Os vampiros são criaturas lendárias do gênero terror, aterrorizando as pessoas nas telonas desde os primeiros estágios do cinema. As regras que cercam a tradição dos vampiros podem ser diferentes: alguns não suportam água benta ou alho, enquanto outros precisam ser convidados a entrar antes de cruzarem qualquer limiar. No entanto, há uma coisa que todo vampiro tem em comum: uma sede insaciável por sangue humano.
A popularidade da mitologia vampírica levou a uma romantização dessas criaturas, transformando-os em personagens encantadores que seduzem em vez de assustar. Embora o prazer sensual seja um tema recorrente nas histórias de vampiros, os vampiros pertencem ao gênero de terror. Existem muitos filmes de vampiros que manterão os espectadores acordados à noite. É importante ter cuidado, pois é à noite que essas criaturas finalmente emergem das sombras.
Atualizado em 15 de outubro de 2024, por Robert Vaux: Os vampiros têm desfrutado de um aumento na popularidade ultimamente, graças ao sucesso de filmes como Abigail e Salem’s Lot. Independentemente disso, eles nunca foram longe, e é seguro dizer que continuarão por aí enquanto houver filmes de terror. O artigo foi atualizado com cinco novas entradas assustadoras e a formatação foi ajustada para atender às diretrizes atuais do CBR.
Fascínio combina sensualidade com violência
Jean Rollin encontra o equilíbrio perfeito entre a natureza psicossexual dos vampiros e as imagens perturbadoras em Fascinaçãoum filme que é tão sedutor quanto assustador. O filme segue Marc, um criminoso que busca refúgio em um castelo remoto e faz suas duas camareiras como reféns. O que se segue é um perigoso jogo de sedução usado pelas duas mulheres para distrair o homem dos segredos obscuros do lugar.
Fascinação zomba da engenhosidade dos homens através do personagem Marc, que está convencido da paixão das duas mulheres por ele, sem saber que está marcado como presa de um grupo de vampiros implacáveis. O filme é movido por um poderoso apelo erótico, mas se destaca por grandes cenas de brutalidade, uma delas incluindo uma mulher furiosa massacrando pessoas com uma foice gigante.
The Omega Man é uma história de vampiro pós-apocalíptica
A adaptação mais popular do clássico romance pós-apocalíptico de Richard Matheson Eu sou uma lenda é o filme de 2007 com o mesmo nome, que transforma as criaturas sedentas de sangue do material de origem em uma raça de zumbis vampiros. Uma adaptação cinematográfica menos conhecida O Homem Ômegaconcentra-se mais no fator vampiro. O filme é centrado no Dr. Robert Neville, que desenvolve uma vacina que o torna o único sobrevivente imune de uma guerra apocalíptica. O resto da população se transformou em criaturas parecidas com vampiros que perseguem o Dr. Neville a todo custo.
O Homem Ômega oferece muitas sequências cheias de ação, mas é alimentado pelo terror, criando uma atmosfera genuinamente assustadora sempre que o sol se põe e as ruas estão cheias de vampiros vestidos de preto. Ele também captura a lição principal da história de Matheson, com Neville agora o estranho e a nova sociedade de vampiros mutantes a norma. O filme se afasta do romance de várias outras maneiras, mas ainda encontra sua visão única das lendas dos vampiros. Também provou ser extremamente influente por si só, servindo como tema memorável de um clássico Simpsons Episódio Treehouse of Horror, entre outros riffs. O diretor Tim Burton citou isso como uma grande influência em seu trabalho.
Uma garota volta para casa sozinha à noite e usa a mitologia do vampiro como símbolo de liberdade
Um dos melhores filmes de vampiros dos últimos 10 anos, Uma garota volta para casa sozinha à noite assume uma abordagem muito mais sutil do que se poderia esperar de um filme de vampiros. Situado em uma cidade fantasma iraniana onde a noite acolhe todos os tipos de almas perversas, uma vampira solitária limpa as ruas do mal, consumindo-o ela mesma.
São cenas alimentadas por um silêncio assustador e pela atmosfera misteriosa da noite que Uma garota volta para casa sozinha à noite realmente causa arrepios na espinha. A improvável protagonista é quase como uma vigilante, uma anti-heroína que usa sua condição de vampira como símbolo de sua liberdade. Apesar de não ter grandes sustos e longas cenas violentas Uma garota volta para casa sozinha à noite estabelece um clima opressivamente sombrio que aponta o forte contexto político do filme.
Salem’s Lot prospera em cenários aterrorizantes
O romance seminal de Stephen King Lote de Salem gerou nada menos que três adaptações de ação ao vivo, cada uma delas com vários pontos fortes e fracos. A versão 2024 sofre com a falta de tempo de execução, já que a história se resume a duas horas e é incapaz de desenvolver vários enredos importantes. Isso compensa com alguns cenários fantásticos – alguns baseados em cenas clássicas do romance, alguns criados especificamente para esta adaptação – que proporcionam uma visualização assustadora por si só.
Isso inclui o sequestro dos meninos Glick e a ressurreição de sua mãe como vampira, o que corresponde à minissérie de 1979 sobre terror acirrado. O diretor Gary Dauberman adiciona algumas sequências envolventes de sua autoria, como Ben Mears correndo para fora da igreja para enfrentar uma cidade cheia de mortos-vivos. A adaptação perfeita do romance de King ainda não foi feita, mas a nova adaptação traz consigo sua cota de momentos assustadores.
Abigail é perturbadoramente divertida
Há muito humor em Abigailsemelhante ao filme de 2019 dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett Pronto ou não. Tal como acontece com o esforço anterior, eles também acrescentam muitos sustos à mistura, encontrando um forte equilíbrio entre os dois para entregar um dos filmes de terror mais memoráveis dos últimos anos. Um grupo de sequestradores profissionais é contratado para sequestrar o que eles acreditam ser a filha de um importante senhor do crime, apenas para descobrir tarde demais que ela é uma vampira e eles são sua presa.
As emoções vieram tanto na direção da dupla, com um bando de quase estranhos trancados em uma casa grande com um monstro que praticamente tem o seu número. Abigail encontra um ás na manga ao reverter o conhecimento generalizado sobre os mortos-vivos. Todos aqui percebem que estão enfrentando um vampiro desde o início, mas não têm ideia de quais métodos funcionam contra ele e quais não. A curva de aprendizado é terrivelmente íngreme e Abigail usa essa ideia para se colocar acima dos filmes de terror mais recentes.
Martin olha para o vampirismo como um estado mental
A rigor, não há nada de sobrenatural em Martinhoum esforço de 1977 do lendário George A. Romero sobre um jovem que pensa que é um vampiro. Ele brinca com se ele está dizendo a verdade ou apenas iludido, ao mesmo tempo em que ressalta a noção de que provavelmente isso não importa. Ele mata pessoas de qualquer maneira, e suas tendências o tornam perigoso.
Romero nunca teve vergonha de se inclinar para o sangue e oferece bastante derramamento de sangue, além de seu senso característico de sátira. Também demonstra o quanto ele poderia realizar com muito pouco dinheiro, como Martinho está entre seus filmes mais assustadores, apesar de seu baixo orçamento. O clímax é uma versão apropriadamente irônica de ter cuidado com o que deseja e torna o filme um contraponto silencioso aos grandes horrores dos filmes de apocalipse zumbi de Romero.
Drácula de Bram Stoker constrói o terror lentamente
Francis Ford Coppola empreendeu sua adaptação do célebre romance de terror com sua ambição habitual, na esperança de acabar com todas as versões anteriores com uma versão definitiva do romance de Bram Stoker. Não é possível administrar isso, mas dele Drácula continua sendo uma das versões mais criativas e únicas da história. Ele imagina a história como um sonho de fluxo de consciência, preservando o uso que Stoker faz das anotações do diário dos vários personagens. e entregar abordagens surreais sobre o que pode surgir na imaginação do leitor.
Drácula de Bram Stoker tem um sucesso notável como um romance sombrio, com O conde de Gary Oldman cortejando o amante renascido de Winona Ryder nas ruas de Londres. À medida que o filme se consolida, porém, os sustos tornam-se mais frequentes, auxiliados por misteriosos truques visuais da Era Silenciosa do cinema. É lindo – às vezes exagerado, mas com muitos momentos assustadores para os amantes do terror.
Fright Night é surpreendentemente assustador
1985 Noite do susto foi o primeiro filme de vampiro real para a Geração X, quebrando o molde então obsoleto de Bela Lugosi e Christopher Lee com um sugador de sangue para a era do vídeo. O filme traz muita comédia para a mesa, bem como um certo conhecimento para um público versado em filmes de terror anteriores. O humor ajudou a torná-lo um clássico, abrindo caminho para filmes de vampiros do final dos anos 80, como Quase escuro e Os meninos perdidos.
No entanto, também é bastante assustador, graças ao bom senso de tensão do diretor Tom Holland e a alguns efeitos práticos selvagens do maestro Richard Edlund, que acabara de terminar o trabalho no filme original. Caça-fantasmas. Aqui, ele oferece variações aterrorizantes de formas clássicas de vampiro, incluindo um morcego extremamente assustador e a transformação moribunda de Evil Ed em um lobo. O empecilho é uma Amy vampirizada, revelando uma boca impossivelmente grande e cheia de presas enquanto ataca o namorado. Pode dar muitas risadas, mas equilibra a comédia com sua cota de sustos reais.
Nosferatu, o Vampiro, é uma recontagem inspirada
A opinião de Werner Herzog sobre o Drácula A história usa uma solidão avassaladora como catalisador para horrores indescritíveis. Todos os elementos da história clássica estão aqui: a viagem de Jonathan à Transilvânia, a incrivelmente bela Lucy e a viagem do Conde Drácula a Londres. A diferença é que o Drácula de Herzog pode ser a versão mais grotesca e lamentável do antigo vampiro até agora.
Cansado da companhia dos fantasmas do seu castelo, Drácula condena uma cidade inteira e seus habitantes à destruição em busca de Lucy. Um Van Helsing despreparado, uma fé frágil e um mal que só cresce em força lidera Nosferatu, o Vampiro em um final assustador. O mal prevalece e os ratos tomam o lugar dos humanos.
Near Dark explora violentamente as regras da figura vampírica
Em um dos Perto da escuridão’Nas cenas mais perturbadoras, um grupo de vampiros é visto no topo de uma colina, dominado pela escuridão. Atrás deles, uma luz sobrenatural delineia sua silhueta enquanto o vento sopra uma névoa misteriosa. O faroeste de vampiros de Kathryn Bigelow segue Caleb, um fazendeiro ingênuo que se apaixona por um vampiro. Depois que ela o morde, Caleb decide se juntar ao seu violento grupo de vampiros nômades.
O filme é lindamente filmado e arrepiante de se ver. Diferente da versão romantizada do vampiro moderno, as criaturas sedentas de sangue de Bigelow são imundas, selvagens e implacáveis. A escuridão consome tudo, até o corpo dos personagens: sempre que os vampiros são expostos à luz solar, sua pele se transforma em uma grotesca crosta negra. Quase escuro encontra tempo para romance e contemplação, mas é, em última análise, uma peça desagradável de terror de alta qualidade.
A última viagem do Demeter abraça um conceito aterrorizante
A Última Viagem de Deméterleva o capítulo mais assustador de Bram Stoker Drácula romance e o transforma em um tipo único de terror de época, apresentando um Drácula grotesco que leva a tripulação de Deméter aos limites de sua sanidade. No filme, marinheiros de um navio de carga tentam sobreviver a uma viagem de Carpathia a Londres, enquanto uma criatura aterrorizante faz ataques mortais todas as noites. Embora seja verdade que o conceito de A Última Viagem de Deméter é mais forte que o próprio filme, não há como negar que o filme dá conta do recado quando o assunto assusta o público.
Embora A Última Viagem de Deméterde O roteiro está por um fio, cada sequência de terror com Drácula cria um clima opressivo. É uma das poucas vezes que o vampiro icônico recebe tratamento completo com características de criatura: toda a humanidade se foi, apenas o monstro permanece. Os diretores compararam-no ao original Estrangeiro de 1979, e certamente cria o mesmo tipo de tensão e suspense. Como no filme anterior, o navio é essencialmente uma casa mal-assombrada, com sua tripulação presa e incapaz de escapar do monstro que viaja com eles. Não significa necessariamente arte de alta qualidade, mas proporciona mais de 90 minutos de sustos assustadores de Halloween.
Nosferatu apresentou o vampiro como uma criatura aterrorizante
A figura do vampiro estreou nas telonas em 1922 com Nosferatus há mais de um século. Mesmo com todas as limitações envolvidas – imagens em preto e branco, sem som, equipamento limitado – o filme ainda parece à frente de seu tempo. Adapta vagamente a história do Conde Drácula, conhecido como Conde Orlok no filme.
A visão de Nosferatu por si só já é bastante assustadora, mas FW Murnau explora os mistérios da escuridão com um misterioso jogo de sombras, sendo pioneiro em novas técnicas de iluminação do movimento Expressionismo Alemão. A cinematografia em preto e branco combina perfeitamente com a escuridão esmagadora de Murnau, estabelecendo uma atmosfera sombria que segue o Conde Orlok aonde quer que ele vá.
Deixe a pessoa certa entrar aborda o pavor existencial da condição de vampiro
Deixe o certo Funciona tanto como um drama sobre a maioridade quanto como uma peça de terror direta com alguns momentos chocantes. O filme gira em torno de Oskar, um adolescente solitário que sofre bullying na escola, e Eli, o vizinho com quem Oskar desenvolve um vínculo poderoso. Eli, que só aparece à noite, a princípio parece ser uma garota comum, mas logo fica claro que ela guarda um segredo perturbador.
Deixe a pessoa certa entrar ganhou um remake americano igualmente bom, mas o original leva a melhor quando se trata de aumentar a tensão. A brutalidade de alguns momentos isolados estabelece um clima intenso, sugerindo que uma tragédia pode acontecer a qualquer momento. O que torna o filme tão assustador é justamente sua franqueza, atingindo o espectador com um golpe quando ele menos espera. Deixe a pessoa certa entrar termina com uma nota angustiante, mas altamente satisfatória, proporcionando uma explosão de violência que choca mesmo sem cenas gráficas.
Embora os vampiros apareçam em vários filmes de terror todos os anos, essas criaturas não apareceram em muitos filmes de terror encontrados no passado. Afligido destaca-se como uma das poucas escolhas sólidas, centrada em dois amigos, Clif e Derek, que se divertem muito em uma viagem ao Euro até que Derek é atingido por uma doença misteriosa isso o deixa sedento por sangue humano.
Diferente das histórias convencionais de vampiros, a condição é tratada como uma aflição. Aqui, todas as regras conhecidas da tradição vampírica não se aplicam, criando uma sensação de emergência que se transforma em um clímax indutor de ansiedade. O estilo Found Footage combina efetivamente com a sensação de falta de tempo que toma conta Afligido. Ao lado de Clif, os espectadores testemunham Derek perdendo gradualmente sua humanidade e cedendo aos seus impulsos mais sombrios.
Vampiros implacáveis saem para caçar em 30 dias de noite
30 dias de noite é um filme de vampiros de alto conceito onde o cenário faz toda a diferença: ambientado em uma cidade do Alasca onde a noite prevalece por mais de um mês, vampiros sedentos de sangue aguardam ansiosamente que os últimos raios de luz desapareçam. A premissa criativa promete total desesperança e a entrega, apresentando uma gangue de vampiros que são quase indestrutíveis diante da escuridão predominante.
O filme é um lembrete perturbador de que os vampiros são predadores animalescos que não sentem remorso por suas presas indefesas. Juntos, o design de uma criatura assustadora somou-se a efeitos práticos impressionantes, resultando em uma experiência genuinamente assustadora. 30 dias de noite é puro combustível de pesadelo do começo ao fim, mostrando o dano que os vampiros são capazes de causar aos humanos.