É difícil dizer O Menino e a Garça não é a obra-prima de Hayao Miyazaki. O filme dramático de 2024 cativou o público em todo o mundo e rendeu ao seu famoso diretor seu segundo Oscar. Além de seus visuais deslumbrantes, a mais recente obra-prima de Ghibli atraiu o público com uma história multifacetada de resiliência e transformação humana. Seus cenários de fantasia coloridos muitas vezes mascaram a narrativa semiautobiográfica, mas suas visões chocantes do Japão devastado pela guerra raramente levam o público às raízes do filme. Agora, não é exagero dizer O Menino e a Garça é difícil de vencer. Possui o excelente apelo visual do Studio Ghibli apoiando o trabalho de um mestre contador de histórias.
Em um mundo onde a animação tradicional é uma arte tristemente em extinção, o épico de mistura de gêneros de Miyazaki está bem acima de muitos de seus concorrentes. No entanto, seus temas e ideias estão longe de ser novos. Embora existam poucos filmes capazes de entregá-los com tanto poder quanto o indomável Studio Ghibli, ainda há alguns que valem a pena assistir. Um desses filmes é Persépolisum filme de animação conjunto franco-americano lançado em 2007. Curtir O Menino e a Garça, Persépolis é uma recontagem autobiográfica de experiências de guerra. Enquanto outros filmes abordam os militares e a suposta “glória” da batalha, Persépolis oferece uma visão civil do conflito. Baseia-se nas práticas de contar histórias de Miyazaki, deixando bastante espaço para o público formar suas próprias opiniões.
O que é Persépolis?
-
A equipe de animação frequentemente fazia referência a artistas de anime proeminentes e imitava suas táticas.
-
Os produtores notaram como foi difícil encontrar animadores para o projeto, já que os estúdios franceses de meados dos anos 2000 abandonaram em grande parte a animação tradicional.
-
Surpreendentemente, Persépolis'os lindos visuais foram dirigidos por apenas vinte animadores principais.
Ao contrário do totalmente original de Miyazaki O Menino e a Garça, Persépolis é baseado em um livro. Mais especificamente, seu conteúdo é retirado diretamente da história em quadrinhos autobiográfica de Marjane Satrapi. Apropriadamente, Satrapi foi recrutado como um dos dois diretores do filme e trabalhou ao lado de Vincent Paronnaud. Além disso, enquanto O Menino e a Garça aborda as lutas dos cidadãos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial, a história de Satrapi gira em torno da Revolução Iraniana e suas consequências. Adotando uma abordagem mais literal do que Miyazaki, Satrapi Persépolis é um memorial prático a um estilo de vida perdido.
Como Persépolis termina na era contemporânea, sua história se estende por aproximadamente três décadas. A metade de abertura do filme narra as experiências formativas de Marjane como uma jovem rebelde. Apesar das leis opressivas e dos soldados excessivamente zelosos, ela gosta de metal e da florescente subcultura punk. Ela fica encantada com as histórias de seu tio Anouche (Iggy Pop, François Jerome), um ex-prisioneiro político com crenças humanistas “antiéticas” e “questionáveis”.
No entanto, como muitos filmes japoneses do pós-guerra, o estilo de vida idílico termina rápida e decisivamente. Os fundamentalistas são eleitos para governar a nação. Não é de surpreender que eles sejam rápidos em impor restrições draconianas ao vestuário, à discussão e à música. A música “ocidental” e o álcool são proibidos, e qualquer pessoa que se oponha a tais decisões é considerada inimiga da nação. Logo depois disso, o querido tio Anouche de Marjane é preso novamente e executado.
O filme desce a partir daqui, refletindo a trajetória real de vida de Marjane Satrapi. Ela se rebela contra as leis opressivas e ganha a ira vingativa de seus professores conformistas. Ela vê seu outro tio, Taher, morrer de doença cardíaca tratável depois que um vingativo funcionário do governo se recusa a emitir um passaporte. À medida que mais pessoas fogem do país, a vontade de Marjane de resistir às regras autoritárias do país fortalece-se. Eventualmente, temendo que sua filha seja presa por suas crenças, os pais de Marjane a enviam em prantos para a Europa.
Este ato inicia o terceiro ato de Persépolis. Na Europa, Marjane luta para se enquadrar num nicho. De certa forma, esta parte do filme é comparável a O Menino e a Garçacenas de fantasia. Contrasta a brutalidade e a vigilância intrusiva do governo iraniano, mas a liberdade recém-adquirida apenas aumenta o desconforto de Marjane. Ela é ao mesmo tempo abraçada e rejeitada como refugiada iraniana. Ela se apaixona, tem o coração partido e vive nas ruas. Após uma experiência de quase morte e o fim da Guerra Irã-Iraque, Marjane volta para casa.
Agora, no ato final do filme, ela se vê dividida entre a liberdade ocidental e a necessidade natural de familiaridade. Depois de outro romance malfadado e de um desentendimento com a polícia estadual, ela finalmente decide fugir do Irã. Sabendo que as crenças de Marjane não são mais aceitáveis para o Estado, sua mãe (Chiara Mastroianni) a proíbe de retornar.
Guerra, trauma, transformação e animação abundam em Persépolis
-
Marjane Satrapi resistiu aos esforços para criar uma adaptação live-action do seu trabalho, pois acreditava que o público veria os acontecimentos como exclusivos para “pessoas que vivem numa terra distante”.
-
Como uma das diretoras do filme, Marjane Satrapi se tornou a primeira mulher indicada ao Oscar de Melhor Filme de Animação. No entanto, o filme acabou perdendo para o filme mais conhecido da Pixar. Ratatouille.
-
Graças à pressão do governo iraniano, Persépolis foi retirado do Festival Internacional de Cinema de Bangkok.
Então, como esses filmes se sobrepõem? Superficialmente, eles parecem completamente díspares. O Menino e a Garça gira em torno do Japão e das cicatrizes duradouras da Segunda Guerra Mundial, enquanto Persépolis cobre conflitos que acontecem mais de trinta anos depois. Existem poucas semelhanças culturais, e mesmo uma rápida olhada é suficiente para ver as disparidades visuais. No entanto, como diz a citação, “a guerra nunca muda”.
Ambos O Menino e a Garça e Persépolis são visões semi-autobiográficas da devastação da guerra. A lacuna cronológica entre cada filme não importa, nem as especificidades geográficas. À sua maneira, cada filme demonstra que a guerra prejudica a todos. Um tópico de advertência também se junta aos trabalhos de Miyazaki e Satrapi. Como O Menino e a Garça, Persépolis mostra como o nacionalismo estúpido e a moralidade auto-engrandecedora levam à destruição.
Os laços temáticos entre cada filme são aparentemente infinitos, mas cada ligação, em última análise, cai em uma das três categorias: guerra, trauma e transformação. As imagens do tempo de guerra são óbvias. O Menino e a Garça enfatiza as chamas das bombas incendiárias e a angústia mental dos sobreviventes, enquanto Persépolis reflete a devastação do “moedor de carne” da guerra moderna. No entanto, os dois últimos temas são mais evasivos e sutis.
Contos de guerra preventivos
- Persépolis'cores sólidas imitam shows de marionetes de sombras antiquados.
-
O estilo dos quadrinhos do filme imita a arte original de Satrapi.
-
Embora a maior parte Persépolis é apresentado em monocromático, as cenas ambientadas nos tempos modernos são totalmente coloridas.
Embora as imagens possam ser óbvias, ambos os filmes também apresentam mensagens antimilitaristas proeminentes. O Menino e a Garça tem seus periquitos reconhecidamente cômicos, e Persépolis tem as suas massas homogéneas de civis complacentes. Em ambos os cenários, a destruição narrativa é implicitamente aprovada através de uma mistura de indiferença e ignorância.
Das duas obras, a de Satrapi Persépolis é mais direto. O pai de Marjane (Sean Penn, Simon Abkarian) e a avó (Gena Rowlands, Danielle Darrieux) mencionam frequentemente como a subserviência leva à opressão. Apesar de desencorajar demonstrações externas de inconformismo, a família de Marjane incentiva a sua individualidade. Durante as primeiras porções de Persépoliseles também admoestam o seu endosso estúpido ao florescente movimento revolucionário.
Comparativamente, O Menino e a Garça amortece suas advertências em uma espessa camada de simbolismo. O pai ausente de Makoto perde tempo com o filho para apoiar o esforço de guerra, e a jornada do elenco é frequentemente prejudicada por alusões à guerra. Claro, também existem os periquitos. Obedientes e obstinados ao extremo, suas travessuras humorísticas ainda terminam com a destruição da torre, e o militarismo excessivamente entusiasmado de seu líder carregado de bronze só piora a situação.
O impacto do trauma
- PersépolisO título vem de uma antiga cidade antiga e próspera do Irã, agora em ruínas.
- Persépolis foi um sucesso financeiro, ganhando US$ 22 milhões contra seu orçamento de aproximadamente US$ 7 milhões.
- Persépolis ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes de 2007.
Naturalmente, as guerras dos dois filmes levam ao trauma. Neste caso, ambos os trabalhos tornam o impacto óbvio. O Menino e a Garça é salpicado de referências à infância marcada pela guerra de Miyazaki. A mãe de Makoto assombra a narrativa, e a repetição de sua morte horrível muitas vezes afasta o público de um cenário que de outra forma seria brilhante e alegre. De maneiras mais sutis, esse trauma impulsiona a necessidade compulsiva de Makoto de proteger os outros.
Quanto a Persépoliso trauma de Marjane lidera a história. A perda precoce do tio Anouche cria um forte entusiasmo por um senso de moralidade firme, mas compassivo. Assim como a mãe de Makoto, Anouche é frequentemente invocada para incentivar Marjane a seguir um caminho melhor. A brutalidade da Guerra Iraque-Irão também se transforma na sua própria fera, à medida que a ameaça iminente à família de Marjane se intromete na sua vida aparentemente idílica na Europa.
Apesar dos anos entre o cenário de cada filme, ambos O Menino e a Garça e Persépolis mostram prontamente as cicatrizes do conflito. Os constantes infernos da visão de Miyazaki estão visualmente distantes das silhuetas das milícias com rifles em punho, mas o seu impacto é o mesmo. Contrariamente aos filmes convencionais sobre a maioridade, estas imagens do tempo de guerra reflectem o terror opressivo e sempre presente do conflito.
Transformação e Renascimento definem o ato final de ambos os filmes
-
Apesar do intenso escrutínio do governo iraniano, Persépolis acabou sendo exibido em Teerã – com seis cenas censuradas – em 2008.
-
Durante seu discurso de agradecimento no Festival de Cinema de Cannes, Satrapi dedicou o filme e o Prêmio do Júri aos cidadãos do Irã.
-
Como Persépolis' equipe de animação, o estilo de Marjane Satrapi foi inspirado na arte japonesa.
Finalmente, quando se trata de transformação, a “conclusão” final de cada filme é diferente. O Menino e a Garça tem um final inequivocamente feliz. Makoto lidou com o trauma da morte de sua mãe e a família se reúne. Infelizmente, não existe essa alegria para Persépolis. O regime opressivo do Irão ainda é um partido governante activo, e tanto a fictícia como a factual Marjane Satrapi permanecem em França.
No entanto, ambos os filmes são tematicamente centrados na ideia de renascimento e transformação. Para O Menino e a GarçaO ponto de viragem de Makoto começa com a torre e termina com o seu colapso. Enquanto isso, a jornada de Marjane em Persépolis é mapeado por décadas e perdas. A execução do tio Anouche dá início à sua “radicalização” e a sua saída do Irão marca o início da sua vida em França.
Novamente, os detalhes realmente não importam. Apesar das diferenças, os dois filmes transmitem mensagens que são mais importantes do que nunca. O que aparentemente parece ser uma abordagem diferente das histórias autobiográficas é mais profundo do que parece; são mensagens de advertência para um mundo em rápida mudança. A postura pacifista do Studio Ghibli é uma tradição antiga e bem conhecida em seus filmes, e até mesmo o sangrento Princesa Mononoke a história termina com uma reconciliação pacífica. E, embora as circunstâncias do mundo real impeçam uma posição tão firme na Pérpoliso espírito dessa ideia ainda está lá.