O terror como gênero sempre abraçou tópicos tabus e temas difíceis quando se trata das histórias contadas através de suas lentes. Tudo, desde medos humanos inerentes a impulsividade descontrolada e normas sociais, está repleto de exploração como parte de uma boa história de terror, e isso é especialmente verdadeiro quando se trata de questões inerentes à comunidade queer.
O terror queer como subgênero não é tão bem definido, especialmente quando subgêneros dentro do escopo mais amplo do terror sangram e se misturam com tanta frequência para criar experiências inteiramente novas para os fãs mergulharem. Dito isto, ainda existem muitos filmes que se enquadram perfeitamente na descrição de “terror queer”, mesmo que apareçam em quase todos os extremos do espectro do terror que já atinge quase todos os outros tipos de cinema em algum ponto ao longo do. caminho.
10 O corpo de Jennifer é um estudo sobre despertares sexuais paralelos
2009 Corpo de Jennifer estrela Megan Fox como a adolescente titular que virou monstro ao lado de Needy, de Amanda Seyfried, a melhor amiga de Jennifer e eventual assassina. Ao longo de seu tempo de execução, o público assiste enquanto Jennifer transforma sua sexualidade em armas para fins assassinos depois de ser transformada em uma súcubo canibal devido a um ritual satânico fracassado. O público também observa enquanto Needy experimenta uma espécie de despertar sexual paralelo, embora em circunstâncias muito menos horríveis.
No entanto Corpo de Jennifer Com baixo desempenho de bilheteria e recebido críticas medianas dos críticos, passou a ser reconhecido como uma peça proeminente de narrativa feminista com temas profundamente enraizados que abordam a experiência queer como um todo. Embora alguns espectadores tenham acusado abertamente o filme de atrair o público queer, outros apontaram para os paralelos inerentes à bissexualidade e à descoberta da própria identidade sexual. Isto aliado ao fato de que Corpo de Jennifer consistentemente leva sua premissa fantástica tão a sério quanto seu elenco principal de personagens femininas ajudou o filme a alcançar aclamação duradoura em inúmeras retrospectivas e consolidou efetivamente seu status como um clássico do terror moderno.
9 Seed of Chucky define os futuros temas queer da franquia
2004 Semente de Chucky marcou o quinto filme da amada de Don Mancini Brincadeira de criança franquia, bem como a sequência direta de 1998 Noiva de Chucky. Em vez de voltar ao território do terror evidente como as três primeiras entradas da série, Semente de Chucky seguiu os passos de seu antecessor imediato, abraçando os aspectos mais absurdos da série. Isso não foi conseguido apenas inclinando-se ainda mais para a comédia negra, mas também colocando Glen, filho de Chucky e Tiffany, no centro das atenções, ao lado de seu outro eu, Glenda.
Tanto quanto Semente de Chucky é sobre bonecos assassinos tentando realizar rituais violentos, é ainda mais um filme sobre ser fiel a si mesmo e às lutas enfrentadas por pessoas não binárias todos os dias. Embora Glenda seja explicada como o espírito da irmã gêmea assassina de Glen habitando seu corpo ao lado de sua própria alma, os paralelos entre as experiências desses personagens e os espectadores que podem estar aceitando sua própria identidade de gênero não podem ser ignorados. Existem também temas fortes de tristeza e aceitação dos pais que lançaram as bases para os relacionamentos vistos no Chucky série de televisão. Semente de Chucky também deu origem à troca icônica entre o vilão titular da série e Jake de Zackary Arthur, em que Chucky explica: “Eu tenho um filho queer. Gênero fluido”, antes de responder: “Eu não sou um monstro”, ao questão de saber se ele concorda com a identidade de gênero de seu filho.
8 O que mantém você vivo é um filme de terror lésbico comovente
2018 O que mantém você vivo do escritor e diretor Colin Minihan é cativante do início ao fim, tanto por suas atuações estelares de Brittany Allen e Hannah Emily Anderson quanto por sua deslumbrante cinematografia ao ar livre. Na superfície, O que mantém você vivo é um slasher fortemente tecido com um casal de lésbicas no centro da ação. E, embora os temas especificamente queer possam não ser muito mais profundos do que para a maioria do público, o filme ainda é uma peça de cinema refrescante em vários aspectos.
O casal principal de Jackie, de Anderson, e Jules, de Allen, pode estar enfrentando violência brutal e revelações angustiantes, mas sua situação também transmite uma sensação de normalidade aos relacionamentos e casamentos lésbicos, que só é prejudicada pelo fato de uma delas ser uma serial killer insensível. . Com uma série de situações semelhantes à espreita logo abaixo da superfície, O que mantém você vivo estabelece que isso não só já aconteceu antes, mas que o que levou a esses encontros foram relacionamentos queer aparentemente saudáveis. O que mantém você vivo também acaba elevando o conceito clássico de terror de Final Girl, sem nunca quebrar completamente a fórmula padrão de suspense e terror.
7 The Rocky Horror Picture Show ajudou a redefinir a cultura pop queer
Poucas peças de mídia queer alcançaram o nível de aclamação da cultura pop que em 1975 O Rocky Horror Picture Show alcançou. Escrito por Richard O’Brien, que baseou o filme em sua própria produção teatral de 1973. O show de terror rochosojunto com Jim Sharman, que também dirigiu o filme, O Rocky Horror Picture Show passou de hit underground a clássico cult e a ícone cultural em apenas algumas décadas.
Apresentando performances inesquecíveis de Tim Curry Susan Sarandon e Barry Bostwick sem mencionar números musicais correspondentes O Rocky Horror Picture Show é uma peça indelével do cinema queer. Como tal, a sua importância no âmbito mais amplo do subgénero não pode ser subestimada. Para muitos na comunidade, as exibições à meia-noite de O Rocky Horror Picture Show são uma oportunidade para celebrar os seus temas de libertação sexual, tanto quanto são uma oportunidade para participar numa das experiências mais teatrais que o cinema tem para oferecer.
6 Lyle é um terror psicológico tenso com um elenco cativante de personagens queer
2014 Lyle pode ter sido considerada uma “lésbica O bebê de Rosemary“mas o resultado final é muito mais do que esse padrão alto poderia sugerir. Estrelando Gaby Hoffmann e Ingrid Jungermann como Leah e June, um casal de lésbicas se recuperando da morte repentina de sua filha sete meses antes. Enquanto a saúde mental de Leah piora ilusão, June faz tudo o que pode para cuidar de sua esposa e evitar que seu frágil estado emocional desmorone completamente.
Há, é claro, a questão de saber se a vizinha de Leah e June, Karen, interpretada por Rebecca Street, teve algo a ver com a morte do jovem Lyle. A evidência está aí, pelo menos o suficiente para que outro vizinho apoie a busca de Leah por tempo suficiente para ajudar a confirmar a terrível verdade em sua própria mente. Acima de tudo, Lyle retrata profundamente a dor, a ilusão e a obsessão em cada cena, tanto graças à atuação incrível do elenco quanto à direção magistralmente misteriosa do escritor Stewart Thorndike.
5 Eu vi o brilho da TV se transformar em terror analógico em sua alegoria trans
Eu vi o brilho da TV é facilmente o melhor filme de terror queer de 2024 até agora, e mesmo faltando seis meses completos para o final do ano, ainda pode manter esse título quando 2025 chegar. Escrito e dirigido por Jane Schoenbrun e estrelado por Justice Smith e Bridgette Lundy-Paine, Eu vi o brilho da TV é tão cativante quanto alucinante, culminando em um filme do qual é quase impossível desviar o olhar.
Seguindo Owen de Smith enquanto ele é dividido entre duas versões totalmente diferentes da realidade por seu amigo de infância em Maddy de Lundy-Paine, Eu vi o brilho da TV foi citado abertamente pela última estrela como uma alegoria de ser transgênero. Isso não é tão surpreendente, considerando os paralelos entre Eu vi o brilho da TV e o filme de Schoenbrun de 2021 Vamos todos para a Feira Mundialque foi elogiado por retratar temas de disforia de gênero. Como um filme de terror psicológico que termina com um dos exemplos mais memoráveis de terror corporal já filmados, Eu vi o brilho da TV é um sucesso retumbante e, como mídia queer, é ainda mais.
4 Infernal Faz o público questionar as normas sociais em torno do sexo e do prazer
Escrito e dirigido pelo ícone do terror Clive Barker e adaptado de seu próprio romance de 1986. O coração infernal1987 Infernal apresentou ao mundo uma das figuras mais aterrorizantes da cultura pop na forma de Pinhead de Doug Bradley (então anunciado como o Cenobita Principal). Desde o seu lançamento, Infernal gerou dez outros longas-metragens, uma série de títulos de quadrinhos e novelizações e inúmeras peças de mercadorias vinculadas.
Além de tudo isso, Infernal também cimentou firmemente o seu lugar no domínio mais vasto dos meios de comunicação queer pelos seus temas subversivos de libertação sexual. Isso não está presente apenas no látex e no couro frequentemente usados pelos demoníacos Cenobitas da série, mas nas ideias de que dor e prazer podem ser intercambiáveis. Que existe uma ambigüidade nos desejos mais profundos e carnais das pessoas que em algum momento se torna incoerente ou indistinguível de outros instintos básicos. E, embora alguns fãs possam considerar tudo isso uma leitura muito profunda de uma franquia de terror comum, embora de alto conceito, há o fato de que Clive Barker passou muitos anos como trabalhador do sexo, durante os quais acumulou e experimentou o sadomasoquismo que ele próprio foi relativamente aberto em várias entrevistas.
3 The Lost Boys é um filme de vampiros sobre aceitação incondicional
1987 Os meninos perdidos é amplamente considerado uma peça seminal da narrativa moderna de vampiros, para não falar de seu status como uma peça icônica da mídia dos anos 80. As histórias de vampiros, como um gênero em si mesmas, há muito são definidas pelos temas da liberação sexual que vão até o seu âmago. Nessa mesma linha, Os meninos perdidos é um dos mais proeminentes no domínio daqueles que abraçam os aspectos inerentemente queer desses conceitos, sem nunca abordá-los diretamente.
Considerando que as leituras de nível básico de Os meninos perdidos e a sua mensagem abrangente revela muitos paralelos com o pânico satânico da década de 1980, também se inclina fortemente para preocupações relacionadas com a crise da SIDA da década. Isso por si só seria suficiente para conquistar um lugar em qualquer conversa sobre filmes de terror queer, mas cenas individuais que destacam de forma semelhante a sexualidade que é uma parte indelével da história típica de vampiros são representadas de maneiras nas quais as alusões aos relacionamentos queer são inconfundíveis. . Para levar as coisas para casa, Os meninos perdidos evita o habitual reencontro pós-clímax de um casal heterossexual após seu encontro final cheio de ação com o grande mal do filme, optando por mostrar a importância da aceitação com uma reunião familiar culminada com a frase: “Mesmo se você é um vampiro, você ainda é meu irmão.”
2 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge pode ser o clássico de terror queer definitivo
Possivelmente o filme de terror queer mais famoso de todos os tempos, 1985 Um Pesadelo em Elm Street 2: A Vingança de Freddy é estrelado por Mark Patton no papel de Jesse Walsh, um adolescente cuja família se muda para a antiga casa de Nancy Thompson e desencadeia um horror que eles nunca poderiam ter imaginado. Embora a assombração comece relativamente pequena, as coisas rapidamente se transformam em terror absoluto enquanto Jesse descobre a verdade por trás de sua nova casa e de seus antigos residentes, bem como da lenda de Freddy Krueger.
Embora o filme dependa da eventual transformação de Jesse em Freddy, oferecendo alguns temas óbvios de puberdade, saúde mental e identidade, também há muitas cenas repletas de subtexto homoerótico. Se tudo isso foi intencional ou não, está em debate, e inúmeras conversas e entrevistas em torno desse assunto levaram a pelo menos um desentendimento entre membros do elenco principal do filme. Ainda assim, não há como negar a profundidade dos elementos queer do filme, nem aqueles relacionados ao tema mais amplamente aceito da tensão sexual reprimida. Como um todo, Pesadelo de Freddy não se encaixa necessariamente no molde do terror queer prototípico, mas é absolutamente um filme de terror queer, e seu legado como tal é mais importante do que qualquer outra coisa que tenha adicionado à franquia.
1 Elvira: Senhora das Trevas Quebra estereótipos prejudiciais por meio da sexualidade armada
Cassandra Patton estava enfeitando o reino do terror por quase uma década antes da estreia de 1988 Elvira: Senhora das Trevasmas foi o filme que estabeleceu firmemente seu lugar no panteão das lendas do gênero. Originalmente, a personagem Elvira foi derivada de outra que Patton criou durante seu tempo com The Groundlings. Em pouco tempo, Elvira se tornou a rechonchuda anfitriã de Filme Macabro de Elviraenquanto Senhora das Trevas empurrou-a ainda mais para um território totalmente icônico, colocando-a no centro do palco em sua própria aventura demoníaca.
Elvira: Senhora das Trevas reintroduziu a personagem titular como uma versão da infame apresentadora de televisão que deixa para trás o emprego e o chefe abusivo e sai em busca de financiamento para seu show conquistado em Las Vegas. Quando Elvira fica sabendo da morte de uma tia-avó que ela nunca conheceu, ela se depara com um mistério místico situado no coração de um subúrbio hostil. Ao longo do filme, Elvira resiste a preconceitos de todos os tipos, multidões literais de vizinhos empunhando tochas e um inimigo monstruoso que ameaça o mundo inteiro. Elvira também transforma sua própria sexualidade e tudo o que vem com ela como uma arma, ao mesmo tempo em que conquista os corações e mentes das mesmas pessoas que a ridicularizaram por simplesmente abraçar quem ela é, sem nenhum custo.