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A animação percorreu um longo caminho nas últimas décadas. É um dos gêneros mais diversos graças aos vários estilos de animação que existem, e cada vez mais continuam a deixar sua marca na indústria. Cada projeto animado adota uma abordagem única para a narrativa visual. Alguns programas se destacam graças aos seus designs únicos e complexos, enquanto outros se tornam memoráveis pelos motivos errados.
Um bom estilo artístico ajuda a unificar os demais elementos de um projeto, dando forma física à história e mantendo o público visualmente envolvido. Um estilo de arte ruim entrará em conflito com o resto do programa de TV. Quando a arte e a animação não encontram o equilíbrio certo, elas se tornam uma distração. Existem muitos exemplos de estilos de arte excelentes e terríveis em programas de animação, e suas influências servirão como inspiração ou como um conto de advertência para séries futuras.
Atualizado em 9 de outubro de 2024 por Lauren Younkin: A animação é um dos meios mais criativos que existem, levando a grandes sucessos e grandes erros. Embora cada nova tentativa contribua de alguma forma para o campo da animação, algumas séries serão mais lembradas por suas realizações artísticas do que outras. Esta lista foi atualizada para incluir ainda mais das melhores e piores séries de animação, bem como para atender aos padrões atuais de formatação da CBR.
Os piores estilos de animação
O Problem Solverz carece de técnica visual em sua animação
O solucionador de problemas é outra série original do Cartoon Network do final dos anos 2000. O programa é ideia de Ben Jones e foi originalmente lançado como um programa Adult Swim, mas o híbrido de comédia/mistério foi passado para o Cartoon Network. No final das contas, a aparência plana do programa, na ausência de qualquer tipo de detalhe ou sombreamento, o tornaria impopular entre muitos telespectadores.
O solucionador de problemas foi animado por uma pequena equipe usando Adobe Flash, o que infelizmente lhe deu uma certa aparência de baixo orçamento. Embora a animação em Flash certamente possa ter seu charme se for bem feita, o design de personagem intencionalmente feio da série funciona contra isso. O mundo e os personagens da série apresentam um enxame de cores planas e supersaturadas que, infelizmente, prejudicam sua aparência geral. No final das contas, o show parece menos intencionalmente estranho e mais desanimador.
Donkey Kong Country foi retido pelo seu tempo
País de Donkey Kong é uma série de televisão animada por computador do final dos anos 90 baseada no jogo da Nintendo Burro Kong videogames de mesmo nome. O programa foi um dos primeiros a adotar a animação gerada por computador e a tecnologia de captura de movimento. Embora isso certamente tenha tornado a série inovadora para a época, os visuais nunca foram totalmente combinados devido às limitações da tecnologia.
Onde País de Donkey Kong realmente desmorona está no design do personagem. O elenco é inteiramente formado por animais antropomorfizados, como macacos e crocodilos. No entanto, as características orgânicas dos personagens, como cabelos ou escamas, parecem papel de parede enxertado em uma estatueta de argila, em vez de texturas realistas. Usar captura de movimento também não funcionou País de Donkey Kong quaisquer favores. Nenhum movimento parece ter massa, fazendo com que os personagens pareçam leves e flutuantes. Tudo isso certamente faz País de Donkey Kong difícil de assistir pelos padrões de hoje.
As aventuras ricas em frutose da irritante laranja sofrem com o design do personagem
As aventuras ricas em frutose da laranja irritante é uma adaptação do Cartoon Network do Laranja irritante websérie que começou no YouTube em 2009. O programa mantém todos os mesmos designs de personagens, enxertando olhos e bocas humanas em frutas fotorrealistas para efeito cômico. Laranja irritante é tecnicamente um programa híbrido, utilizando elementos de ação ao vivo e animados.
Laranja irritanteO principal problema de é a aparência horrível do elenco principal. Os olhos e bocas humanos são mais assustadores do que divertidos, desencorajando muitas pessoas de experimentar a série para começar. Combinado com fundos vazios e todos os movimentos dos personagens consistindo inteiramente em saltos, o show se torna incrivelmente monótono de ver. Enquanto Laranja irritanteEmbora o estilo simples do YouTube possa ter funcionado nos primeiros dias do YouTube, claramente não era adequado ao formato do horário nobre da televisão.
A animação de Fanboy & Chum Chum dá um tom estranho para o show
Fanboy e Chum Chum é um programa animado por computador da Nickelodeon de 2009 criado por Eric Robles. O show é centrado nos titulares Fanboy e Chum Chum, meninos que acreditam ser super-heróis. Embora o programa siga os passos de séries animadas por computador semelhantes, como Jimmy Nêutrono estilo artístico infelizmente carece do mesmo charme.
Fanboy e Chum Chum é retido por um elenco principal grotesco e desproporcional. Enquanto outros programas, como Pais bastante estranhos ou Jimmy Nêutron, provar que personagens humanos de desenho animado podem funcionar, este show erra o alvo. Fanboy e Chum ChumO gesso parece quase ceroso, com pele emborrachada e olhos enormes e vazios. No final, a energia maluca do show está em desacordo com suas cenas vazias e fundos monótonos de uma forma que o faz parecer mais perturbador do que agradável.
A execução de Drawn Together cai por terra
Desenhados Juntos é um projeto bastante único. A série é uma comédia de animação para adultos que foi ao ar no Comedy Central com o objetivo de parodiar o estilo de reality shows do início dos anos 2000. Apresenta um grupo de personagens de desenhos animados de vários gêneros sendo forçados a viver juntos em uma casa em um conceito semelhante ao Grande irmão. O show tem uma premissa interessante e dá ao seu elenco estilos de arte únicos para capitalizar isso.
Enquanto Desenhados Juntos é movido por uma ideia inventiva, a execução parece deficiente. Os diversos estilos de arte acabam parecendo mais chocantes do que charmosos. Os personagens são todos bidimensionais com linhas relativamente semelhantes, portanto, mesmo no âmbito de animações diferentes, o show não atinge seu próprio potencial. A estética infelizmente sofre como consequência, tornando-se uma bagunça distorcida, genérica e pouco agradável de se olhar. Quando cada personagem já é uma paródia de um desenho animado famoso, isso leva a um resultado que é repetitivo e pouco original, em vez de ter a variedade que buscavam inicialmente.
Code Lyoko é um programa que vale a pena e com uma aparência infeliz
Das produtoras francesas Antefilms e MoonScoop Group, Código Lyoko gira em torno do conceito de realidade virtual enquanto um grupo de amigos usa um supercomputador para entrar no mundo de Lyoko. A série divide seu tempo entre animação 2D e 3D, o estilo 2D denotando o mundo real, enquanto o estilo 3D significa o mundo virtual.
Embora o conceito em si seja bastante inspirado e a história intrigante, sua aparência é impactada negativamente pelas escolhas de design dos personagens e pelas deficiências nos segmentos CGI. As seções de realidade virtual 3D são as piores da 1ª temporada e melhoram gradualmente à medida que a série continua, embora nunca cheguem ao ponto de serem verdadeiramente polidas. Isso inicia o programa em uma situação difícil, no ponto em que ele mais precisa cativar espectadores em potencial. As partes 2D, embora não sejam impedidas por quaisquer limitações técnicas, ainda apresentam designs de personagens pobres, com cabeças desproporcionais que ocupam mais da metade da testa. Apesar disso, existem elementos verdadeiramente agradáveis Código Lyoko que fazem valer a pena assistir ao programa se os espectadores conseguirem superar as desvantagens visuais.
Ben 10: Omniverse destrói uma estética já excelente
Ben 10 é uma série que passou por muitas mudanças e iterações ao longo de sua vida. A série original é cheia de detalhes que dão vida ao mundo e aos personagens, enquanto o estilo da série seguinte Força Alienígena e Alienígena final é a versão definidora dos designs de personagens mais antigos, combinando com o tom mais sério da história à medida que os personagens envelhecem. Omniversono entanto, parece que dá um passo atrás em todos os sentidos.
Depois de passar várias temporadas com as versões adolescentes dos protagonistas Ben, Gwen e Kevin, Omniverso parece uma regressão porque os designs não apenas parecem mais jovens do que seus UAF homólogos, mas também pior no geral. Os modelos de personagens foram simplificados, e os designs de Gwen e Kevin, em particular, são muito diferentes de seus originais.. O caráter mais exagerado do estilo artístico tira o tom sério que foi estabelecido pela série anterior. Omniverso pretende ser uma continuação direta de Alienígena finale em última análise, teria feito mais sentido continuar a série no UAF estilo que os fãs já gostaram. Se assistido sozinho, Omniverso seria perfeitamente aceitável em termos de animação, mas dentro do contexto da franquia ela é considerada deficiente.
Os melhores estilos de animação
Love, Death & Robots mostra uma infinidade de talentos
Amor, Morte e Robôs é uma série de antologia Adult Swim / Netflix que começou a ser exibida em 2019. O programa tornou-se conhecido por seus mundos de ficção científica, ótima escrita e arte deslumbrante. Como uma antologia, cada episódio apresenta uma história completamente independente, com novos personagens, conceitos e até estilos de animação. A série oferece a vários estúdios de animação de todo o mundo a oportunidade de desenvolver seu talento em uma infinidade de gêneros.
Amor, Morte e Robôs beneficia da variação em seu estilo. Cada episódio prova ser uma partida emocionante e bonita do anteriore o show se supera continuamente com o lançamento de cada nova temporada. Os estilos de arte distintos são incríveis por si só, mas a formatação de uma antologia tem a desvantagem de não permitir tempo suficiente para que cada estilo se desenvolva em algo mais. Felizmente, o programa não parece completamente oposto às continuações, já que o episódio “Three Robots” da 1ª temporada recebeu um episódio seguinte na 3ª temporada que foi capaz de expandir ainda mais seu conceito.
O incrível mundo de Gumball é excepcional em seu caos
O Incrível Mundo de Gumball é uma série do Cartoon Network que está no ar desde 2011. O programa apresenta o titular Gumball Watterson, sua família e uma série de personagens malucos e únicos, todos visualmente distintos uns dos outros. O que faz o show se destacar de outros desenhos animados é seu uso de vários estilos de animação interagindo juntos no mesmo espaço.
Diferente Desenhados Juntos, O Incrível Mundo de Gumball usa a desunião a seu favor. Os estilos são todos diferenças dramáticas entre si, com alguns personagens sendo CGI, outros sendo claymation e alguns sendo tradicionalmente desenhados à mão. Chiclete é capaz de mesclar esses estilos contrastantes por causa de sua construção de mundo singular, fundamentando o tom dos personagens em um lugar semelhante para tornar crível que todos eles vêm do mesmo show. O resultado é um desfile atraente e eclético de personagens divertidos com animações bem elaboradas.
Samurai Jack se beneficia de um renascimento estelar
SamuraiJack é uma série animada do Cartoon Network/Adult Swim estrelada por Phil LaMarr. O show segue um samurai que viaja no tempo chamado Jack, que luta continuamente contra o demônio que muda de forma, Aku, enquanto tenta retornar ao seu próprio período de tempo. SamuraiJack tem uma aparência distinta com arte 2D detalhada e estilizada. Isso, combinado com uma quantidade adequada de animação chamativa, fez com que o programa realmente se destacasse de outras séries animadas na época de seu lançamento.
Enquanto SamuraiJackAs quatro temporadas iniciais de deixaram uma grande impressão em seus telespectadores, a quinta temporada que foi ao ar em 2017 é o verdadeiro culminar da série como um todo. Com um renascimento na era moderna, o show foi capaz de levar seu estilo a novos patamares. O plano de fundo e o design dos personagens adquiriram profundidade e detalhes adicionais que não haviam sido percebidos durante a execução original da série. A animação, embora sempre boa, tornou-se uma masterclass em coreografia de luta. SamuraiJack teve a rara oportunidade de atualizar seu formulário e o fez com desenvoltura.
Batman: a série animada avançou na animação
Batman: a série animada foi pioneiro no mundo da animação em muitos aspectos. Ele cimentou Kevin Conroy e Mark Hamill como as vozes definitivas de Batman e do Coringa, apresentou a personagem favorita dos fãs, Harley Quinn, e ajudou a revitalizar Batman como um ícone da cultura pop. Outra forma pela qual a série impressionou o público foi por meio de sua arte estelar, um fato que se mantém até hoje, apesar de ter estreado no início dos anos 90.
Batman: a série animada tornou-se conhecido por sua mistura de imagens góticas noir com design Art Déco, que inicialmente ganhou o apelido de “Dark Deco” da equipe de produção. Os planos de fundo do programa foram todos pintados à mão com cores claras em fundos escuros, ao contrário dos padrões da indústria. A animação elegante se adapta bem a sequências de ação deslumbrantes em paisagens urbanas, algo que é vital para vender qualquer série de super-heróis. O resultado é um espetáculo distinto que ainda impressiona trinta anos depois.
Over the Garden Wall parece um clássico americano moderno
Sobre o muro do jardim é uma minissérie de 2014 estrelada por Elijah Wood e criada pelo veterano da indústria Patrick McHale que foi ao ar no Cartoon Network. O show segue o personagem de Wood, Wirt, e seu irmão mais novo, Greg, enquanto eles se aventuram por uma floresta misteriosa chamada simplesmente de Desconhecido. À primeira vista, a mostra e sua arte podem parecer básicas, mas ambas rapidamente revelam profundezas ocultas.
Sobre o muro do jardim evoca a sensação de animação clássica, recorrendo a vários estilos de obras de arte vintage. A atenção meticulosa dada à animação fica especialmente evidente em muitos dos cenários das cenas, o que é importante dada a importância do ambiente do espetáculo para a trama. Os animadores também fazem grande uso de luz e sombra, acrescentando profundidade e movimento às imagens estáticas de uma forma que fortalece o ambiente geral. O resultado é um estilo de arte incrivelmente realista, mas cativante, que ainda não foi replicado.
A aventura emaranhada de Rapunzel dá vida a um livro de histórias
Quando a Disney criou A aventura emaranhada de Rapunzel (também conhecido como Enrolados: a série), eles poderiam ter continuado a usar o mesmo estilo de animação 3D do filme em que foi baseado, mas provavelmente teria parecido menos polido devido à natureza de ser uma série de televisão em vez de um longa-metragem. Em vez disso, tomaram uma decisão inteligente e mudaram completamente o estilo, traduzindo o já estabelecido Emaranhado estética em animação 2D.
Essa não foi apenas uma boa escolha do ponto de vista técnico, mas também se encaixou perfeitamente na ideia de Rapunzel registrar todas as suas aventuras em seu livro de arte. Dessa forma, parece que toda a série foi pintada por Rapunzel enquanto ela conta suas histórias ao público. O estilo é caprichoso de uma maneira que realça o cenário de conto de fadas e é agradável de se olhar com seu movimento fluido. A mudança nos estilos de animação entre o filme e a série de TV poderia facilmente ter sido chocante, mas por todas essas razões a Disney conseguiu realizar a execução de A aventura emaranhada de Rapuzel.
Arcane acerta com maestria sua visão artística
Quando Arcano foi lançado em 2021, recebeu ampla aclamação da crítica por sua narrativa, construção de mundo e escrita de personagens. Mas mesmo esses elementos não podem competir com Arcanoanimação impressionante, uma bela mistura de estilos 2D e 3D. Os fundos e texturas pintados à mão dão à série um visual único que se destaca de tudo na televisão.
ArcanoA animação do jogo contribui muito para o seu tom geral, transmitindo uma sensação de realismo apesar dos designs fantásticos que conseguem evitar com maestria cair no vale misterioso. Todos os personagens exibem movimentos distintos em seus movimentos que os fazem se sentir vivos, aumentando o impacto emocional da história. A série foi legitimamente reconhecida por seus esforços em toda a indústria televisiva, ganhando vários prêmios por realizações notáveis em animação. Não há dúvida de que muitos estúdios de animação tentarão aprender com os truques e técnicas de Arcane, implementando-os em seus próprios estilos no futuro.
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