Os fãs de Stephen King precisam assistir a esta joia esquecida do terror dos anos 80

Show de horrores estreou em 1982, arrepiando os fãs de terror com cinco contos escritos por Stephen King e dirigidos por George A. Romero. A antologia marcou a estreia de King como roteirista e gerou um legado que ainda vive. Uma homenagem amorosa e espirituosa aos quadrinhos de terror da infância de King, antes da Comics Code Authority, Show de horrores apresenta histórias exageradas de fantasmas, ghouls e o lado negro da humanidade – todas contadas com toques distintos de humor negro.

As adaptações de Romero trazem uma nova perspectiva de terror enquanto realçam a voz distinta de King. Adaptações diretas de imagens vívidas e diálogos internos falados em voz alta contribuem para a estética dos quadrinhos, e momentos de intensa violência, sangue e depravação lembram por que esses quadrinhos pré-código foram banidos. Os capítulos, excluindo o prólogo e o epílogo, são os seguintes:

Romero, King e o resto formam uma grande equipe

O estilo de direção de Romero combina perfeitamente com o roteiro de King

Creepshow contém três contos originais de Stephen King, mas a relação entre os estilos de Romero e King é mais evidente em A caixa e A morte solitária de Jordy Verrill, ambos baseados em contos de King. Suas contrapartes em prosa servem como base de comparação, permitindo que os fãs de King se aprofundem em como Romero influenciou cada história para tornar suas adaptações cinematográficas lendárias.A caixa começa de forma diferente na tela do que no conto, mas os eventos e as imagens permanecem praticamente os mesmos, com pequenas alterações no monstro originalmente ambíguo. A morte solitária de Jordy Verrill é uma das maiores adaptações de King da prosa para o cinema, espelhando quase exatamente o conto de King, Ervas daninhas. As únicas mudanças são os nomes dos locais e a aparência e comportamento das plantas alienígenas, e este último é facilmente explicado como ocorrendo fora da tela.

Aproximando-se para interpretar o próprio protagonista, King adapta sua história para a tela usando diálogos em estilo cômico, dizendo pensamentos íntimos em voz alta, transmitindo simultaneamente a baixa inteligência do protagonista por meio de sua necessidade de conversar sobre sua situação. O estilo de Romero emprega cortes emoldurados com gráficos animados em quadrinhos para retratar o mundo interior de Jordy através de cortes cômicos onde ele negocia com o “Departamento de Meteoros” da faculdade local ou se encolhe diante de médicos fictícios sedentos de sangue. O apelo trágico, mas bobo, da história é um tom familiar para o compêndio de contos de King, tornando-o um ajuste perfeito para esta antologia e uma adaptação perfeita da prosa de King. Como o pai dos filmes de zumbis, Romero forneceu um ar genuíno de suspense e terror aos contos de terror movidos por relacionamentos de King, tecendo dois estilos em uma caravana coesa de terror cômico e caos.

O resto do elenco acerta em seus respectivos papéis, retratando sutilezas e emoções intensas igualmente bem. Ed Harris traz a energia do protagonista para um pequeno papel, Leslie Nielsen é deplorável, Ted Danson e Gaylen Ross são zumbis incríveis e Adrienne Barbeau parece genuinamente levar Hal Holbrook à loucura, para dar apenas alguns exemplos. Pessoas morrem em todas as cinco histórias horríveis, e as atuações de cada ator envolvido conferem uma quantidade adequada de gravidade a cada morte. Cada personagem parece tão real quanto qualquer outro, e a maioria é muito mais racional do que a vítima comum do terror. No entanto, a natureza caricatural de cada monstro e o dilema moral garantem que os espectadores não se apeguem muito.

Creepshow é uma ode complexa ao terror Pulp

Um profundo amor pela EC Comics molda toda a atmosfera do filme

Cenas de prólogo e epílogo sobre uma pequena família suburbana informam aos espectadores o propósito do filme, enquanto um pai abusivo repreende seu filho, interpretado pelo filho real de King, por ler quadrinhos de terror, e o filho conversa com The Creep, o onisciente curador morto-vivo da franquia . Graças ao especialista em efeitos digitais Tom Savini, cada história começa e eventualmente se transforma em um retrato em estilo cômico do quadro final, apresentando as cinco histórias dentro da história em quadrinhos que o garoto do prólogo estava lendo. As transições entre sequências às vezes se tornam layouts de vários painéis com banners ilustrados detalhando a exposição necessária, assim como os quadrinhos de terror da velha escola. O estilo de Romero combina com o tom e a voz distintos de King para transmitir as imagens horríveis que os fãs não ousam sonhar em ver na tela.

O filme é um comentário sobre uma época e uma veia de terror e por que isso é importante. A escrita aterrorizante é de Stephen King no seu melhor, e o olhar de Romero para enquadrar cada interação bizarra e morte horrível fora da tela faz com que pareça pura viagem no tempo. O vilão do capítulo um, um patriarca falecido há muito tempo, é o tipo exato de vilão que se poderia esperar de um EC Comics título. A criatura de A caixa e as plantas e baratas também se enquadram nessa vibração de forma bastante simples, mas os elementos humanos de A caixa e Algo para ajudá-lo revelar a mensagem mais profunda abaixo Show de horrores fachada cômica. Ambos se concentram em disputas conjugais em que um homem faz algo horrível com sua esposa.

Algo para ajudá-lo é um relógio brutal com uma longa sequência do personagem de Leslie Nielson, Vickers, rindo enquanto os personagens de Gaylen Ross e Ted Danson – sua esposa e seu parceiro, respectivamente – se afogam. Vickers refere-se à sua esposa como uma posse, e o afogamento simboliza a morte pela abundância. Seu senso de honra e propriedade mata duas pessoas que estavam trapaceando, apenas para que elas retornem e exerçam sua vingança alagada. A caixa é sobre abrir uma velha caixa empoeirada e machucar as pessoas com o que sai, e também se concentra em dois homens que não conseguem admitir o quanto se importam um com o outro. A repressão e o desejo são temas ao longo do conto, mas o assassinato de Billie por Henry é imperdoável e torna a moral obscura.

A adaptação para a tela de A caixa inclui uma cena final da fera escapando de sua caixa, tornando qualquer significado moral ou subjacente muito menos claro, o que pode ser o ponto. O epílogo mostra o filho do prólogo usando um boneco de vodu para punir seu pai por tirar seus quadrinhos, em um reconhecimento irônico de por que os pais temiam esses quadrinhos clássicos e como esse medo parece bobo. Show de horrores afirma que o terror não precisa ser tão grave o tempo todo, misturando humor ao longo de cada história sem esforço, sem diminuir o impacto de cenas sérias ou banalizar vidas humanas. Cada história tem uma moral, mas os zumbis e monstros são sempre a prioridade.

Por que os fãs de Stephen King precisam assistir ao Creepshow

Creepshow exibe e homenageia as influências de King

Na produção audível de Lote de Salemo prefácio de King faz referência em grande parte aos quadrinhos pré-código que inspiraram Show de horrores. Desde a estreia do original em 1982, a franquia floresceu para manter seguidores cult. Uma adaptação cômica ilustrada pelo lendário Bernie Wrightson foi lançada em 1982 e Show de horrores 2 foi lançado em 1987 e adaptou mais histórias de King. A dupla King-Romero não esteve envolvida em Show de horrores 3 em 2007, mas a franquia foi revivida no Shudder sob o comando do produtor Greg Nicotero em 2019.

A série mais recente começa com uma história de King antes de se ramificar para cobrir contos de muitos outros autores de terror renomados e gerar um renascimento da Image Comics, que lança sua primeira de cinco edições em seu terceiro volume em setembro de 2024. Embora o novo programa seja uma grande continuação da visão de King e Romero, sua função como uma forma para os fãs de terror pulp encontrarem novos autores e mundos nos quais mergulhar é a extensão perfeita de Show de horrores legado,

Apesar de sua aparência arcaica, o Creep está vivo e bem. Os fãs de terror, em geral, podem encontrar muito o que amar Show de horroresmas os fãs de Stephen King vão se divertir ainda mais ao ver seu estilo ganhar vida como nada antes ou depois. Alcançando um equilíbrio perfeito entre assustador e cômico, Show de horrores enche os fãs medrosos com uma sensação distorcida de admiração infantil que lembra Pennywise, o palhaço dançante, e todos os heróis de infância da coleção de King.

King é um grande contista. Dezenas de seus romances foram adaptados para a TV ou para a tela grande, mas suas ideias breves e diretas merecem o mesmo amor. Felizmente, eles combinam perfeitamente Show de horroresformato de antologia. Depois de inúmeras adaptações com graus variados de sucesso entre os fãs obstinados, Show de horrores continua a ser um refúgio para quem procura uma brincadeira original que não se leva muito a sério. A moralidade cinzenta e complexa dos múltiplos protagonistas, monstros e vítimas discutíveis do filme é atemporal, e sua mistura única de efeitos práticos e digitais apenas aumenta a sensação de assistir algo de outra época.

Creepshow 2 também vale a pena assistir

Romero e King se reúnem para escrever novas ideias

Show de horrores pode servir como um ótimo primeiro contato com a perspectiva fragmentada e de terror do filme, mas a diversão não deve terminar aí. O filme acabou sendo um grande sucesso, mas foi considerado um risco antes de ver a luz do dia. King tinha mais ideias em mente, mas o orçamento do filme já estava bastante apertado. Felizmente, Show de horrores 2 recebeu luz verde, e ideias de terror que eram apenas contornos vagos foram transformadas em dois segmentos atraentes da sequência: “Old Chief Wood’nhead” e “The Hitch-hiker”. Há também um terceiro segmento, “The Raft”: uma adaptação direta de um dos contos mais assustadores de Stephen King.

Show de horrores 2 reduz o número de capítulos em dois, mas o formato e o tom permanecem inalterados. A mesma textura trash e exagerada é recriada para oferecer outro tributo ao terror e uma nova experiência de flexibilidade média entre filme e quadrinhos. Dirigida pelo diretor de fotografia Michael Gormick, a sequência usou adaptações do roteiro de Romero dos contornos e contos de King. A ideia de prólogo e epílogo conectados pela presença do Creep é transformada em uma narrativa envolvente que se desenrola por meio de interlúdios. Entre o enredo principal, o público é apresentado a três segmentos de terror distintamente diferentes:

Show de horroresA maior força de foi a visão combinada de dois gênios do terror. Show de horrores 2 não compartilha a mesma intensidade de seu antecessor porque Romero não é mais o diretor, mas a originalidade de Stephen King e suas ideias tomam forma em autênticos trechos de terror que são ao mesmo tempo divertidos e de arrepiar os ossos. Apenas reitera que esta é a colaboração de uma vida. A versão de Romero do conto “The Raft” de King é o grande destaque da sequência: ilustra perfeitamente o talento de King em fazer praticamente qualquer coisa parecer assustadora, até mesmo uma mancha de óleo. Há uma razão pela qual esta história foi selecionada para Show de horroresjá que a figura do Creep é um lembrete de que o terror pode surgir de qualquer lugar, exatamente quando menos se espera.