Anime é um meio de contar histórias extremamente versátil que causou um enorme impacto não apenas na televisão, mas também nos cinemas. Há um apelo fácil em séries de anime de longa duração com centenas – ou mesmo milhares – de episódios para explorar. Dito isto, o fã médio de anime pode não ter tempo para se comprometer com narrativas tão extensas como as vistas em Uma pedaço ou Esfera do dragão. Uma forma popular de curtir anime em uma fração do tempo está nas histórias concisas contadas nos principais filmes de anime.
Alguns dos melhores filmes de anime são longas-metragens independentes de séries populares. No entanto, muitos filmes de anime contam histórias completamente originais que não requerem nenhum conhecimento pré-existente. Não é fácil examinar milhares de filmes de anime, mas existem alguns esforços cinematográficos especiais que o público deve conferir.
Atualizado por Daniel Kurland em 9 de outubro de 2024: Esta lista foi atualizada para incorporar cinco novas entradas, de modo que agora é uma classificação de 50 longas-metragens de anime, em vez de 45. A ordem de classificação da lista foi ligeiramente alterada, bem como informações mais atuais para as pontuações de cada filme, quando aplicável. Além disso, as últimas mudanças de estilo do CBR também se refletem na formatação e apresentação da lista, para que seja mais informativa e visualmente dinâmica. Os links também foram atualizados para apresentar o conteúdo mais atualizado do CBR.
50 Dragon Ball Super: Broly ajuda a reinventar um personagem clássico com maiores nuances
Uma história Shōnen emocional e cheia de ação que é visualmente dinâmica
Broly, o lendário Super Saiyan, é o favorito dos fãs Esfera do dragão antagonista que esteve na frente e no centro em três filmes separados antes de sua introdução canônica adequada em Dragon Ball Super: Broly. Broly é Dragon Ball Superé o primeiro longa-metragem de , e expande a história dos Saiyajins de algumas maneiras reveladoras. Dito isto, Dragon Ball Super: Broly é um exemplo impressionante de longa-metragem de anime que faz parte de um todo maior, mas ainda é perfeitamente acessível para novatos que nunca assistiram um minuto de Esfera do Dragão.
Dragon Ball Super: Broly é uma obra-prima quando se trata de coreografia de batalha, visuais cinematográficos de grande orçamento e uma história muito humana que garante que o filme seja mais do que apenas grandiosos espetáculos de ação. Dragon Ball Super: Broly pode ser o 20º filme da franquia, mas o fato de parecer tão novo como sempre é uma prova do apelo duradouro da série shōnen. É um verdadeiro triunfo quando se trata de recompensar o fan service, mas também de altercações exageradas que garantem transformar espectadores casuais em fãs para toda a vida.
49 Filme de One Piece: Red transforma a icônica série de ação pirata em um filme de concerto atraente
Guias de música magnética, uma experiência cinematográfica não convencional
Depois de mais de 25 anos e 1100 episódios, Eiichiro Oda Uma pedaço é uma verdadeira história de sucesso de anime que parece estar crescendo em popularidade. Luffy e seus Piratas do Chapéu de Palha se tornaram alguns dos maiores heróis do gênero shōnen e transformaram essa conquista em 15 longas-metragens. Uma pedaçoOs filmes de são consistentemente divertidos, mas seu sucesso varia muito e muitas vezes são considerados aventuras estranhas que não fazem parte do cânone adequado da série. 2022 Filme One Piece: Vermelhoo filme mais recente da franquia, se esforça para se destacar de seus antecessores por meio do forte envolvimento do criador da série, Oda, e de uma narrativa que se concentra no ruivo Shanks. Luffy e sua equipe não estão ausentes desta aventura, mas esta é a história de Shanks, pois Filme One Piece: Vermelho comemora sua filha, Uta, que se prepara para seu primeiro show ao vivo na Ilha da Música, Elegia.
Filme One Piece: Vermelho usa a construção da célebre performance de Uta para misturar combate intenso em alto mar e números musicais inesquecíveis. O filme não economiza no visual e sua combinação magistral de animação 2D e 3D torna-o facilmente Filme One Piece: Vermelho o mais visualmente deslumbrante Uma pedaço filme até hoje. Deixando a animação de lado, a música de Uta é o verdadeiro destaque do filme e suas canções ficarão gravadas na cabeça do público muito depois de os créditos rolarem. Tudo isso ajudou Filme One Piece: Vermelho se tornou o sétimo filme japonês de maior bilheteria de todos os tempos, superando filmes como O Castelo Móvel do Uivo, Príncipe Mononokee Pokémon: o primeiro filme.
48 Bubble conta uma história de esperança e humanidade em um mundo em desgraça
Independência e inspiração brilham e desafiam habilmente a gravidade
Tetsuro Araki é um aclamado artista de storyboard, animador e diretor que começou em algumas das séries de anime mais reverenciadas, como Death Note, Coroa Culpadae Ataque ao Titãnas três primeiras temporadas. Netflix Bolha eleva Araki às grandes ligas e prova que ele é igualmente habilidoso e meticuloso quando se trata de criar histórias cinematográficas originais que se baseiam em seu excelente trabalho televisivo com o Wit Studio. Não deveria ser nenhuma surpresa que Bolha é visualmente suntuoso com uma animação impressionante que envergonha a maior parte de seu trabalho anterior.
Bolha às vezes pode parecer que é um caso de estilo em vez de substância e que seus visuais vibrantes e palhaçadas aéreas coreografadas têm precedência sobre a narrativa do filme. No entanto, Bolha ainda ostenta uma história catártica sobre independência e liberdade criativa em um mundo opressivo pós-apocalíptico. Bolha se passa em um mundo único onde bolhas que desafiam a gravidade poluem o planeta e jovens oportunistas transformam esses obstáculos em um esporte recreativo semelhante ao parkour. Alguns podem reduzir Bolha à diversão frívola que não é excessivamente profunda, mas suas sequências de ação caleidoscópicas – especialmente o clímax do filme – ressoarão em públicos de todas as idades.
47 Jujutsu Kaisen 0 é uma prequela incrível que se destaca por si só
Feitiçaria Shonen mistura ação intensa com um núcleo emocional
Gege Akutami Jujutsu Kaisen concluiu recentemente seu mangá totêmico, mas seu anime continua forte e destinado a se tornar uma das maiores séries da década de 2020, shōnen ou não. Jujutsu KaisenO sucesso de certamente requer uma parcela cinematográfica que possa tirar vantagem da popularidade da série, mas é interessante ver a franquia aproveitar esta oportunidade para retroceder o relógio e entregar uma história prequela comovente. Jujutsu Kaisen 0embora seja uma prequela, é muito cuidadoso com a história que conta e os personagens que envolve, muitos dos quais se tornam vitais para Jujutsu Kaisenfinal do jogo e aparecerá mais tarde em futuras temporadas de anime.
Na verdade, Jujutsu Kaisen 0 é o trampolim perfeito entre as duas primeiras temporadas do anime, que consegue enriquecer as duas de maneiras diferentes. Jujutsu Kaisen 0 conta a história de Yuta Okkotsu, um jovem feiticeiro de jujutsu que ainda está aprendendo suas habilidades de feitiçaria e como controlar o Espírito Amaldiçoado de sua amiga de infância, Rika Orimoto. Yuta carrega consigo o trauma da morte de Rika em tudo o que faz, o que impregna todas as suas ações em Jujutsu Kaisen 0 com intensidade emocional extra. O MAPPA nunca fica aquém quando se trata de animação e Jujutsu Kaisen 0 apresenta alguns dos trabalhos mais impressionantes do estúdio de animação até hoje. É um pacote impressionante em todos os aspectos que transcende as limitações típicas dos filmes de anime baseados em séries.
46 The First Slam Dunk é um filme esportivo sensacional que obtém as melhores notas
Uma história inspiradora de oprimido que não passa de rede
O gênero esportivo de anime e mangá só se tornou cada vez mais popular com o tempo, e é realmente incrível como existe praticamente uma série disponível para todos os esportes e atividades recreativas imagináveis. O basquete é um dos esportes mais populares exibidos em animes e mangás e Takehiko Inoue Enterrada é um dos exemplos mais populares disso. O original Enterrada anime, que se concentra em um time de basquete desfavorecido, foi aclamado pela primeira vez durante os anos 90 e durou mais de 100 episódios. Quase três décadas depois, A primeira enterrada fornece uma conclusão satisfatória para a saga do basquete Shohoku High.
A primeira enterrada está incrivelmente confiante em sua apresentação e o filme merece crédito por focar ostensivamente em uma única partida de basquete, em vez de em vários jogos que levam a um clímax maior. O filme destaca com elegância coreografias realistas de basquete, personagens empáticos e visuais imaculados que causarão impacto em todos os públicos, independentemente de terem algum interesse em basquete ou esportes competitivos. A primeira enterrada é um sucesso impressionante que é o filme de entrada perfeito para quem já teve curiosidade sobre anime esportivo.
45 Roujin Z é uma sátira social irônica que combina cuidados de saúde com Mecha Mayhem
Visionários do anime apresentam uma visão distorcida do futuro
Roujin Z é um clássico dos anos 90 que é uma colaboração poderosa entre AkiraHiroyuki Kitakubo e Katsuhiro Otomo, bem como Satoshi Kon, que ajudou na direção de arte e cenografia. Roujin Z se transforma em um caos robótico intensificado que toma conta da cidade, mas também tem muito a dizer. No centro de seu caos mecânico está uma desconstrução comovente dos controversos cuidados de saúde e da preocupação da sociedade com o crescente domínio da tecnologia.
Situado num Japão avançado e futurista, uma máquina experimental construída para proteger e cuidar dos idosos ganha senciência e se torna um robô destrutivo de força inimaginável. Roujin Z atua em certos arquétipos de anime, apenas para subvertê-los lindamente e manter o público na ponta da cadeira. Há um senso de humor muito irônico em Roujin Zo que ajuda a misturar as sensibilidades dramáticas e cômicas da história profética. Roujin Z está repleto de animações meticulosas e detalhadas desenhadas à mão que são igualmente lindas três décadas depois. É uma conquista impressionante de todos os envolvidos e é material principal para uma atualização moderna de anime.
44 Promare combate fogo com fogo e deixa seu público maravilhado com seus visuais impressionantes
O filme de estreia do Studio TRIGGER estabelece um alto padrão de animação
Os fãs de anime modernos estão cada vez mais experientes quando se trata de quais estúdios de animação são responsáveis por suas séries favoritas. Studio TRIGGER é um dos estúdios de anime mais famosos desta geração e tudo o que eles criam – seja Kill la Kill, Delicioso no Calabouço, ou Gurren Lagann – é uma celebração visual deslumbrante. Promare é o primeiro longa-metragem de TRIGGER, e eles estão à altura da ocasião com um lindo filme de anime que envergonha seu trabalho na televisão.
Promare transforma criativamente bombeiros em super-heróis em um mundo que foi devastado durante décadas pelos monstros Burnish, controladores de chamas, que prosperam com a combustão espontânea. A manipulação do fogo é um poder surpreendentemente popular em anime, mas nenhum outro trabalho explora de forma tão eficaz a brutalidade e a beleza simultâneas das chamas. Promare garante que pode levar esse efeito incendiário a novos patamares e o filme está cheio de um caos das cores do arco-íris que redefine a realidade. Promare literalmente combate fogo com fogo em uma história de ação envolvente que segue suas próprias regras e culmina em um final escaldante que é tão inspirador quanto emocionante.
43 Tekkonkinkreet se esforça para proteger uma utopia rica de criminosos sedentos de poder
Órfãos estão unidos contra a Yakuza nesta narrativa intensificada
Dirigido por A Animadora produtor, Michael Arias, Tekkonkinkreet é um recurso do Studio 4°C que passou despercebido por muito tempo. Tekkonkinkreet é um exame poderoso da comunidade, do orgulho e até onde as pessoas vão para proteger o que amam. Não é incomum que uma cidade ou local se torne um personagem de um filme, mas Tekkonkinkreet realmente celebra essa ideia e reflete o poder desenfreado que uma irmandade pode trazer aos seus residentes, especialmente aqueles que se sentem excluídos.
Branco e Negro – dois órfãos – fazem tudo ao seu alcance para proteger sua casa de ser corrompida pela Yakuza e perder seu coração. Histórias de oprimidos podem ser muito divertidas e Preto e Branco são personagens totalmente formados que são excelentes contrapontos um para o outro. Ambos trazem muito para esta história. Tekkonkinkreet apresenta uma narrativa emocional e personagens apaixonados, mas além de seu centro catártico há uma extravagância visual rica em arquitetura criativa e expressiva. O público não vai querer sair Tekkonkinkreet uma vez que eles entram nesta comunidade.
42 Summer Wars combina melancolia da maioridade com ruminações de IA
Espaços virtuais e avatares digitais têm um poder tremendo nesta parábola presciente
Mamoru Hosoda é o contador de histórias de anime perfeito para uma história sobre criaturas fantásticas e um apocalipse do metaverso que pode se espalhar para o mundo real. Hosoda começou no primeiro Digimon filme e Guerras de verão parece uma evolução adequada das ideias e temas em Digimon Adventure: Nosso jogo de guerra! É um diretor que explorou os espaços digitais ao longo de toda a sua filmografia. Guerras de verão pode ser um pouco mais simplista do que alguns de seus filmes posteriores, mas ainda ressoa 15 anos depois e está muito à frente da curva.
Guerras de verão revela como a humanidade está em dívida com a tecnologia e a inteligência artificial, mas também está destinada a se tornar obsoleta por causa disso. É uma ladeira escorregadia que o filme não tenta adoçar, apesar dos muitos avatares de animais amigáveis que estão na frente e no centro. Guerras de verão combina efetivamente uma história de maioridade sobre o amor jovem com um conflito de IA grandioso, que prospera por meio de uma animação bela e vibrante.
41 Lu Over The Wall é um conto comovente sobre música e sereias sobre a maioridade
Masaaki Yuasa cria um filme infantil catártico
Masaaki Yuasa é um dos maiores contadores de histórias de anime desta geração, que tem uma capacidade incrível de combinar narrativas emocionais com visuais absolutamente lindos. A filmografia de Yuasa cobre um amplo espectro que normalmente conecta públicos de todas as idades, mas Lu além do muro direciona para um público mais jovem e é semelhante ao de Miyazaki Ponyo. O filme segue Kai, um adolescente apático que luta para encontrar motivação na vida depois que sua família se muda para uma pitoresca vila de pescadores.
A habilidade de Kai no teclado chama a atenção de Lu, uma sereia com qualidades de vampiro cujo canto de sereia inspira uma dança incontrolável em qualquer um que o ouça. Kai encontra um senso de propósito enquanto passa mais tempo com Lu e uma comovente história de maioridade se desenrola, cheia de personagens adoráveis, música contagiante e uma onda de animação ambiciosa que permanecerá com o público por muito tempo. Lu além do muroos créditos rolam.
40 Pom Poko explora as infinitas maravilhas da natureza com elegância e empatia
A loucura da humanidade é colocada sob o microscópio neste esforço inicial do Ghibli
Isao Takahata é um nome marcante na animação e um dos pilares fundamentais do Studio Ghibli. Takahata esteve envolvido em alguns filmes profundamente comoventes e instigantes, em particular, Túmulo dos vaga-lumes. Dito isto, Pom Poko é uma joia do início dos anos 90 que desconstrói a expansão urbana e a relação tóxica e negligente da humanidade com a natureza. De muitas maneiras, Pom Poko parece uma evolução do Miyazaki Nausicaä do Vale do Vento e um precursor Princesa Mononoke. O fascínio de Takahat pelo meio ambiente torna-se um fio condutor em toda a sua filmografia.
Pom Poko centra-se em um corajoso clã de tanuki – criaturas míticas do folclore que supostamente trazem boa sorte – que testemunham seu lar na floresta em perigo de destruição devido ao desenvolvimento urbano invasivo. Pom Poko usa sem esforço criaturas fantásticas para esclarecer o público (principalmente as crianças) sobre um problema muito real no mundo que só pode piorar sem a intervenção adequada. É o poder inegável de um filme do Studio Ghibli capaz de entreter adultos, educar crianças e unir o mundo.
39 Redline é uma corrida espacial cheia de adrenalina pela fama e fortuna
Redline mistura ação acelerada com delícias de outro mundo
De Corredor de velocidade para Inicial Do anime abordou o gênero de corrida com entusiasmo e criatividade sem fim ao longo dos anos. O gênero de corrida pode se tornar repetitivo ao longo de uma extensa série de anime, mas um longa-metragem é o meio perfeito para destilar uma história tão acelerada. Linha vermelha é a estreia na direção do prolífico animador Takeshi Koike em uma das produções mais aclamadas de Madhouse.
Linha vermelha se passa em um mundo futurista onde competidores de toda a galáxia se reúnem para uma corrida espacial de alto risco onde vale tudo. Linha vermelha muitas vezes o estilo está acima da substância quando se trata de arte animada e teatralidade que têm precedência sobre personagens profundos e únicos. Dito isto, Linha vermelha ainda é uma experiência de anime puramente divertida, embora seja uma experiência mais superficial do que o resto desses clássicos de anime.
Madhouse oferece um filme icônico de anime maduro
As histórias de ninjas são extremamente prevalentes na indústria de anime e cobrem uma ampla gama que inclui tudo, desde Naruto para Nintama Rantaropara Ninja Kamui. Dito isto, Yoshiaki Kawajiri Pergaminho Ninja é amplamente visto como o padrão ouro para narrativas de ação maduras que são igualmente eficazes mais de três décadas após seu lançamento. Pergaminho Ninja segue as lutas de Jubei, um ninja que é forçado a se voltar contra sua própria espécie e seguir um caminho sombrio que o leva ao trabalho de assassino.
Há uma estrutura simples, mas eficaz, no filme, onde Jubei derrota os Demônios de Kimon, um por um, enquanto luta pela liberdade e pela salvação. Pergaminho Ninja se destaca por sua coreografia de batalha excepcional, visuais lindos e atos cruéis de violência que farão estremecer até mesmo os fãs ninjas mais experientes. O sucesso do filme foi seguido uma década depois com Pergaminho Ninja: A Sérieque também oferece caos maduro, mas é um pouco menos preciso que o filme.
37 Ponyo é uma bela história sobre o delicado equilíbrio da natureza, divertida e reflexiva
A reimaginação da pequena sereia de Hayao Miyazaki conecta públicos de todas as idades
É difícil dar errado com um filme do Studio Ghibli, muito menos com um dirigido por Hayao Miyazaki, mas o de 2009 Ponyo é uma história particularmente especial. Geralmente há uma rica ressonância temática em cada um dos filmes de Miyazaki e Ponyo é frequentemente visto como um pedido de desculpas de Hayao a seu filho, Goro, por estar tão imerso em seu trabalho como cineasta. Ponyo examina a terna amizade de uma princesa peixinho dourado com um menino humano, Sosuke, e ela de repente fica dividida entre dois mundos enquanto deseja explorar a vida na terra em vez do reino do oceano que ela conhece desde o nascimento. Isto se torna um exame delicado do frágil equilíbrio da natureza e de como um elemento nocivo pode destruir um ecossistema inteiro.
Ponyo tem muito em comum com A Pequena Sereiamas vai muito além desse ponto de referência e estabelece para si uma identidade original. Ponyo é consistentemente lindo com alguns dos personagens mais adoráveis que já apareceram em um filme de Ghibli, mas a história é sutil o suficiente para emocionar adultos e crianças. Ponyo é uma delícia em seu japonês original, mas também tem uma dublagem inglesa repleta de estrelas que inclui performances vocais de Liam Neeson, Matt Damon, Tina Fey, Betty White e Cate Blanchett, esta última realmente se destaca como a avó de Ponyo. É uma das dublagens inglesas mais divertidas do Studio Ghibli.
36 A garota que saltou no tempo é um conto de advertência sobre como aceitar erros
Mamoru Hosoda mistura lições de vida com magia fantástica
Contos de viagens no tempo são predominantes em anime, mas os de Mamoru Hosoda A garota que saltou no tempo usa esse conceito elevado de ficção científica para contar uma história profundamente humana sobre independência, livre arbítrio e por que as imperfeições são uma parte necessária da vida. Makoto Konno é uma estudante do ensino médio de 17 anos que aprende que pode saltar no tempo e mudar o passado. Makoto aprecia a capacidade de reescrever erros mundanos de sua vida, sejam eles situações sociais embaraçosas ou apenas um desempenho melhor em um teste na escola.
Porém, Makoto descobre que esses saltos que melhoram sua vida resultam no sofrimento de outras pessoas. Recém-inspirada, Makoto tenta reaplicar seu poder para ajudar os outros, em vez de se concentrar egoisticamente em si mesma. É uma lição importante para qualquer um, mas especialmente para alguém como Makoto, que está em uma encruzilhada em sua vida.
35 Ride Your Wave é uma história de amor melancólica e mágica
Desgosto e esperança se misturam neste conto aquático de união
A natureza fluida e purificadora da água é uma área de fascínio constante para Masaaki Yuasa e Monte sua onda mais uma vez abraça esse território para uma das histórias de amor mais adultas do diretor. Hinako é uma estudante universitária apaixonada pelo surf que se deixa dominar pela dor e perde o brilho da vida quando seu namorado bombeiro, Minato, morre durante um acidente. Ride Your Wave apresenta toda a magia visual de um filme típico de Yuasa, mas se entrega a um Romeu e Julietaconto de amantes desventurados, onde Hinako e Minato se reencontram, embora apenas no contexto da água.
Monte sua onda encontra muitas maneiras criativas de explorar essa complicação e há um clímax do ato final verdadeiramente inventivo, onde o amor de Hinako e Minato é posto à prova. Monte sua onda é um romance comovente. No entanto, é também uma história sobre como aprender a dizer adeus e como o luto ajuda as pessoas a crescer.
34 Eu quero comer seu pâncreas lutando contra a morte
Uma doce história sobre vida, perda e saudade
Eu quero comer seu pâncreas é um filme de anime assustador sobre a inevitabilidade e imprevisibilidade da morte. Um adolescente conhece uma colega de classe chamada Sakura Yamauchi e descobre que ela tem uma doença pancreática terminal. Sakura o convence a ajudá-la a completar sua lista de desejos antes de morrer.
Apesar de sua condição cada vez pior, Sakura tem uma visão positiva da morte e a compartilha com o personagem principal. Embora saibam que o tempo que passam juntos é curto, o protagonista e Sakura se apaixonam à medida que aprendem mais um sobre o outro. Este filme de anime é uma visão comovente da dor e da morte, ao mesmo tempo que oferece ao público uma poderosa história de amor.
33 Paprika é um roubo caleidoscópico de sonhos através da mente humana
O subconsciente se mistura com o surreal no último filme de Satoshi Kon
Todos os trabalhos de anime de Satoshi Kon são obras-primas, mas Páprica – o último longa-metragem do diretor – atinge especialmente e parece a síntese de toda a sua carreira. Um dispositivo poderoso que deveria ser uma ajuda psiquiátrica cai em mãos erradas e se torna uma ferramenta perigosa que pode fazer lavagem cerebral em indivíduos através de seus sonhos.
O assalto para adquirir esta tecnologia controversa confunde os limites entre o mundo real e o subconsciente, o que resulta em visuais surreais e emocionantes que representam Kon no topo de seu jogo. Páprica entra em todo o conceito de “assalto aos sonhos” muito antes de Christopher Nolan Começoe qualquer um que ama esse filme de ficção científica/ação deve conferir Páprica.
32 A noite é curta, Walk On Girl captura a energia vertiginosa de uma noite sem fim de diversão e frivolidade
Uma história confiante sobre a maioridade aperfeiçoa a sensação da adolescência
Os filmes e séries de Masaaki Yuasa costumam contar histórias fantásticas e grandiosas que podem combinar com o estilo visual surreal e ambicioso do diretor. A noite é curta, ande garota definitivamente apresenta uma grande narrativa que não tem medo de correr riscos sérios, mas é um dos filmes mais fundamentados de Yuasa e a narrativa perfeita sobre a maioridade que explora de forma sublime o estresse e a excitação da idade adulta jovem, do amor precoce e das pressões que vêm da universidade e descobrir o que querem fazer da vida. A noite é curta, ande garota captura sem esforço a energia excitante de uma longa e interminável noite de festa cheia de pessoas estranhas e a sensação libertadora de que tudo é possível.
Há tanta paixão e estilo nesta história, onde cada personagem parece genuíno e é difícil não desmaiar em seu centro romântico. Ele estabelece um modelo impressionante que Yuasa combina e desenvolve em seus filmes românticos de vanguarda subsequentes. Aqueles que se apaixonam A noite é curta, ande garotaOs personagens realistas e a narrativa de cenas da vida devem a si mesmos também conferir sua série complementar, A Galáxia do Tatame e Blues da máquina do horário de verão.
31 Resistir com você reflete a frágil condição humana através do clima mundial
A natureza se mistura com a criação nesta história apertada de união e trauma
A filmografia de Makoto Shinkai está repleta de histórias de amor comoventes que interessam muito à relação da sociedade com o mundo natural. Resistindo com você une dois adolescentes psicologicamente perdidos que encontram parentesco e comunidade na companhia um do outro durante uma estação de chuvas intensas. Suas emoções se tornam um poderoso catalisador para uma aventura inspiradora.
Hodaka descobre que sua nova amiga, Hina, pode realmente controlar o clima, o que se transforma em uma história convincente sobre o complicado círculo da vida e os papéis que todos desempenham. Embora não seja tão emocionalmente ressonante quanto o de Shinkai Seu nome ou Suzume, Resistindo com você ainda é uma narrativa de anime de primeira linha com visuais fotorrealistas nos quais é fácil se perder.