Entre 14 e 25 de maio, o 77º Festival Anual de Cinema de Cannes acontecerá no sul da França, com Greta Gerwig atuando como presidente do júri da competição principal. O festival deste ano premiará Meryl Streep, Studio Ghibli e George Lucas com Palma de Ouro Honorária por suas conquistas na indústria cinematográfica. Os filmes notáveis exibidos na competição principal do festival incluem Jia Zhangke Apanhado pelas marésYorgos Lanthimos’ Tipos de bondadeMohammad Rasoulof A semente do figo assustadoe Francis Ford Coppola Megalópole.
O maior prêmio do Festival de Cinema de Cannes, a Palma de Ouro, é um dos prêmios de maior prestígio concedidos em todo o cinema. Ao longo dos anos, muitos vencedores da Palma de Ouro estiveram entre os filmes mais polêmicos de suas respectivas épocas. Os vencedores da Palma de Ouro têm sido controversos por uma infinidade de razões, ultrapassando os limites do cinema em relação à violência, sexualidade, política e religião. Michael Moore Fahrenheit 11 de setembroMartin Scorsese Taxistae Abdellatif Kechiche Azul é a cor mais quente estão entre os filmes mais polêmicos que ganharam a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.
10 O tambor é um filme que define o novo cinema alemão (1979)
Baseado no romance homônimo de Günter Grass de 1959, Volker Schlöndorff O tambor de lata é um filme anti-guerra de comédia negra ambientado antes e durante a Segunda Guerra Mundial. Infundido com elementos realistas mágicos, O tambor de lata segue Oskar Matzerath, um menino com habilidades sobrenaturais. Desgostoso com o mundo ao seu redor, no qual uma Alemanha passiva permite a ascensão do Partido Nazista, Oskar decide não crescer depois de completar três anos.
Além de ganhar a Palma de Ouro, O tambor de lata ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O National Board of Review também nomeou O tambor de lata o Melhor Filme Estrangeiro de 1980. Apesar da aclamação, O tambor de lata recebeu imensa reação por seu conteúdo sexual envolvendo um menor. O ator principal David Bennent tinha apenas onze anos na época da produção do filme. Muitos países, como o Canadá e a Irlanda, proibiram O tambor de lata baseado em pornografia infantil. Ironicamente, em 1997, quase duas décadas após seu lançamento inicial, Oklahoma County, Oklahoma proibiu O tambor de lata e confiscou todas as cópias do filme. A proibição durou até 2001.
9 Homem de Ferro é mais uma obra polêmica dirigida por Andrzej Wajda (1981)
Internacionalmente, Andrzej Wajda é um autor querido que está entre os maiores diretores poloneses do século XX. No entanto, durante seu tempo como cineasta, Wajda foi uma figura polarizadora em seu país natal, que lutava constantemente com os censores do governo. Desde o início os três primeiros longas-metragens de Wajda Uma geração, Kanal, e Cinzas e Diamantesconhecida como sua “Trilogia de Guerra”, causou alvoroço entre os dirigentes do partido comunista. Em 1981, Wajda mexeu novamente na panela com Homem de Ferroum drama sobre o movimento trabalhista Solidariedade.
O Solidariedade foi o primeiro sindicato independente num país pertencente ao Bloco Soviético. Homem de Ferro a postura anticomunista e as críticas ao governo polonês levaram as autoridades a proibir o lançamento do filme na Polônia. Felizmente, Homem de Ferro conseguiu um lançamento internacional, exibido no Festival de Cannes, onde ganhou não só a Palma de Ouro, mas também o Prêmio do Júri Ecumênico. Homem de Ferro também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Em 2013, Martin Scorsese selecionou Homem de Ferro como um dos 21 filmes reunidos para uma retrospectiva do cinema polonês intitulada Martin Scorsese apresenta: obras-primas do cinema polonês.
8 Elefante supostamente causou crimes imitadores (2003)
Contado em um estilo neorrealista inabalável, o livro de Gus Van Sant Elefante narra os acontecimentos de um tiroteio na escola. O filme entrelaça duas narrativas distintas, uma que retrata o cotidiano de vários estudantes do ensino médio, enquanto a outra retrata dois estudantes se preparando para o ataque. Elefante a narrativa se inspirou no massacre da Columbine High School em 1999, no qual Eric Harris e Dylan Klebold assassinaram 12 alunos e um professor antes de ambos cometerem suicídio.
Elefante o assunto era inerentemente controverso, com o massacre da Escola Secundária de Columbine ainda fresco na mente do país apenas quatro anos depois. Embora divisivo, Elefante passou a dominar o Festival de Cinema de Cannes, ganhando a Palma de Ouro de Melhor Diretor e o Prêmio de Cinema do Sistema Nacional de Educação Francês. Dois anos depois Elefante estreia inicial, a controvérsia surgiu novamente quando muitos culparam Elefante por inspirar os tiroteios em Red Lake. Em 2005, Jeff Weise matou seu avô e a namorada de seu avô e depois dirigiu até a Red Lake Senior High School, onde matou mais sete pessoas. Weise assistiu Elefante por várias semanas antes de cometer seus crimes. Este evento levou muitos a um debate renovado sobre a relação entre a sociedade e os meios de comunicação violentos e se o cinema, a música e os videojogos deveriam ser responsabilizados por atos hediondos cometidos por indivíduos.
7 Explosão leva ao declínio do código de produção de Hollywood (1966)
Em meados da década de 1960, o Código de Produção de Hollywood, que regulamentava o cinema americano desde 1934, começou verdadeiramente a perder o seu poder. Os filmes de meados da década de 1960 começaram a implementar mais conteúdo gráfico, um reflexo do crescente movimento global de contracultura. Em 1966 o famoso autor italiano Michelangelo Antonioni dirigiu sua primeira produção em inglês Explosãoque se incorpora à subcultura mod de Swinging London. Explosão centra-se em um fotógrafo insatisfeito com sua vida de sexo, drogas e rock and roll. Tudo muda quando ele fica consumido pela possibilidade de ter capturado acidentalmente uma morte diante das câmeras.
Uma coprodução entre o Reino Unido e a Itália, Explosão não conseguiu obter a aprovação do Código de Produção nos Estados Unidos devido ao seu conteúdo sexual explícito. O filme também foi condenado pela Legião Nacional da Decência. No entanto, Explosão ainda recebeu ampla divulgação nos Estados Unidos, desferindo um grande golpe no poder e autoridade do Código de Produção. Dentro de dois anos, o Código de Produção entrou em colapso oficialmente em favor do sistema de classificação de filmes da Motion Picture Association. Uma obra marcante do movimento da contracultura, Explosão ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes e recebeu duas indicações ao Oscar, uma indicação ao Globo de Ouro e três indicações ao BAFTA Film Award.
6 If…. ganha uma classificação X por seu conteúdo violento e sexual (1968)
Outra obra seminal do cinema da contracultura, Lindsay Anderson Se…. encapsulou o espírito revolucionário e anti-establishment da década de 1960. Um exame satírico da vida escolar pública inglesa, Se…. centra-se em Mick Travis, um estudante que lidera uma insurreição violenta em sua escola tradicional. Malcolm McDowell estrela como Mick Travis três anos antes de sua atuação ainda mais polêmica no filme de Stanley Kubrick. Uma Laranja Mecânica. Foi o desempenho cativante de McDowell em Se…. isso levou diretamente Kubrick a escalá-lo como Alex DeLarge.
Um dos filmes britânicos mais controversos de sua época Se…. ganhou uma classificação X nos Estados Unidos e o certificado X equivalente no Reino Unido por seu conteúdo violento e sexual. Além da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, Se…. recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em Inglês e duas indicações ao BAFTA Film Award de Melhor Direção e Melhor Roteiro. O sucesso de Se…. levou a mais dois filmes em que McDowell interpretou o personagem Mick Travis, Ó homem de sorte! e Hospital Britâniaambos dirigidos por Anderson.
5 Azul é a cor mais quente que enfrentou muitas reclamações de abuso no set (2013)
Abdellatif Kechiche Azul é a cor mais quente é um drama romântico que retrata o caso de amor entre Adèle e Emma. O filme cobre o relacionamento deles desde os anos de ensino médio de Adèle até o início da idade adulta. Na sua estreia, Azul é a cor mais quente gerou polêmica significativa devido ao conteúdo sexual abertamente cru e gráfico do filme.
No Festival de Cinema de Cannes, Azul é a cor mais quente foi um sucesso histórico, tornando-se o primeiro filme a atribuir a Palma de Ouro não só ao realizador do filme, mas também às suas duas estrelas, Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux. Azul é a cor mais quente também ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Cannes. No entanto, ao longo dos anos, a controvérsia em torno Azul é a cor mais quente só cresceu. Muitos dos que trabalharam no projecto apresentaram queixas sobre Kechiche, com acusações relacionadas com abuso, assédio, horas extraordinárias não remuneradas e violações das leis laborais. Exarchopoulos e Seydoux também manifestaram seu descontentamento em trabalhar com Kechiche, fazendo com que muitos questionassem sua forma de lidar com as cenas de sexo do filme. A validade das alegações iniciais ficou mais forte quando, em 2018, uma atriz acusou Kechiche de agressão sexual.
4 Adeus, minha concubina é um dos filmes mais polêmicos da quinta geração da China (1993)
Após a opressiva Revolução Cultural, a quinta geração de cineastas da China começou a surgir em meados da década de 1980. Este grupo de diretores, que incluía Zhang Yimou, Chen Kaige e Tian Zhuangzhuang, recebeu enormes elogios no exterior, mas, na China, enfrentou censura estrita. Um dos filmes mais polêmicos desta época foi o de Chen Kaige Adeus minha concubinaum épico histórico que acompanha a tumultuada relação entre dois atores da ópera de Pequim, Cheng Dieyi e Duan Xiaolou.
Adeus, minha concubina A linha do tempo narrativa cobre quase 50 anos de história chinesa, que inclui a Guerra Civil Chinesa, a Segunda Guerra Sino-Japonesa e a Revolução Cultural. No Festival de Cinema de Cannes de 1993, Adeus minha concubina empatou na Palma de Ouro com Jane Campion O Pianotornando-se o primeiro e atualmente único filme em língua chinesa a ganhar a Palma de Ouro. Adeus minha concubina estreou na China em julho de 1993, mas em poucas semanas o governo chinês retirou o filme dos cinemas devido à sua representação negativa da história chinesa, homossexualidade e representações de suicídio. A proibição de Adeus minha concubina causou protestos da comunidade cinematográfica internacional. Temendo que a publicidade negativa prejudicasse as suas hipóteses de acolher os Jogos Olímpicos de Verão de 2000, o governo chinês levantou a proibição de Adeus minha concubinaembora em versão censurada.
3 Taxista “inspirou” uma tentativa de assassinato presidencial (1976)
Ao longo de toda a sua carreira, Martin Scorsese lidou com controvérsias persistentes relacionadas a questões como violência gráfica, blasfêmia religiosa, glorificação de organizações criminosas e linguagem profana. Taxista está facilmente entre suas obras mais controversas. Um thriller psicológico neo-noir, Taxista estrela Robert De Niro como Travis Bickle, um motorista de táxi instável que cai na autodestruição após uma tentativa fracassada de um relacionamento romântico.
Taxista enfrentou reação negativa antes mesmo de estrear. Durante a produção, a Motion Picture Association of America ameaçou Taxista com classificação X devido à sua violência excessiva. Scorsese relutantemente dessaturou as cores do tiroteio climático para obter uma classificação R. A escalação de Jodie Foster, de 12 anos, para o papel da prostituta infantil Iris, também foi recebida com amplas críticas. Foster teve que passar por extensos testes psicológicos para garantir que ela era madura o suficiente para não ficar emocionalmente marcada pela performance. Cinco anos depois Taxista ganhou a Palma de Ouro, John Hinckley Jr. citou o filme como uma inspiração para sua tentativa de assassinato do presidente Ronald Reagan, acrescentando ainda mais Taxista legado controverso.
2 Luis Buñuel ofende novamente com Viridiana (1961)
Autor nômade que trabalhou na França, no México e na Espanha, Luis Buñuel fez toda uma carreira ofendendo a burguesia. Não importa aonde fosse, Buñuel dirigiu filmes provocativos que combinavam surrealismo de vanguarda com comentários políticos e sociais. Entre suas obras mais polêmicas está Viridianauma comédia dramática sobre uma jovem freira cuja vida muda depois de visitar seu tio pouco antes de fazer seus votos finais.
No 14º Festival de Cinema de Cannes, Viridiana empatou na Palma de Ouro com Henri Colpi A longa ausência. Apesar da aclamação, Viridiana irritou muitos, incluindo o Vaticano, que através do seu jornal, L’Osservatore Romano, denunciado Viridiana como blasfemo. No estilo típico de Buñuel, ele respondeu à resposta do Vaticano afirmando: “Não pretendi ser blasfemo deliberadamente, mas o Papa João XXIII é um melhor juiz de tais coisas do que eu.” Em última análise, o governo espanhol proibiu Viridiana e tentaram destruir o negativo original, mas felizmente não conseguiram. Viridiana permaneceu proibido na Espanha até 1977, dois anos após a morte do ditador Francisco Franco.
1 Fahrenheit 9/11 é o filme mais polêmico que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes (2004)
Michael Moore Fahrenheit 11 de setembro é o filme mais polêmico que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Fahrenheit 11 de setembro é um documentário sobre a presidência de George W. Bush, a Guerra do Iraque e a subsequente cobertura da guerra pela mídia. Um sucesso comercial sem precedentes, Fahrenheit 11 de setembro tornou-se o documentário de maior bilheteria da história, com um faturamento mundial de mais de US$ 220 milhões.
No Festival de Cinema de Cannes, Fahrenheit 11 de setembro tornou-se o primeiro documentário desde Jacques Cousteau e Louis Malle O mundo silencioso para ganhar a Palma de Ouro. No entanto, intensa controvérsia ofuscou grande parte Fahrenheit 11 de setembro sucesso. Muitos críticos de Fahrenheit 11 de setembro rotulou o trabalho de propaganda de esquerda que era inteiramente composto de mentiras e distorções tendenciosas da verdade. O comentarista político Joe Scarborough escreveu sobre Fahrenheit 11 de setembro“A escala de engano e engano é de tirar o fôlego. Eu precisaria de quatro horas para lhe contar a lista de todas as falsidades do filme de duas horas de Moore.” Retrospectivamente, a reação Fahrenheit 11 de setembro recebido prenunciou a crescente divisão política nos Estados Unidos que assolou o país durante grande parte do início do século XXI.