Os filmes mais perturbadores do Studio Ghibli, classificados

Famoso e amado mundialmente por seus filmes mágicos e oníricos, o Studio Ghibli tem estabelecido o padrão para animação familiar desde sua formação em 1985. Os filmes do estúdio, ambos criados pelo célebre fundador de Ghibli, Hayao Miyazaki, e creditados a outros diretores talentosos da equipe, são reconhecidos como alguns dos trabalhos mais influentes da história da animação japonesa. A reputação de Ghibli sempre esteve ligada a aventuras extravagantes e sobrenaturais desfrutadas por fãs de todas as idades.

A maioria dos protagonistas de Ghibli são crianças cujas jornadas por mundos paranormais são divertidas e alegres, ao mesmo tempo que abordam alguns temas existenciais. Imaginativos e estimulantes o suficiente para manter todos os espectadores mais jovens fascinados, mas sem falta de conteúdo que os fãs mais velhos possam apreciar, os filmes de Ghibli aperfeiçoam a fórmula de entretenimento familiar. Porém, nem todo filme produzido pelo estúdio é tão alegre quanto Ponyo ou Meu vizinho Totoro. Na verdade, alguns filmes de Ghibli são nada menos que assustadores, aventurando-se em temas sombrios e conceitos pesados ​​que são tudo menos adequados para crianças.

Atualizado em 9 de agosto de 2024, por Antonio Sansão: O Studio Ghibli é conhecido por suas belas animações e histórias envolventes. No entanto, muitos deles têm um tom mais sombrio. Este artigo foi atualizado para incluir mais filmes e atender aos padrões editoriais e de formatação do CBR.

15 The Cat Returns é uma fantasia deliciosa com tons escuros sutis

A jornada de Haru para a autodescoberta em um reino místico de gatos

Enquanto O gato retorna é frequentemente celebrado por sua aventura extravagante e alegre; tons mais sombrios acrescentam profundidade à história. O filme segue Haru, uma estudante tímida e um tanto sem direção que salva um gato e se vê lançada no misterioso mundo da realeza felina. Por trás de seu exterior encantador, o filme aborda sutilmente temas de liberdade pessoal e as consequências das próprias escolhas.

Apesar do seu fascínio encantador, a jornada de Haru para recuperar a sua autonomia do Reino dos Gatos reflete uma luta contra a perda da identidade. Com seu charme cativante, o mundo aparentemente idílico do Cat Kingdom esconde um lado mais sinistro, onde a liberdade é sacrificada pelo conforto e facilidade. A transformação de Haru ao longo do filme, de uma participante passiva em sua própria vida para alguém que molda ativamente seu destino, ressoa no público em um nível mais profundo e comovente.

14 Pom Poko combina comédia com uma mensagem ecológica séria

A luta do Tanuki contra a urbanização e a destruição ambiental

Pom Poko é conhecido por seu retrato humorístico de cães-guaxinim que mudam de forma (tanuki) lutando para salvar sua casa na floresta do desenvolvimento urbano. A representação caprichosa do filme das travessuras do tanuki, incluindo suas transformações cômicas e pegadinhas travessas, proporciona um delicioso entretenimento superficial.. No entanto, o filme carrega uma grave mensagem ecológica para além da sua superfície cómica. Os esforços desesperados e muitas vezes trágicos dos tanuki para deter a invasão humana destacam a destruição ambiental e a perda de habitats naturais.

A narrativa sublinha o impacto devastador da industrialização na natureza e na luta muitas vezes fútil da vida selvagem para se adaptar a ambientes em rápida mudança. A situação dos tanuki é uma metáfora comovente para as crises ambientais mais amplas que o mundo enfrenta, e a sua eventual constatação de que devem integrar-se na sociedade humana ou enfrentarão a extinção serve como um lembrete preocupante das consequências do desenvolvimento descontrolado.

13 Ocean Waves explora a dor do amor não correspondido e a angústia adolescente

Um olhar nostálgico sobre as provações dos relacionamentos entre adolescentes

Ondas do oceanoembora menos fantástico do que outras obras de Ghibli, investiga a turbulência emocional da adolescência. O filme se concentra nos relacionamentos complicados entre os amigos do ensino médio Taku, Rikako e Yutaka, explorando temas de amor não correspondido, ciúme e a dor de crescer.. Seu retrato realista da angústia adolescente e da natureza agridoce do amor jovem é tingido de melancolia, contrastando fortemente com as aventuras mágicas tipicamente associadas ao estúdio.

A história é contada através da narração retrospectiva de Taku, acrescentando uma camada de nostalgia e reflexão que aprofunda o impacto emocional. Enquanto Taku relembra seu relacionamento tumultuado com a enigmática e problemática Rikako, os espectadores são atraídos pelo retrato cheio de nuances do primeiro amor e do processo muitas vezes doloroso de autodescoberta.

12 O conto da princesa Kaguya é um conto popular lindo, mas comovente

Uma obra-prima visual com temas de liberdade e impermanência

Baseado em um clássico conto popular japonês, O Conto da Princesa Kaguya é um filme visualmente deslumbrante que conta a história da descoberta, por um cortador de bambu, de uma garotinha dentro de um talo de bambu brilhante. À medida que Kaguya se torna uma bela mulher, ela enfrenta imensa pressão para se conformar às expectativas da sociedade, levando a uma exploração profunda da liberdade e da natureza passageira da felicidade. A delicada animação em aquarela do filme contrasta com seus temas pesados ​​de perda, dever e a natureza transitória da vida.

A estrutura narrativa do filme, que oscila entre cenas pastorais idílicas e momentos de realismo comovente, ressalta a tensão entre os desejos de Kaguya e as rígidas expectativas que lhe são impostas. Seu retorno final à lua, deixando para trás a vida que ela acalentou momentaneamente, é um comentário comovente sobre a transitoriedade da felicidade e a inevitabilidade da perda.

11 Whisper of the Heart explora a jornada de autodescoberta e amor jovem

A busca inspiradora de Shizuku e Seiji para realizar seus sonhos

Sussurro do Coração conta a história de Shizuku, uma jovem apaixonada pela leitura e com um interesse crescente pela escrita. Ao embarcar em uma jornada para descobrir seus talentos, ela conhece Seiji, um garoto de sua idade que aspira ser fabricante de violinos. Sua crescente amizade e incentivo mútuo estão no cerne do filme. Enquanto Sussurro do Coração é fundamentalmente um conto de aspirações juvenis e romance, que se aprofunda em temas de dúvida, perseverança e luta para encontrar o próprio caminho na vida.

Apesar das incertezas, o retrato do filme sobre a turbulência interna de Shizuku e a determinação de perseguir seus sonhos é ao mesmo tempo inspirador e compreensível. Os elementos realistas mágicos do filme, como as cenas inacreditáveis ​​com a estatueta do Barão em uma loja de antiguidades, acrescentam uma camada de encantamento à narrativa realista, tornando-a Sussurro do Coração uma exploração lindamente matizada do crescimento pessoal e do amor jovem.

10 Spirited Away apresenta algumas imagens e temas perturbadores

A Assombrosa Aventura de Chihiro no Reino Espiritual

Comumente visto como o filme mais famoso e acessível de Ghibli Afastado de espírito está longe de ser alegre. A aventura de Chihiro no mundo dos kami é emocionante, mas algumas das imagens do filme definitivamente prendem os espectadores devido à sua natureza assustadora.

No geral, o reino espiritual do filme tem uma estética sombria, quase misteriosa, e muitos momentos em Afastado de espíritodesde os pais de Chihiro se transformando em porcos até a transformação de No-Face, são totalmente assustadores. Ao longo dos anos, os fãs que analisaram as implicações mais sombrias do filme chegaram a apresentar algumas teorias assustadoras, mas convincentes, sobre alusões ocultas à prostituição e ao tráfico humano, acrescentando ainda mais tristeza à tradição que cerca o clássico cult de Ghibli.

9 Howl’s Moving Castle é uma história de amor com várias reviravoltas sombrias

A dualidade da guerra e do romance em um cenário mágico

Uma comovente história de amor tendo como pano de fundo um lindo mundo de fantasia, O Castelo Movente do Uivo é tão caprichoso e alegre quanto Ghibli pode ser. No entanto, o filme também não foge de alguns temas surpreendentemente pesados, como a natureza destrutiva da guerra, a auto-aversão e a perda de agência pessoal.

Além disso, O Castelo Movente do Uivosemelhante à maioria dos filmes de Ghibli voltados para públicos mais maduros, usa efetivamente imagens desconfortáveis ​​e até mesmo adjacentes ao terror. Quase todas as cenas com a Bruxa do Desperdício conseguem ser perturbadoras, e muitos outros momentos do filme. A participação de Howl na guerra ou a ilusão de magia negra de Madame Suliman rompe com o tom jovial do filme.

8 Nausicaä do Vale do Vento alerta os espectadores sobre questões do mundo real

Uma visão apocalíptica da catástrofe ambiental

Apesar de ter sido lançado antes da fundação de Ghibli, o de Miyazak Nausicaä do Vale do Vento ainda é comumente incluído na filmografia do estúdio, onde se destaca como um dos filmes mais sombrios do diretor. NausicaäOs elementos perturbadores do planeta manifestam-se de forma mais clara em seu cenário – um mundo apocalíptico e desolado levado à ruína pelo avanço tecnológico incontrolável da humanidade e pela extorsão dos recursos da Terra.

A sombria construção do mundo do filme serve para ilustrar Nausicaätemas anti-guerra e pró-ambientais. E embora a história da princesa do Vale do Vento tenha um final feliz, as coisas contra as quais ela alerta o público são incrivelmente sinistras e urgentes.

7 A mensagem de Porco Rosso não é alegre

Uma aventura de guerra com temas antifascistas

Uma mistura inventiva de realismo e fantasia, a obra de Miyazaki Porco Rosso segue um ex-piloto ás da Primeira Guerra Mundial que agora vive como um caçador de recompensas que foi amaldiçoado a se transformar em um porco antropomórfico, assumindo o pseudônimo titular do filme. Uma carta de amor aos filmes de aventura da velha escola em tempos de guerra, Porco Rosso é infinitamente alegre e repleto de cenas de ação impressionantes.

No entanto, o pano de fundo histórico do filme está aberto à exploração de assuntos sombrios, mesmo que o seu tom geral nunca se torne demasiado pesado. Porco Rosso é uma advertência realista e aberta contra o fascismo, bem como um conto de advertência contra ideologias violentas disfarçadas de conto de fadas aventureiro.

6 Contos de experimentos de Earthsea com tropos de fantasia sombria​​​​​

Um sombrio mundo medieval de escravidão e guerra

Contos de Earthsea está longe de ser os filmes mais queridos de Ghibli. Na verdade, a maioria dos fãs considera este o pior trabalho do estúdio até hoje. No entanto, Contos de Earthsea ainda pode ser apreciado por sua ousadia em desafiar as convenções de Ghibli tanto no cenário quanto no tom.

Uma aventura de fantasia sombria ambientada em um mundo medieval devastado pela guerra, semelhante aos de Furioso ou Claymore, Contos de Earthsea inclina-se fortemente para as implicações sombrias do gênero. Da escravidão à guerra e à ruína que ela traz, o cenário do filme é sombrio nas melhores tradições das narrativas de fantasia sombria, mesmo que a história em si não corresponda às ambições do cenário.

5 Quando Marnie estava, há uma meditação dolorosa sobre o luto

Amizade agridoce e revelações familiares de Anna

Embora inofensivo em termos de elementos visualmente perturbadores, Quando Marnie estava lá é uma das características mais sombrias de Ghibli tematicamente. Seguindo Anna, uma garota doentia e insegura que se muda para o litoral rural, o filme acompanha o relacionamento da heroína com uma garota local, Marnie, que mora em uma mansão abandonada.

No entanto, a terna amizade entre as duas meninas nunca foi feita para durar, já que Marnie é revelada como a avó de Anna, que cuidava da menina órfã antes de falecer. Apesar de mergulhar profundamente em temas sombrios como perda, luto e relacionamentos familiares rompidos, Quando Marnie estava lá é um filme agridoce que oferece muita esperança em sua mensagem.

4 The Wind Rises conta uma história ambientada em um período histórico turbulento

A paixão de Jiro Horikoshi e a moralidade da guerra

De todos os filmes de Ghibli, O vento aumenta destaca-se como o mais fundamentado na realidade. Segue a vida e obra de Jiro Horikoshi, um histórico engenheiro de aviação da era da Segunda Guerra Mundial. Como tal, o filme tem que abordar muitos aspectos sombrios da vida real, incluindo aqueles diretamente ligados à carreira do protagonista. A paixão de Jiro por aviões torna-se uma ferramenta de guerra e destruição, que pesa tanto sobre ele quanto sobre o público.

Fora as implicações mórbidas do trabalho de Jiro como engenheiro de caça, O vento aumenta também mostra outros horrores realistas que Jiro encontra ao longo de sua vida, incluindo um romance condenado pela doença de seu amante e um trágico desastre natural, o Grande Terremoto de Kanto de 1923, pelo qual Jiro vive.

3 O menino e a garça são sombrios tematicamente e surrealmente visuais

A jornada de Mahito por um mundo paralelo sombrio e misterioso

A última obra-prima de Hayao Miyazaki, O Menino e a Garçaabraça totalmente os temas mais sombrios e, ao mesmo tempo, aborda temas profundamente pessoais de legado e perda que se esperaria que surgissem no suposto último filme do lendário diretor. Seguindo um menino chamado Mahito em uma jornada por um mundo paralelo misterioso, o filme é uma metáfora expansiva e surreal para aceitar a realidade mesmo em sua forma mais sombria.

Mesmo além de seus temas pesados, O Menino e a Garça é uma masterclass visual na criação de mundos fascinantes, mas perturbadores. O uso liberal de designs de personagens perturbadores no filme, como o titular Heron, combinado com uma afinidade pela estética de vanguarda, resulta em uma experiência cinematográfica que parece ao mesmo tempo mágica e assustadora.

2 Princesa Mononoke é graficamente violenta e conceitualmente pesada

O conflito entre a humanidade e a ira da natureza

Em termos de terror visual, Princesa Mononoke é, de longe, o filme mais cruel de Ghibli, apresentando cenas de sangue puro que poucos poderiam considerar adequadas para crianças. No centro do filme está um conflito complexo e adequadamente maduro entre a natureza e a ganância da humanidade pelos seus preciosos recursos.

A história do Príncipe Ashitaka começa com ele sendo amaldiçoado até a morte por um deus corrompido, e as apostas só continuam a crescer a partir daí, raramente dando ao público um momento de paz. Comovente tematicamente e horrível visualmente, Princesa Mononoke usa imagens assustadoras para enfatizar os temas cruciais presentes na maioria das histórias de Ghibli: o valor de coexistir em paz com o meio ambiente e o preço que a humanidade poderá pagar se continuar a considerar a natureza como garantida.

1 Grave of the Fireflies é um dos filmes de anime mais sombrios já feitos

Uma história comovente sobre a sobrevivência de irmãos durante a guerra

Lançado em 1988, Ghibli’s Túmulo dos vaga-lumes não se parece em nada com as habituais aventuras mágicas pelas quais o estúdio é conhecido. Um drama de guerra trágico e fundamentado, o filme narra a história de dois irmãos, Seita e Setsuko, enquanto eles viajam pelo interior do Japão destruído pela Segunda Guerra Mundial em uma tentativa desesperada de sobreviver.

Uma exploração sombria dos horrores mais brutais da guerra, o filme não hesita em mostrar as realidades dolorosas das lutas dos seus heróis, desde a doença e a fome até à crueldade humana e, em última análise, à morte. Ainda assim, enquanto Túmulo dos vaga-lumes claramente se aventura fora do estilo convencional de Ghibli, continua sendo uma das obras mais impactantes que o estúdio já criou.