Os fãs de terror não podem perder este clássico de 61 anos

Como acontece com qualquer gênero cinematográfico, os filmes de terror não são novidade. O público procura essas obras aterrorizantes desde o início do cinema. No entanto, muitos exemplos mais antigos de terror mostram rapidamente a sua idade. O que antes era um thriller de tirar o fôlego junta poeira e empalidece em comparação com seus equivalentes mais modernos, caindo lentamente na pilha cada vez maior de filmes antigos “exagerados”. É claro que nem todo terror inicial sucumbe a esse destino.

Kaneto Shindô Onibaba é o exemplo perfeito de um clássico atemporal e tem assustado os cineastas desde 1964. Seu sucesso é uma combinação multifacetada de perfeição atmosférica, narrativa e visual. Mesmo depois de décadas de progresso, Onibaba continua sendo um feito cinematográfico grotescamente cativante que ainda não foi replicado. Além disso, embora inúmeros clássicos do terror tenham recebido remakes “atualizados”, Onibaba nunca foi refeito. No entanto, tem sido um candidato a um renascimento moderno. Curiosamente, o esforço para recriar Onibaba foi liderado por William Dafoe, que adquiriu os direitos do filme. No entanto, após consideração cuidadosa, Dafoe considerou o filme perfeito como está e arquivou o projeto.

O que é Onibaba?

• Na Inglaterra, OnibabaO conteúdo do filme impediu seu lançamento até 1968, quando foi finalmente exibido com classificação X.

• Onibaba é classificado como um filme de jidaigeki (“drama de época”) no Japão, embora também tenha sido rotulado como um filme de terror erótico e drama teatral.

• A máscara onibaba titular do filme inspirou o design de William Friedkin para o demônio de rosto branco em O Exorcista.

Em sua essência, o clássico filme de terror de Kaneto Shindō é um prato composto principalmente de drama interpessoal e tensão sexual com uma pitada de intriga sobrenatural. Seu horror magistral depende da força de seu pequeno elenco central e do isolamento imposto por seu cenário. Na verdade, a grande maioria de seu tempo de execução é dedicada a um caso de amor proibido, embora os encontros noturnos dos protagonistas sejam a base para o eventual terror do filme.

Hoje, OnibabaO enredo parece simples e previsível. Afinal, sua fórmula foi apregoada inúmeras vezes em filmes subsequentes. No entanto, a execução magistral de Shindō evita que o filme pareça uma entidade ancestral vazia do teatro. Grande parte dessa tensão atemporal vem do cenário feudal japonês, que sustenta a ação do filme com a ameaça cada vez maior da guerra civil em curso.

A história subjacente depende de uma tríade fundamental. Depois que seu marido, Kishi, é morto na guerra, uma jovem (Jitsuko Yoshimura) vai morar com sua sogra (Nobuko Otowa). A dupla mora em uma cabana isolada situada entre juncos altos e grama. Juntos, a dupla sobrevive emboscando e matando samurais errantes. Eles despojam os homens de seus equipamentos, que vendem a um comerciante inescrupuloso chamado Uchi (Taiji Tonoyama), e jogam os corpos em um buraco fundo.

Logo, os dois se juntam ao vizinho, Hachi (Kei Satō), que retornou da frente de batalha. Embora já tenha sido um samurai, Hachi revela que abandonou o exército com Kishi, mas este último foi morto depois que fazendeiros o pegaram roubando comida. Esta revelação rendeu a Hachi o desdém instantâneo da sogra.

À medida que o filme avança, e apesar dos avisos da sogra, a jovem se apaixona por Hachi. Ela começa peregrinações noturnas à cabana dele, onde os dois fazem sexo não tão secreto. Ao saber dessas saídas, a sogra dá um sermão na nora sobre os perigos da infidelidade, contando-lhe sobre a retribuição demoníaca. Não convencida por essas histórias, a jovem continua suas aventuras noturnas.

Eventualmente, a sogra encontra um samurai mascarado (Jūkichi Uno), que ela imediatamente mata e joga na cova. Ela rouba sua máscara assustadora, revelando o rosto doente do falecido samurai, e começa a aterrorizar sua nora. Essas “assombrações” noturnas iniciam o ato final do filme e iniciam seu final “reviravolta”.

Contexto Cultural e Histórico de Onibaba

• O filme foi rodado em locações no pântano Inba, na província de Chiba.

• As filmagens duraram três meses, durante os quais o elenco viveu em prédios pré-fabricados e se divertiu observando a vida selvagem local.

• Onibaba é inspirado em yome-odoshi-no men (a “máscara que assusta a noiva”) e nuki-zuki-no-men (“máscara com carne presa”), duas parábolas budistas tradicionais.

Agora, há algum contexto de pré-visualização que deve ser conhecido para apreciar totalmente Onibaba. Como muitos dramas históricos, o cenário do filme é pouco mais do que um cenário narrativo. Ele oferece o conflito subjacente necessário e as motivações narrativas, mas não é tão importante para o enredo abrangente do filme. Em outras palavras, o público não precisa conhecer os meandros do tumultuado período Nanboku-chō do Japão.

Em vez disso, concentre-se no mundo Onibabaestreia. Naquela época, o Japão ainda estava se recuperando da Segunda Guerra Mundial. Pouco menos de duas décadas se passaram desde os bombardeios atômicos, e seu impacto foi frequentemente retratado de forma subversiva em filmes japoneses. As cicatrizes físicas daquela época eram geralmente mostradas como cenas de destruição em massa em cidades densamente povoadas, enquanto os impactos individuais eram mostrados com rostos enfaixados e deformidades.

O Japão da década de 1960 também foi marcado por uma divisão entre ideais culturais tradicionais e “modernos” – ou seja, ocidentais. A ocupação americana no pós-guerra deu início ao desejo de uma vida ocidental, mas também repeliu as multidões mais tradicionais do Japão. O conflito entre esses estilos de vida inspirou muitas das obras mais proeminentes do Japão, incluindo Akira. Mais importante ainda, esta tensão influenciou o conflito entre a visão tradicionalista da família da sogra e o desejo de espírito livre da nora por Hachi.

Por fim, deve-se notar que o titular Onibaba é um espírito malévolo tradicional do folclore japonês. O título do filme é frequentemente traduzido como “bruxa demoníaca”, e os clássicos onibaba são apresentados como velhas ciumentas. Em cenários teatrais tradicionais, esses personagens são mostrados com máscaras demoníacas Hannya com chifres, o mesmo tipo usado por Onibabaé o malfadado samurai.

Por que Onibaba ainda é tão evocativo?

• Três de OnibabaAs estrelas de – Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama e Jūkichi Uno – já haviam trabalhado com Kaneto Shindō e estrelaram em 1952 Filhos de Hiroshima.

• Kei Satō mais tarde estrelou como editor-chefe Gondo em Godzilla 1984.

• Kaneto Shindō eventualmente se casou OnibabaÉ Nobuko Otowa.

De certa forma, Onibaba é um clássico do J-horror comparável ao dia das bruxas franquia. Apesar de existirem em gêneros totalmente diferentes, ambos reinventaram seus respectivos gêneros. Hoje, o sobrenaturalismo sutil, mas totalmente inexplicável, Onibaba ainda permeia os filmes de terror japoneses. A implicação das maldições e o estatuto ambíguo das forças demoníacas continuam a ser uma fonte subjacente de pavor em muitas narrativas modernas.

Considere também o enquadramento geral e a atmosfera da obra-prima de Shindō. A inquietante quietude de um rosto mascarado é tão poderosa agora como era em 1964. Da mesma forma, o poder de camuflagem da folhagem densa cria uma sensação avassaladora de claustrofobia. Assim como os protagonistas do filme, o público não consegue ver o que está por vir. Sem os flagrantes estímulos visuais de muitos filmes de terror modernos, os espectadores devem imaginar o que se esconde por trás da cortina natural, e os horrores imaginados são muitas vezes mais assustadores do que a realidade.

A visão de Shindō do feudalismo devastado pela guerra é ainda mais reforçada pela Onibabadesign de som. As folhas farfalham acima das picadas agudas e semelhantes a lamentos da partitura de Hikaru Hayashi. Os atores grunhem e bufam enquanto metodicamente eliminam cada morte. Seus carregamentos manchados de sangue chacoalham e tilintam enquanto eles caminham penosamente pelos pântanos sufocantes. Cumulativamente, esses sons em camadas atraem o público para o filme e criam uma experiência totalmente envolvente.

Um cenário histórico esconde uma história confiável

• Kaneto Shindō admitiu mais tarde que as cenas de sexo do filme têm como objetivo chamar a atenção do público.

• Cenas baseadas em OnibabaA produção de foi posteriormente dramatizada em Por jogadorum filme biográfico liderado por Shindō sobre Taiji Tonoyama.

• Em algumas regiões, Onibaba também é conhecido como O Buraco.

Em última análise, a história do filme é um dos seus maiores pontos fortes. Apesar de seu cenário centenário, a história de uma sogra ciumenta é uma base temática identificável. Tanto a dor como o ciúme sempre existiram e o seu poder é tão potente agora como era nas décadas de 1350 e 1960. Novamente, a premissa histórica é apenas um cenário, uma desculpa para deixar a natureza fazer a maior parte do trabalho pesado atmosférico do filme.

Também serve como um visual contrastante para a violência do filme. Embora nunca explicitamente mencionado, há um conflito inegável e inabalável entre as façanhas sexuais da jovem e seus freqüentes assassinatos. Um ato nasce da paixão e outro da sobrevivência animalesca. As idas e vindas temáticas desses elementos refletem a mistura de caos, compaixão e violência que se segue à guerra nuclear.

Em sua essência, Onibaba é uma das muitas obras-primas japonesas multifacetadas. Superficialmente, é um filme de terror sobre sexo, violência e ciúme. No entanto, trata-se também das implicações da guerra e dos seus efeitos sobre os civis. Através OnibabaShindō expõe os terríveis efeitos posteriores da violência em massa e reformula o trauma de uma nação através do horror. Essa paixão e realismo subjacentes alimentam o poder do filme e o consagram firmemente no panteão de obras-primas inesquecíveis do gênero.