O falecido David Lynch era e é conhecido por seu horror surrealista. Muitos de seus trabalhos permanecem incomparáveis até hoje, e os fãs estão sempre ansiosos por mais. E agora é difícil ver por que seus filmes são tão amados. Eles arranham essa coceira profunda e mórbida de serem entretidos e visceralmente perturbados. Infelizmente, existem tantas obras de David Lynch. Eventualmente, os fãs ficarão sem conteúdo. Mas ainda há esperança; Muitos diretores aprenderam com o mestre surrealista, e o subgênero linchiano floresceu.
Entre esses trabalhos está um curto francês de Sylvain Chomet, La Vieille Dame et Les Pigeons (A velha dama e os pombos), isso deve ser atingido no topo da lista obrigatória de qualquer conhecedor lynchian. Apesar de sua breve duração, o Short de Chomet tem todas as características de uma mente mental perfeita linchiana. Seus visuais cuidadosamente criados atravessam a linha entre beleza e feiúra. Sua história aparentemente absurda serpenteia e torce antes de chegar a uma conclusão ambígua. E, é claro, apresenta bastante humor sombrio.
Sylvain Chomet, a velha dama e os pombos
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Chomet cita Nick Park's Conforto da criatura como uma influência fundamental sobre A velha dama e os pombos.
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O filme estreou em 1997 no Annecy International Animated Film Festival.
- A velha dama e os pombos ganhou um BAFTA como o melhor curta -metragem animado.
Talvez não surpreendentemente, o curta -metragem francês de Chomet é um exercício de narrativa cerebral. Ele não apresenta diálogo discernível e depende de uma mistura de vocalizações e música simples. Seu enredo é igualmente abstrato, embora a premissa básica seja facilmente resumida.
A onipresença dos pombos em Paris repousa no núcleo do filme. (Dito isto, esse fato não deve ser surpreendente para um filme chamado A velha dama e os pombos.) Como seus membros da família emplumados na cidade de Nova York, os pombos parisienses são conhecidos por sua disposição ousada e físico redondo. Os turistas os conhecem por seu talento estranho para fotobombares inconvenientes, enquanto os habitantes locais os adoram por sua fofura. As barrigas gordas dos pássaros são ansiosamente mantidas por visitantes e parisienses ao longo da vida, um fato destacado ao longo do filme de Chomet.
O protagonista do Short é um ex-policial estranhamente parecido com um pombo com um estilo de vida empobrecido. Um dia, ele vê uma mulher gentil, alimentando os pássaros amados da cidade e cria uma fantasia elaborada para se disfarçar de pombo. Logo depois, ele se convida para o apartamento da mulher e se encaixa com seus assados e pão. Ele então repete esse processo por meses, eventualmente engordando -se a proporções absurdas.
Neste ponto, o filme mergulha em território mais sombrio. O antigo aposentado, agora gordo demais para remover sua fantasia, percebe rapidamente que a velha está planejando comê -lo. A revelação desperta um Tom e Jerry-A sequência de perseguição ao redor do apartamento, que finalmente termina com o policial caindo pela janela da frente do apartamento e entrando na rua abaixo.
Uma visão francesa do horror lynchian
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Chomet ajudou a direcionar a sequência de abertura animada em Coringa: Folie à Deux.
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Chomet é mais conhecido por seu longa-metragem premiado, Les Triplettes de Belleville (Os trigêmeos de Belleville ou Belleville Rendez-Vous).
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Produção de A velha dama e os pombos durou cinco anos.
Os temas linchianos já são aparentes. Há comédia distorcida, comentário social e muito horror surrealista. Embora um resumo simples não possa transmitir adequadamente o peso visual do filme, os espectadores devem saber que as sutis sutis notas de horror de Chomet começam muito antes de a velha mostrar sua hannibal interior. O loft infestado de ratos do velho e o jantar nojento são suficientes para provocar uma sensação de indigestão, e esses visuais ocorrem antes que ele sonha que ele seja estripado por pássaros.
Considere também o estilo artístico distinto de Chomet. Em algumas de suas obras, as proporções peculiares do personagem conferem uma sensação de encantadora inocência. As formas cuidadosamente esmagadas e elegantemente alongadas até inspiraram a família de Nintendo Professor Layton Jogos de quebra -cabeça. No entanto, em A velha dama e os pombosAs proporções distorcidas de Chomet têm o efeito oposto.
O ex-policial apoiado por palmas é o primeiro dos visuais perturbadores do filme. Seu nariz em forma de bico e rosto beliscado aludem intencionalmente aos pombos engordados que ele inveja. A paleta de cores opacas do aposentado e as roupas escuras ficam em contraste com os personagens brilhantes e coloridos ao seu redor. Até sua forma fantasiada é irritante. A princípio, a cabeça de pombo de grandes dimensões diminui seu corpo fico, fazendo -o parecer um mascote desagradável. Suas proporções sequer como ele engordam, mas isso apenas redireciona o sutil horror corporal para sua cabeça e rosto inchados.
Obviamente, existem outros casos de desconforto cuidadosamente medidos. A sequência inicial dos sonhos é apenas o começo. O curto é preenchido com cabeças de pombo de dente afiado, rebanhos aviários amorfos e olhares onipotentes de olhos arregalados. Seu mundo aparentemente alegre se chocou com sua história e protagonista central, criando uma vantagem narrativa distinta.
Sua história também pisa cuidadosamente o mesmo caminho que muitas obras linchianas. Chomet Sprinkles muitas alusões através A velha dama e os pombosTornar a peça um principal candidato para futuros re-assistir. Existem muitos acenos humorísticos e personagens peculiares, mesmo sem diálogo inteligível. De fato, a pontuação magistral do filme tem o mesmo papel que os debates verbais habituais de Lynch. E, como muitos dos filmes do final do cinema, A velha dama e os pombos está repleto de comentários sociais pontiagudos.
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Outro longa-metragem de Chomet premiado, L'Illusioniste (O ilusionista), estreou em 2010.
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O Short de Chomet ganhou oito de suas onze indicações de prêmios em vários festivais e cerimônias de cinema.
- A velha dama e os pombos foi nomeado para um Oscar, mas acabou perdendo para a Pixar e Jan Pinkava's Jogo de Geri.
Além de seu profundo afeto por todas as coisas parisienses, o curto de Chomet é construído sobre muitos dos mesmos temas que permeiam os melhores trabalhos de David Lynch. Fala de alienação, isolamento e solidão. Embora breve, o curta animado está repleto de comentários sociais ricos. De muitas maneiras, A velha dama e os pombos Param de perto de Lynch Eraserhead. Tem o mesmo núcleo perturbadoramente surrealista e tom divertido, embora seja uma abordagem distintamente francesa.
Das peculiaridades do filme, uma de suas mais notáveis é um bando de turistas americanos sem noção. Esses nativos estereotipados dos Estados Unidos falam em inglês puro e têm o único diálogo inteligível do filme. Mais importante, seu fascínio coletivo pelos pássaros titulares serve como os suportes de livros de enquadramento do curto. Eles parecem não mais que alguns minutos, mas sua inclusão é um aceno sem dúvida divertido para os muitos turistas que agrupam as ruas parisienses. Os turistas corpulentos também funcionam como um dos muitos casos de alienação no filme.
Obviamente, o ex -policial se alienou. O filme deixa claro que ele não tem amigos ou familiares e passa a maior parte do tempo solo. Ele interage com apenas dois personagens: os pombos selvagens coletivos e a velha. Ele é o epítome do isolamento social, e sua solidão impulsiona a trama absurda do filme.
Essa solidão pungente também alimenta uma sensação de raiva sutil e grelhada. Ele impulsiona o aposentado sem nome a inventar seu esquema estranho e brilha enquanto ele force o seu caminho para um aparentemente inocente apartamento de mulher velha. A aversão do homem pelo mundo parece crescer apenas à medida que o curto continua, culminando nas decisões bêbadas que levam à conclusão bizarra de Chomet.
A velha dama e os pombos Certamente não é uma cópia individual de David Lynch. É uma peça francesa com gostos distintos franceses. Ainda assim, sua ambiguidade geral é sua maior força. Como os melhores filmes de Lynch, o curto de Chomet ressoa com todos. Há algo para todo espectador encontrar, e suas inúmeras implicações narrativas são facilmente moldadas. De certa forma, o curto é como uma peça de quebra -cabeça. Ele se encaixa na visão que o público mais precisa. Um espectador pode vê-lo como uma brincadeira absurda simples ou como uma complexa condenação de alta tensão de isolamento social.