às vezes totalmente ultrajante, cujas travessuras hilariantes mantêm os espectadores entretidos. Infelizmente, os anos de crepúsculo de Marley constituem uma grande parte do filme, e sua lenta morte é uma perspectiva triste.
A mente de Marley está tão jovem como sempre, mas o corpo do doce cachorro atinge seu limite com repetidos ataques intestinais. Vendo o quão profundamente Marley tocou a vida de sua família, é uma experiência emocionante vê-lo deixar as pessoas que o amam incondicionalmente.
28 Nasce uma estrela pinta um quadro sombrio de vício e doença mental
Uma história que foi adaptada anteriormente, Nasce uma estrela é uma história comovente de amor, vício e desgosto que atrai os espectadores continuamente. O encontro de Jackson e Ally é uma linda mistura de música e atração, mas Jackson transforma a vida de Ally, dando-lhe um avanço na indústria musical, mas o amor entre eles tem precedência.
Embora o amor deles seja forte, problemas mentais pairam sobre o casal como uma nuvem escura. À medida que Ally se torna cada vez mais bem-sucedida, Jackson fica retraído. Ele se entrega às drogas e ao álcool, acabando por morrer por suicídio na tentativa de encontrar paz e dar a Ally uma vida melhor. Cada aspecto de sua trágica história de amor é convincente, mas angustiante.
27 Desastre atinge o amor de Jack e Rose em Titanic
Titanic é um dos filmes mais conhecidos de todos os tempos, mas o blockbuster de James Cameron foi sombrio em mais de um aspecto. À primeira vista, o filme retrata o trágico naufrágio do navio “inafundável”, onde milhares de vidas foram perdidas, mas as disparidades de classe e económicas, mesmo na vida e na morte, tornaram-no ainda mais desanimador.
Além disso, Cameron entrelaçou o romance fictício entre Rose Bukater da classe alta e Jack Dawson da classe trabalhadora na trama da tragédia, o que tornou o filme um filme emocionante. Estava claro que os dois pertenciam um ao outro, mas mesmo depois de superar os obstáculos sociais, o amor deles nunca foi feito para acontecer. Despedidas emocionais e momentos comoventes (como o violinista tocando até a morte) fazem com que Titânico um dos filmes mais tristes de todos os tempos.
26 Leão é tão agridoce quanto edificante
Leãoa história de um jovem em busca de sua família biológica há muito perdida na Índia, é sem dúvida um filme triste. Ainda, Leão é também uma imagem edificante repleta de momentos agridoces e realistas. Uma cinematografia rica e personagens maravilhosamente realizados garantem que Garth Davis Leão nunca parece muito pesado, apesar do assunto.
Leão o investimento no desenvolvimento de seus personagens principais levou ao sucesso na temporada de premiações. A caminho de ser um dos filmes australianos de maior bilheteria de todos os tempos, Leão recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Ator Coadjuvante e Atriz para Dev Patel e Nicole Kidman, respectivamente. Patel também ganhou um BAFTA por sua atuação em Leão.
25 Grave Of The Fireflies é um dos filmes de anime mais tristes da história
Túmulo dos vaga-lumes é talvez o filme de animação mais trágico já feito. O filme segue dois irmãos japoneses que tentam desesperadamente sobreviver à Segunda Guerra Mundial. É tão doloroso quanto os fãs podem imaginar, mas Isao Takahata Túmulo dos vaga-lumesfelizmente, vem com algumas porções de momentos lindos e alegres.
Devido ao seu conteúdo primário, Túmulo dos vaga-lumes pode ser muito triste para alguns espectadores assistirem. Ainda assim, o filme de 1988 serve como um lembrete necessário de quão brutal e implacável a guerra pode ser, especialmente para aqueles que não lutam, mas ainda estão presos na sua periferia. Apesar de seus temas perturbadores, Túmulo dos vaga-lumes é imperdível.
24 Life Is Beautiful mostra o Holocausto através de uma lente única
Os espectadores podem razoavelmente esperar que qualquer filme focado no Holocausto seja excepcionalmente perturbador. A vida é belado autor italiano Roberto Benigni, no entanto, adota uma abordagem totalmente diferente do tema sombrio. Uma das principais razões A vida é bela O que é tão trágico é que a primeira metade do filme está repleta de hilaridade alegre.
A vida é bela puxa com força o coração, forçando os espectadores a assistir os personagens principais fazerem tudo o que podem para manter seu amor e humanidade diante do puro mal. Em última análise, A vida é bela não é de forma alguma um relógio fácil, mas é imensamente gratificante.
23 Up não fica mais triste depois de sua sequência de abertura comovente
As aberturas de filmes simplesmente não são mais perturbadoras do que os minutos iniciais do filme da Pixar. Acima. Chorar é um efeito colateral comum de assistir a história de amor de Carl e Ellie se desenrolar e eventualmente chegar a um fim prematuro. É uma aula magistral de narrativa, mostrando ao espectador a amplitude de duas vidas inteiras condensadas em uma montagem de 10 minutos.
O resto Acima – felizmente para o público – não é tão triste quanto esta introdução icônica. Acima apresenta uma animação tremenda e aparentemente coloca todos os seus esforços para reparar os corações que quebrou na sequência de abertura, exceto no final, que pode exigir mais tecidos. Acima é uma incrível aventura animada pela qual vale a pena enxugar as lágrimas.
22 The Green Mile é um filme extremamente comovente
A milha verde é apenas um de uma longa lista de lágrimas na filmografia do astro Tom Hanks. De Forrest Gump à Filadélfia, o lendário protagonista causou muita tristeza ao longo de sua carreira. Quem procura o momento mais triste de um filme de Hanks deve dar uma olhada no filme de Frank Darabont A milha verde.
A milha verde é um drama baseado no romance homônimo de Stephen King. Ao lado de Tom Hanks, Michael Clarke Duncan é sensacional como um prisioneiro condenado injustamente no corredor da morte – John Coffey. Este filme profundo se torna um dos filmes mais comoventes do cinema quando o tempo de Coffey finalmente acaba.
21 Y Tu Mamá También brinca com o coração dos espectadores
Y Tu Mamá También é ao mesmo tempo um dos filmes mais tristes e alegres já feitos. Dirigido por Alfonso Cuarón, o filme narra uma amizade em rápida evolução (ou evolução) entre dois meninos. Esses dois personagens, interpretados por Diego Luna e Gael García Bernal, possuem um vínculo quase inquebrável que o filme testa ao longo de sua execução.
Esta relação, que muitas vezes transcende até mesmo a sua rígida heterossexualidade, é o cerne da Y Tu Mamá También. Infelizmente para os dois, uma transição em suas vidas faz com que sua amizade sofra danos irreparáveis, e eles nunca recuperam a conexão perdida. Y Tu Mamá También mantém os espectadores atentos enquanto brinca com o coração.