Os filmes mais óbvios sobre iscas do Oscar

Todos os anos, durante o outono e o inverno, os cinemas são inevitavelmente inundados com iscas do Oscar. Esses filmes são produzidos com o único propósito de receber indicações ao Oscar. Os elogios podem se traduzir em grandes bilheterias – tornando a busca pelo ouro do Oscar uma competição tanto financeira quanto artística – e cada produtora oferece alguns candidatos a cada ano. A isca do Oscar costuma ser definida por parecer dizer algo profundo e importante para o meio, ao mesmo tempo que assume muito poucos riscos criativos ou políticos. Filmes de época que retratam uma grande tragédia mundial tendem a ser uma boa isca para o Oscar, como filmes que promovem uma agenda social de uma forma abertamente sentimental. A isca definitiva do Oscar combina esses dois elementos em um único filme.

Numerosas peças de isca do Oscar recebem críticas médias a ruins dos críticos, mas são recompensadas com indicações de prestígio na tentativa de aumentar a receita de bilheteria. Outros recebem muitos elogios da crítica quando lançados pela primeira vez – até mesmo ganhando Oscars no processo – apenas para desaparecer com o tempo e refletir muito mal sua idade. Para cada Melhor Filme que realmente merece a honra – O padrinhopor exemplo, ou Silêncio dos Inocentes – há dezenas de outros que simplesmente não se levantam. Nesse tipo de ambiente, a isca do Oscar torna-se extremamente fácil de detectar. Os exemplos mais flagrantes estão em uma classe própria.

Atualizado em 13 de março de 2024 por Robert Vaux e Ajay Aravind: O Oscar existe há quase cem anos, então os cineastas estão bem cientes do que a instituição espera deles. Por mais surpreendente que pareça, é muito fácil criar um filme digno de um Oscar. Dito isto, isso não significa que esses filmes receberão necessariamente críticas positivas. Atualizamos esta lista para incluir mais cinco filmes que são iscas do Oscar, cada entrada foi expandida para incluir novo material e a formatação foi ajustada para atender às diretrizes atuais do CBR.

15 Green Book é um bom filme, mas certamente não merece o melhor filme

Baseado em uma história verídica, Livro Verde é o filme ideal para atrair o Oscar – um drama de época sobre discriminação racial ambientado no início dos anos 1960. Dito isso, Livro Verde não é de forma alguma um filme ruim e conta com excelentes atuações de Viggo Mortensen e Mahershala Ali. No entanto, em comparação com alguns outros filmes lançados em 2018, Livro Verde não tinha nada a ver com ser indicado para Melhor Filme, muito menos ganhar o prêmio.

As razões são típicas da isca do Oscar. Embora bem construído e comparativamente nobre, não corre riscos distinguíveis: seja visualmente ou com o material de origem. Ele condena o racismo de uma maneira que torna mais fácil concordar sem realmente envolver o assunto. cigano foi de longe o filme mais premiado e aclamado pela crítica de 2018. Primeiro Reformado, O Cavaleiro, O favorito, Queimandoe Ladrões de lojas são apenas alguns dos inúmeros filmes mais merecedores do Oscar de Melhor Filme do que Livro Verde.

14 Lion usa o sentimentalismo evidente a seu favor para receber indicações ao Oscar

Leão é um drama biográfico baseado na história da vida real de Saroo Brierley, que foi adotado por uma família australiana e se reuniu com sua mãe biológica na Índia 25 anos depois. Leão explorou o sentimentalismo evidente de sua história para obter seis indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Filme. Leão é um filme fenomenal com atuações incríveis, mas não é um filme digno de indicação de Melhor Filme.

O filme recebeu críticas médias da crítica, conforme indicado pela pontuação de 69 no Metacritic. Filmes como Toni Erdmann, Patersone A serva eram candidatos muito mais merecedores de Melhor Filme em 2016. Leão a narrativa de acordo com as regras e as peças abertas para o coração do público não melhoraram sua posição.

13 Figuras ocultas contam uma história importante, apesar de suas muitas falhas

Figuras ocultas conta a história da vida real de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, três mulheres afro-americanas que trabalharam na NASA durante a corrida espacial. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e ganhou três indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Filme. O elogio foi dirigido ao filme por trazer à atenção do público esta história importante, mas desconhecida.

No entanto, como a maioria dos filmes de Hollywood baseados em histórias verdadeiras, Figuras ocultas foi criticado por seus embelezamentos da verdade. Outras reclamações visavam o estilo genérico e agradável do filme e o melodrama forçado. Figuras ocultas mantém uma falsa sensação de atitudes de bem-estar, em vez de mergulhar mais fundo nos temas de sexismo e racismo do filme: sugerindo que os problemas eram comparativamente fáceis de resolver ou faziam parte do passado para sempre. Isso não necessariamente estraga o filme, mas também não faz Figuras ocultas digno de séria consideração sobre o assunto.

12 CODA marcou mais um vencedor do Oscar Bait de melhor filme

CODAs o enredo gira em torno de Ruby, o único membro não surdo de sua família, que inclui sua mãe, pai e irmão surdos. Ruby tem a tarefa de ajudar o difícil negócio de pesca de sua família e, ao mesmo tempo, tentar seguir sua própria carreira de cantora. CÓDIGO recebeu boas críticas, mas não ótimas, dos críticos. No entanto, também recebeu uma reação divisiva da comunidade surda, com muitos alegando que o filme deturpava a competência dos indivíduos surdos.

CODAs A vitória do Oscar de Melhor Filme foi um choque para muitos, já que filmes como O poder do cachorro, Dirija meu carroe Pizza de alcaçuz eram os claros favoritos. Passou pouco tempo desde a vitória, mas o filme já desapareceu no espelho retrovisor: o destino de um número surpreendente de vencedores do Oscar ao longo dos anos.

11 Jojo Rabbit retrata um dos períodos favoritos do Oscar

As probabilidades são de que, se alguém fizer um filme sobre a Segunda Guerra Mundial, receberá inúmeras indicações ao Oscar. Jojo Coelho é uma comédia dramática sobre a maioridade que se concentra em Jojo, um menino de dez anos do programa juvenil de Hitler que eventualmente percebe os males do sistema de crenças nazista. Jojo Coelho recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Filme, apesar de receber críticas negativas dos críticos. Jojo Coelho tem uma pontuação de 58 no site de resenhas Metacritic, tornando-o um dos filmes com pontuação mais baixa já indicado para Melhor Filme.

Mais importante ainda, é sem dúvida o filme mais fraco de Taika Waititi. Apesar do conceito intrigante e de um senso adequado do absurdo – o próprio Waititi interpreta uma variante de Hitler que serve como amigo imaginário de Jojo – o humor cai por terra na maioria das vezes. E o diretor muitas vezes luta com as verdades mais sombrias da Europa ocupada, resultando num produto final bem-intencionado, mas moralmente inerte.

10 Vice foi um dos filmes mais polarizadores de 2018

Adam McKay Vice é uma sátira biográfica sobre o ex-vice-presidente dos EUA, Dick Cheney. McKay se tornou um dos favoritos da Academia, com seus três últimos filmes recebendo indicações ao Oscar de Melhor Filme, apesar de apenas A Grande Curta recebendo críticas positivas dos críticos.

Enquanto alguns críticos aclamaram Vice como um dos melhores filmes de 2018, outros acharam que o filme era um projeto auto-indulgente que parecia mais uma palestra do que um longa-metragem. O filme recebeu muitas críticas por suas imprecisões históricas e pela confusão de sua estrutura narrativa. E a atuação central de Christian Bale, embora tecnicamente impressionante, parecia mais uma impressão do que um personagem genuíno. Sem mais informações sobre seu personagem central, o filme reflete os preconceitos do público.

9 O lado cego é um dos indicados para melhor filme mais criticados

O lado cego é um drama biográfico sobre Michael Oher, um adolescente afro-americano adotado por uma família branca. Oher eventualmente se torna um jogador de futebol profissional na NFL. O lado cego foi um enorme sucesso financeiro, arrecadando mais de US$ 300 milhões. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e Sandra Bullock ganhou o Oscar de Melhor Atriz.

No entanto, O lado cego foi criticado pelos críticos, com muitos citando falhas na representação racial do filme. O próprio Michael Oher também criticou o filme, argumentando que o filme o retratava indevidamente como pouco inteligente. O Oscar de Bullock foi posteriormente visto como um reflexo de quão querida ela era na indústria, e não pelo calibre da performance em si. E a narrativa muitas vezes retratava sua personagem como uma salvadora branca, dando ao filme alguns tons significativamente problemáticos.

8 A indicação de melhor filme de Extremely Loud & Incredably Close causou indignação

Em 2011, Extremamente alto e incrivelmente próximo foi fortemente promovido como um dos principais candidatos do ano ao prêmio de Melhor Filme no Oscar. No entanto, quando o filme foi lançado, recebeu críticas esmagadoramente negativas, com muitos críticos chamando o enredo centrado no ataque terrorista de 11 de setembro de explorador.

Apesar de ser criticado pelos críticos, Extremamente alto e incrivelmente próximo ainda recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme, causando indignação entre o público e a crítica. Colar Revista declarada Extremamente alto e incrivelmente próximo para ser o pior indicado para Melhor Filme em vinte e oito anos. Após reflexão, o filme se beneficiou da recente decisão da Academia de expandir o número potencial de indicados para Melhor Filme de cinco para dez. Em vez de criar um campo mais diversificado de concorrentes, resultou em dramas diluídos, como Extremamente alto e incrivelmente próximo recebendo honras que simplesmente não merecem. A Academia não melhorou muito nesse aspecto nos anos seguintes.

7 Don’t Look Up é outro indicado de Adam McKay para melhor filme

Não olhe para cima é uma sátira política com um elenco de estrelas sobre a indiferença da humanidade em relação a um cometa que se aproxima e que acabará com a civilização humana. Não olhe para cima recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Filme. Embora tenha um lançamento teatral extremamente limitado Não olhe para cima tornou-se um sucesso de streaming para a Netflix. No entanto, também recebeu críticas negativas dos críticos, como demonstrado pela sua pontuação de 49 no Metacritic.

Semelhante ao McKay Vicemuitos críticos rejeitaram Não olhe para cima tão pretensioso em sua pregação e desleixado em sua execução. O filme é essencialmente uma premissa de uma piada, reforçada por um elenco de jogo e alguns momentos muito engraçados, mas no final das contas com muito pouco a dizer sobre a capacidade da humanidade de ignorar fatos que gritam bem na sua cara. Sem levar a ideia mais longe, Não olhe para cima fica girando a maior parte do tempo.

6 Bohemian Rhapsody é um dos piores indicados para melhor filme de todos os tempos

Bohemian Rhapsodyuma cinebiografia musical sobre Freddie Mercury e Queen, é um dos piores indicados para Melhor Filme de todos os tempos. O filme recebeu uma pontuação do Metacritic de 49 e teve a classificação mais baixa do Rotten Tomatoes para indicação de Melhor Filme desde Extremamente alto e incrivelmente próximo. Bohemian Rhapsody é quase totalmente historicamente impreciso e contém edição pobre, direção abaixo da média e um roteiro fraco, cheio de diálogos cafonas e inventados.

Muitas das críticas que o filme recebeu se concentraram em seu enredo higienizado, que encobria a sexualidade e o uso de drogas de Mercury. Alegações credíveis de abuso sobre o diretor Bryan Singer prejudicaram ainda mais o filme por motivos totalmente fora da tela. Nenhum dos vencedores do Oscar pelo filme o mencionou ou agradeceu em seus discursos de agradecimento, um sinal do tamanho do escândalo. Dito isto, o desempenho fenomenal de Rami Malek foi elogiado com razão.

5 Victoria e Abdul não devem ser confundidos com a história real

Vitória e Abdul narra a relação entre a Rainha Vitória e Abdul Karim, uma associação totalmente inédita para a época. Dito isto, com Dame Judi Dench interpretando a monarca titular, ficou imediatamente evidente que este filme foi projetado para buscar o Oscar. Na verdade, não parecia feito para nenhum outro propósito. O consenso dos críticos do Rotten Tomatoes observa que o filme “narrativa desequilibrada“, enquanto um artigo em O Atlântico lembrou o público de não “confunda com história real.”

Vitória e Abdul acabou sendo indicado a dois Oscars, nenhum dos quais ganhou. Dench recebeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz, mas isso não surpreendeu ninguém. Seu desempenho é sólido, mas dificilmente um desafio para o ator veterano que parecia destinado a interpretar tais figuras para sempre. Ele sai Vitória e Abdul uma disputa em meio a um currículo de atuações mais fortes e filmes melhores.

4 Darkest Hour cumpre todos os requisitos básicos para Oscar Bait

Gary Oldman finalmente obteve seu primeiro Oscar por interpretar o primeiro-ministro Winston Churchill no filme de Joe Wright. Hora mais sombria. Este filme se concentra em um breve período durante a Segunda Guerra Mundial e contém várias performances poderosas, além da de Oldman. O próprio ator fez seu excelente trabalho habitual de desaparecer no papel, proporcionando uma visão perspicaz da mentalidade de Churchill durante as primeiras semanas terríveis de seu governo, enquanto ele contemplava uma rendição impensável a Hitler.

Considerando todas as coisas, Hora mais sombria cumpre todos os requisitos básicos para a isca do Oscar, desde o cenário até o enredo e tudo mais. Perdeu o melhor filme para Guillermo del Toro A forma da águaque a maioria dos críticos concorda ser um filme muito superior. Hora mais sombria não é ruim por si só; parece um tanto estereotipado. Além de mostrar os talentos consagrados do ator principal, ele nunca sai de sua zona de conforto.

3 Slumdog Millionaire é indiscutivelmente o filme mais digno de uma isca do Oscar na memória recente

Existem poucos filmes tão dignos de uma isca do Oscar quanto o de Danny Boyle Milionário do Slumdog. Este filme mal construído não apenas zomba de um subcontinente inteiro, mas também o faz sem um pingo de autoconsciência. A Índia é certamente o lar dos pesadelos vividos por Jamal Malik, mas também contém um conjunto infinitamente vasto de tradições, costumes, crenças e histórias. Em última análise, acaba por alterar a cultura que tenta retratar, apresentando a visão de um estranho sobre a Índia como autoritária.

Milionário do Slumdog não é diretamente ofensivo, pois celebra seus jovens heróis, mas o filme nem sequer tenta se criticar ao dissecar uma cultura tão complexa. Para surpresa de ninguém, Milionário do Slumdog acumulou impressionantes oito Oscars junto com Melhor Filme. A ironia é que a própria Índia possui uma cultura cinematográfica próspera, com filmes lançados todos os anos que superam facilmente filmes como Milionário do Slumdog sem qualquer esperança de que a Academia os notasse.

2 A infância recebeu elogios quase universais, mas alguns críticos ainda reclamaram

Críticos que condenam Infância estão em minoria e isso não vai mudar tão cedo. Por outro lado, isso não significa que as suas reclamações sejam inválidas. Este filme de Richard Linklater é um épico moderno, que gira em torno da jornada pessoal de Mason Evans Jr. pela infância e puberdade.

O diretor usou os mesmos atores ao longo Infânciaexplicando por que demorou onze anos para concluir as filmagens. Ao mesmo tempo, essa escolha do elenco também pode ser interpretada como desnecessariamente pretensiosa – quase como se fosse toda a USP do filme. Tudo em Infância grita isca do Oscar, mas ganhou apenas uma das seis indicações ao Oscar. No final das contas, parecia mais uma façanha interessante do que uma obra de arte substantiva.

1 Gatos era a isca do Oscar no seu estado mais vazio

Tom Hooper Gatos poderia ter sido um pouco melhor se não tivesse transformado seu elenco em híbridos CGI. Ou talvez não, porque colocar alguns dos atores mais icônicos em um filme sem uma estrutura narrativa coerente é uma receita óbvia para o desastre.

Idris Elba, Ian McKellen, Judi Dench, Taylor Swift e Jennifer Hudson são todos artistas brilhantes, então seus fãs ainda estão confusos sobre por que concordaram em participar do Gatos. Este filme falhou espetacularmente tanto no público quanto na crítica. Suas falhas são de natureza conceitual, desde o estranho cenário com visão de gato até a apresentação desajeitada das músicas animadas do musical. Nenhuma quantidade de bom elenco ou entrega chamativa poderia salvá-lo.

Toda a sua abordagem cheira a isca do Oscar, começando com o diretor Tom Hooper, que anteriormente dirigiu Os Miseráveise presumivelmente conseguiu que tantos atores notáveis ​​assinassem esses projetos na esperança de obter alguns acenos. (Anne Hathaway ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por Os Miseráveis, e Hugh Jackman recebeu sua primeira indicação de Melhor Ator pelo filme.). Felizmente, Gatos recebeu exatamente nenhuma indicação ao Oscar e, desde então, tornou-se famoso como um dos filmes mais histericamente equivocados que surgiram na memória recente.