Os filmes mais icônicos que explodiram nas bilheterias

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• Filmes icônicos como “A Redenção de Shawshank” e “Clube da Luta” inicialmente fracassaram nas bilheterias, mas ganharam status de clássico cult com o tempo.
• A estrela de Jennifer Lawrence, ‘The Thing’, pode ter lutado nas bilheterias contra o fenômeno cultural de ‘ET’ nos anos 80.
• ‘Scott Pilgrim vs. the World’ não conseguiu impressionar nas bilheterias, mas desenvolveu uma base de fãs devotados ao longo dos anos, mostrando seu apelo duradouro.

O sucesso de bilheteria nem sempre é indicativo do legado duradouro de um filme. Filmes como E o Vento Levou, Maxilase Guerra nas Estrelasdominou as bilheterias e resistiram ao teste do tempo, permanecendo como obras primordiais do cinema. No outro extremo do espectro, franquias como Cinquenta Tons de Cinza, Transformadorese Crepúsculo arrecadaram bilhões, mas frequentemente aparecem entre os piores filmes do cinema.

Por razões que vão desde marketing abaixo do padrão até datas de lançamento inadequadas, alguns dos filmes mais icônicos foram um fracasso nas bilheterias. Felizmente, os gostos do público mudam com o tempo, permitindo que esses fracassos antes comerciais recebam o devido reconhecimento. Os espectadores contemporâneos ficariam surpresos ao saber quantos filmes icônicos realmente falharam nas bilheterias após o lançamento.

Atualizado em 6 de março de 2024 por David Giatras: Alguns dos filmes mais icônicos da história do cinema foram surpreendentemente fracassos de bilheteria. Desde competição acirrada, temas complexos e até campanhas difamatórias, há mais na história desses filmes icônicos que acabaram fracassando nas bilheterias. Hoje em dia, esses filmes são reverenciados à sua maneira e encontraram uma nova vida após uma difícil corrida de bilheteria.

15 The Shawshank Redemption enfrentou dura competição em 1994

A Redenção de Shawshank segue Andy Dufresne, um homem que é injustamente condenado pelo assassinato de sua esposa e amante. Ele é enviado para a prisão de Shawshank, onde estabelece um vínculo com muitos presidiários ao longo de 20 anos. O filme enfrentou forte concorrência nas bilheterias e no Oscar em 1994, enfrentando Pulp Fiction e Floresta Gump. Apesar de receber elogios da crítica, o filme arrecadou apenas US$ 16 milhões durante sua bilheteria inicial, contra um orçamento de US$ 25 milhões.

A Redenção de Shawshank teve um desempenho um pouco melhor em um relançamento teatral após suas indicações ao Oscar; no entanto, o filme não ganhou impulso de verdade até o lançamento em vídeo caseiro. Principalmente através do boca a boca positivo, A Redenção de Shawshank tornou-se um dos maiores locadores de vídeo do país em 1995. Um acordo de televisão com a Turner Broadcasting System aumentou ainda mais a popularidade do filme. O filme agora está entre os filmes mais queridos de todos os tempos, ocupando o maior pontuação de usuário na IMDb desde 2008.

14 O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford foi difícil de vender como faroeste

O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford é baseado no romance de mesmo nome, acompanhando a relação entre Jesse James e Robert Ford. A data de lançamento do filme ocorreu em um momento em que os faroestes não estavam mais na moda, e a duração de duas horas e 40 minutos do filme foi difícil de vender para o público em 2007. O filme foi um grande desastre financeiro, arrecadando US$ 15 milhões em um orçamento de US$ 30 milhões.

O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford recebeu elogios da crítica na época de seu lançamento e, com o tempo, a reputação do filme continuou a crescer. Muitos citam a cinematografia de Roger Deakins como o destaque do filme, com foco particular na iluminação magistral durante a sequência noturna do assalto ao trem. Império considerou o filme um dos melhores de todos os tempos, e a BBC o nomeou um dos melhores filmes do século 21.

13 A popularidade de Dazed and Confused veio do vídeo caseiro

Atordoado e confuso conta a história de vários adolescentes em seu último dia de aula em 1976 e contém muitas estrelas de Hollywood antes de chegarem ao estrelato. O filme do diretor Richard Linklater é agora considerado uma obra seminal da explosão do cinema independente dos anos 1990. No entanto, na época de seu lançamento nos cinemas, o público ignorou o filme. Com um orçamento de cerca de US$ 7 milhões, Atordoado e confuso arrecadou apenas US$ 8 milhões de bilheteria.

Devido em parte à assistência de aluguel de vídeos caseiros, Atordoado e confuso tornou-se um clássico cult. O filme ajudou a lançar a carreira de muitos de seu elenco, incluindo Matthew McConaughey, Ben Affleck, Milla Jovovich e Parker Posey. Entretenimento semanal colocado Atordoado e confuso em suas listas de melhores filmes cultos melhores filmes do ensino médio e os filmes mais engraçados dos últimos 25 anos.

12 O Mestre simplesmente não interessou aos espectadores

O Mestreo filme favorito de Paul Thomas Anderson, conta a história de um veterano naval que se envolve com um culto misterioso. Lançado em 2012, O Mestre foi o primeiro filme em 16 anos a ser rodado em 70mm. No entanto, apesar de oferecer ao público uma experiência visual única, O Mestre foi um fracasso de bilheteria, embora tenha se tornado um dos favoritos da temporada de premiações em 2013.

O Mestre arrecadou US$ 28 milhões com um orçamento de US$ 32 milhões, o que não era um bom presságio para um filme que disputava várias indicações ao Oscar. Juntamente com a sua renomada cinematografia, O Mestre apresenta duas das maiores atuações da década de 2010, de Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman. A BBC votou O Mestre o 24º melhor filme do século 21.

11 The Big Lebowski emergiu como um clássico cult após sua exibição teatral

O Grande Lebowski segue “The Dude”, que é confundido com um milionário e busca restituição após ser atacado. O filme foi a tentativa dos irmãos Coen de criar uma comédia policial inspirada em Raymond Chandler. Isso significava que o filme teria um enredo abertamente complexo que, em última análise, teria muito pouca importância. Tanto a crítica quanto o público não foram gentis com o filme em seu lançamento inicial, com O Grande Lebowski recebendo críticas mistas e arrecadando apenas US$ 18 milhões no mercado interno.

Nos anos desde seu lançamento, O Grande Lebowski emergiu como um dos clássicos cult mais famosos de Hollywood. Desde 2002, o Lebowski Fest é realizado anualmente em diversas cidades dos Estados Unidos. O filme também inspirou a formação do Dudeísmo, religião e filosofia que tem centenas de milhares de seguidores em todo o mundo.

10 O rei da comédia foi o pior fracasso do diretor Martin Scorsese

O rei da comédia estrela Robert De Niro como Rupert Pupkin, um aspirante a comediante que começa a perseguir seu ídolo. Embora considerado um dos maiores diretores de Hollywood, Martin Scorsese conhece bem as bilheterias. Obras aclamadas como Touro furioso, Depois do expediente, Silêncioe Hugo todos tiveram desempenho comercialmente inferior.

No entanto, O rei da comédia continua a ser a maior decepção financeira de Scorsese, ganhando apenas US$ 2,5 milhões em comparação com seu orçamento de US$ 19 milhões. American Film, Empire e The New York Times citaram O rei da comédia como uma das maiores obras do cinema. Muitos críticos e estudiosos veem O rei da comédia como uma peça complementar à de Scorsese Taxista. O rei da comédia também foi um grande inspiração para Todd Phillips Palhaço.

9 Os temas desconcertantes da Mulholland Drive mantiveram o público afastado

Estrada Mulholland é um mistério neo-noir surrealista sobre uma aspirante a atriz que se vê envolvida em uma série bizarra de eventos depois de conhecer uma mulher amnésica que está se recuperando de um acidente de carro. O filme foi originalmente concebido como um piloto de televisão antes de ser rejeitado pelos executivos, já que o diretor David Lynch decidiu filmar um final para o projeto e transformá-lo em filme.

Apesar de ser aclamado como a obra-prima de David Lynch, Estrada MulhollandA narrativa não linear, os temas complexos e a implementação desconcertante de sonhos versus realidade mantiveram o público afastado. Nos Estados Unidos, Estrada Mulholland arrecadou apenas US$ 7 milhões. Pesquisa da crítica de 2022 da Sight & Sound nomeada Estrada Mulholland o oitavo maior filme de todos os temposenquanto a BBC o considerou o melhor filme do século XXI.

8 É uma vida maravilhosa que levou 30 anos para se tornar um clássico de Natal

É uma vida maravilhosa segue George Bailey, um homem que planeja pular de uma ponte na véspera de Natal. Ele é parado por Clearance, que acaba por ser seu anjo da guarda. A liberação então mostra a George como seria a vida se ele nunca tivesse nascido. É quase impossível entender isso É uma vida maravilhosaum dos filmes de Natal mais cativantes do cinema, já foi odiado pela crítica e desconsiderado pelo público.

Após seu lançamento inicial os críticos reclamaram do sentimentalismo do filme embora financeiramente É uma vida maravilhosa registrou uma perda de $ 525.000 para RKO. É uma vida maravilhosa levou quase 30 anos para se transformar em um clássico de Natal, o que só ocorreu após a extinção de seus direitos autorais, permitindo que o filme fosse transmitido sem taxas de licenciamento. Em 1990, É uma vida maravilhosa tornou-se um dos primeiros 50 filmes incluídos no National Film Registry.

7 O Mágico de Oz não obteve lucro até 1949

Lançado em 1939, O Mágico de Oz foi o filme mais caro da MGM até hoje, com um orçamento de US$ 3 milhões. O filme segue Dorothy Gale enquanto ela se encontra na terra mística de Oz depois que um tornado atinge sua casa no Kansas. Dorothy, junto com seu cachorro Toto, fazem amigos em Oz enquanto escapam das garras da malvada Bruxa Má do Oeste.

Após a conclusão de sua exibição teatral original O Mágico de Oz ganhou US$ 3 milhões, tornando o filme uma bomba nas bilheterias. O filme finalmente custou à MGM mais de US$ 1 milhão em perdas. Foi somente com um relançamento nos cinemas em 1949 que a MGM relatou pela primeira vez um lucro de O Mágico de Oz. Em 1956, O Mágico de OzO legado de mudou para sempre após sua estreia na CBS. De acordo com a Biblioteca do Congresso, as transmissões televisivas anuais de O Mágico de Oz levou o filme a ser o mais visto da história do cinema.

6 Cidadão Kane ficou magoado nas bilheterias por sua inspiração, William Randolph Hearst

Cidadão Kane examina a vida de Charles Foster Kane, que se tornou um editor de jornal extremamente rico. De 1962 a 2012, Orson Welles Cidadão Kane liderou a pesquisa da crítica da Sight & Sound como o melhor filme já feito. No entanto, na época de seu lançamento em 1941, Cidadão Kane não conseguiu recuperar o seu orçamento custos na bilheteria.

Cidadão Kane é vagamente baseado na vida de William Randolph Hearst, um dos magnatas da mídia mais poderosos da história americana. Devido à sua insatisfação com o filme, Hearst utilizou sua influência para sabotar Cidadão Kanepublicidade, afetando muito os números de bilheteria do filme. Hearst até tentou subornar executivos de Hollywood para queimar todas as cópias do filme. Embora Hearst tenha conseguido danificar Cidadão Kanesucesso comercial, ele não conseguiu evitar que se tornasse uma obra de arte icônica.

5 A coisa não poderia estourar nas bilheterias durante a temporada de grande sucesso de verão

Dirigido por John Carpenter, A coisa segue uma equipe de pesquisa na Antártida que se depara com um alienígena que muda de forma. À medida que o alienígena assume a forma de suas vítimas, a equipe diminui e, ao mesmo tempo, não tem certeza em quem confiar. Apesar de ser um clássico do terror, o filme arrecadou apenas cerca de US$ 20 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões.

Uma coisa que prejudicou as bilheterias do filme foram os filmes que o público assistia no início dos anos 1980. Lançado nos meses de grande sucesso do verão, enfrentou forte concorrência de ET, o Extraterrestreque também focava em um alienígena, mas tinha um tom mais otimista do que A coisa. A coisa é aclamado como um clássico do terror pelo público contemporâneo, mostrando que a bilheteria não é o único elemento pelo qual um filme deve ser julgado.

4 A data de lançamento do Office Space e a história mundana prejudicam suas chances de bilheteria

Espaço de escritório é uma comédia negra que retrata a vida em uma empresa de software com muitos de seus funcionários cansados ​​de seus empregos. O filme teve um orçamento de US$ 10 milhões, mas só arrecadou US$ 12 milhões de bilheteria. Não ajudou o fato de ter sido lançado em fevereiro, mês famoso por não produzir sucessos de bilheteria.

Espaço de escritório foi finalmente retirado dos cinemas no final de março, apenas seis semanas após o lançamento do filme. O diretor Mike Judge afirmou mais tarde que a 20th Century Fox culpou o próprio filme pelo mau desempenho do filme e que ninguém queria ver um filme sobre um local de trabalho comum. O filme agora é considerado um clássico cult e sua popularidade aumentou quando foi lançado em vídeo caseiro e se beneficiou de um forte boca a boca.

3 O desempenho do Fight Club na América do Norte levou à demissão

Clube da Luta estrela Edward Norton como um narrador anônimo que está insatisfeito com seu trabalho. Ele forma um clube da luta com o vendedor de sabonetes Tyler Durden (Brad Pitt), que lentamente evolui para algo mais. O filme arrecadou US$ 100,9 milhões, o que normalmente seria uma coisa boa, mas foi prejudicado nas bilheterias nacionais, arrecadando apenas US$ 37 milhões contra um orçamento de US$ 65 milhões.

O filme também teve uma resposta polarizadora, limitando ainda mais sua bilheteria como um todo. Na verdade, Clube da LutaO desempenho de bilheteria de Mechanic na América do Norte encerrou o relacionamento entre o chefe da 20th Century Fox, Bill Mechanic, e Rupert Murdoch, o que levou à renúncia de Mechanic no ano seguinte. Clube da Luta foi um dos mais filmes polêmicos da década de 1990 e desde então passou a ser considerado o melhor filme do diretor David Fincher, além de ter uma das reviravoltas mais memoráveis ​​do cinema.

2 A fonte reduziu seu orçamento pela metade e ainda foi uma bomba nas bilheterias

A Fonte é um filme único que se passa em três períodos diferentes. Estrelando Hugh Jackman e Rachel Weisz, as histórias se entrelaçam enquanto um cirurgião tenta desesperadamente curar o tumor cerebral de sua esposa. Dirigido porDarren Aronofskyo filme arrecadou apenas US$ 16,5 milhões contra um orçamento de US$ 35 milhões.

A Fonte ainda foi um fracasso nas bilheterias, embora originalmente fosse planejado para ter um orçamento de US$ 70 milhões, com Brad Pitt e Cate Blanchett nos papéis principais. Cortar o orçamento pela metade ainda não impediu que este filme se tornasse uma bomba, o que não conseguiu superar as críticas mistas e o público que não se identificava com sua narrativa complexa. Desde então, ganhou seguidores cult e ainda é falado hoje.

1 Scott Pilgrim vs. O mundo é mais amado agora do que era quando foi lançado

Scott Pilgrim contra o mundo estrela Michael Cera como o personagem titular, um músico preguiçoso que espera vencer uma competição para conseguir um contrato com uma gravadora. Ao mesmo tempo, Scott também luta contra os sete ex-namorados malvados de sua namorada, o que o leva a uma grande aventura. O filme só conseguiu arrecadar pouco mais de US$ 49 milhões de bilheteria, com um orçamento de US$ 85 milhões.

Apesar do bombardeio nas bilheterias, Scott Pilgrim contra o mundo é considerado um dos melhores comédias da década de 2010. Recebeu nota alta por ser uma narrativa transmídia, sendo o próprio filme baseado em uma história em quadrinhos. O elenco se reuniu para uma festa virtual do filme em seu 10º aniversário em 2020, provando que sua popularidade estava ainda mais forte 10 anos depois.