Os 5 piores filmes do Studio Ghibli, classificados

O Studio Ghibli é frequentemente considerado um estúdio mestre de filmes clássicos, produzindo inúmeros filmes que podem ser facilmente apreciados décadas após sua estreia. Afastado de espíritopor exemplo, ainda é considerado o favorito de milhões de fãs de anime em todo o mundo, apesar de ter estreado há mais de 2 décadas. Os filmes de Ghibli simplesmente possuem uma magia incomparável, e talentos como Hayao Miyazaki são capazes de capturar um charme atemporal e uma sedutora sensação de nostalgia em cada produção que dirigem.

No entanto, são filmes como Afastado de espírito que estabeleceu um certo padrão para Ghibli. Algumas produções do estúdio, mesmo que ainda possuam qualidades típicas de um filme de Ghibli, nem sempre atenderam às expectativas dos fãs que se apaixonaram pelo carisma cinematográfico de Ghibli. Esses filmes tendem a ficar aquém do encanto e da magia que tornaram o apelo de Afastado de espírito e outros títulos tão duradouros ao longo dos anos.

5

Porco Rosso foi um filme encantador que errou o alvo

Escrito e dirigido por Hayao Miyazaki

Uma aventura histórica ambientada após a Primeira Guerra Mundial, o filme de Ghibli Porco Rosso é uma história emocionante sobre um piloto ás que se torna o infame caçador de recompensas conhecido como Porco Rosso – um nome que ele adota depois de ser vítima de uma maldição que o transformou em um porco. Quando seu precioso avião é danificado, Porco contrata relutantemente o jovem e talentoso Fio Piccolo para cuidar dos reparos e modificações. E sua coragem e talento acabaram sendo tudo que Poroc precisava para enfrentar o homem que atirou nele e em seu avião.

Lançado em julho de 1992, Porco Rosso arrecadou cerca de US$ 1,3 milhão em bilheteria internacional, tornando-se um dos filmes de menor bilheteria do Studio Ghibli. Também se tornou o filme de pior desempenho do lendário Hayao Miyazaki até hoje, independentemente do fato de ter conquistado uma base de fãs decente que aprecia sua história.

Embora seja um filme agradável por si só, com seu protagonista principal carismático e uma protagonista feminina igualmente charmosa, Porco RossoO tom parecia diferente do que geralmente é considerado atraente na maioria dos filmes de Ghibli. O filme não foi feito para crianças, pois continha temas mais adultos. Ainda assim, por ser algo mais voltado para o público adulto, a história parecia carente.

Porco RossoO enredo parecia muito simplista. Um filme não precisa necessariamente ter um enredo complicado para cativar os espectadores mais velhos, mas o desenvolvimento de personagens secundários como Fio e o comportamento dos piratas do céu pareciam unidimensionais e infantis. Houve também um suposto romance entre Porco e Fio, mas houve pouca ou nenhuma tensão romântica entre os dois, o que fez com que o beijo no final parecesse inesperado.

4

Pom Poko é uma comédia cultural com elementos chocantes

Escrito e dirigido por Isao Takahata

Outra adição à coleção de filmes da Ghibli que defendem a natureza Pom Poko é uma história cômica com uma mensagem pesada sobre os perigos da civilização em constante expansão da humanidade e como o crescimento das cidades muitas vezes ocorre às custas do mundo natural. Este conflito é apresentado do ponto de vista dos clãs tanuki, que estão perdendo território adequado e têm seus meios de subsistência ameaçados pelas fronteiras de Tóquio que invadem suas terras.

Pom Poko é um original do Studio Ghibli, lançado no verão de 1994 e arrecadando cerca de US$ 1,2 milhão de bilheteria. Apesar de ser uma produção premiada, ainda é um dos filmes de menor bilheteria do estúdio (especialmente em comparação com Afastado de espírito(US$ 347 milhões), principalmente devido às barreiras culturais quando alcançou públicos fora do Japão.

Muitas plataformas classificaram Pom Poko como um filme familiar geralmente seguro, com MyAnimeList listando as crianças como o grupo demográfico do filme. No entanto, não só existem representações de violência (de desenho animado), bem como mortes na tela que não são exatamente adequadas para o público mais jovem, mas os tanuki também são mostrados transformando uma parte inadequada de sua anatomia para ajudá-los em suas batalhas ferozes contra humanidade.

Mesmo assistido sem a presença de espectadores mais jovens, muitos fãs de Ghibli no Ocidente acharam esse aspecto do filme bizarro. O tanuki e suas habilidades são uma grande parte do folclore japonês e, semelhante ao Monogatari série, é difícil para o público ocidental apreciar toda a amplitude de Pom Pokocomédia e significado sem estar familiarizado com a cultura ou idioma.

3

Tales from Earthsea foi uma adaptação apática

Dirigido por Goro Miyazaki, história de Ursula Le Guin

Contos de Terramar é uma adaptação livre da série literária Earthsea de Ursula Le Guin, detalhando um mundo repleto de conflitos épicos de dragões, magos e o poder de nomes verdadeiros. O protagonista principal, Arren, é um príncipe que foge de seus problemas enquanto começa a viajar ao lado de um Arquimago, o Gavião, e eventualmente conhece uma garota misteriosa com uma marca de nascença distinta.

Como filme de estreia de Goro Miyazaki (filho de Hayao Miyazaki), Contos da Terramar alcançou não. 1 nas bilheterias japonesas durante a primeira semana de seu lançamento em julho de 2006 e se tornou um dos filmes de maior bilheteria do Studio Ghibli. Mas também se tornou um dos filmes de menor audiência por sua má releitura de uma amada série de romances de fantasia.

Contos de Terramar foi uma adaptação decepcionante que nem mesmo o autor do material original apreciou. Os fãs afirmam que, embora lindamente animado, o trabalho de Goro Miyazaki destruiu o conto fantástico escrito por Ursula Le Guin e tentou amontoar muitos dos romances originais em um filme, criando um filme confuso de 2 horas com um enredo difícil de localizar.

Goro Miyazaki apresentou um mundo muito intrigante que ainda conquistou o amor do filme, mas a construção da trama ocupou a maior parte do tempo de execução. Como resultado, foi uma espera quase insuportavelmente longa antes que a história finalmente ganhasse ritmo. O protagonista principal, Arren, também não foi muito proativo em sua própria história, tornando-se frustrantemente complacente em uma história que o puxou na direção necessária.

2

Ocean Waves foi uma história de amor sem brilho

Dirigido por Tomomi Mochizuki, escrito por Saeko Himuro e Keiko Niwa

Ondas do oceano segue a perspectiva de Taku Morisaki enquanto ele relembra suas experiências nos últimos anos do ensino médio, especialmente os momentos relativos a seu melhor amigo, Yutaka, e uma garota de Tóquio chamada Rikako. Rikako é uma garota academicamente talentosa, atlética e fenomenalmente bonita. A questão é que ela tem uma personalidade que tende a lhe render mais inimigos do que aliados. Embora isso não tenha impedido Yutaka de se apaixonar por ela e Taku de se envolver em seus empreendimentos problemáticos.

Lançado em maio de 1893, Ondas do oceano tornou-se o filme de pior desempenho do Studio Ghibli. Arrecadou menos de US$ 0,1 milhão nas bilheterias dos EUA. Isso se deve – em parte – ao lançamento limitado do filme, mas esse drama da vida também cai no lado curto quando se trata do enredo e dos temas que estava tentando estudar. Durou apenas uma hora e 12 minutos para contar uma história que não consegue capturar a essência da juventude e da nostalgia.

Ondas do oceano possuía um elenco de personalidades interessantes, mas a história transcorreu em grande parte sem intercorrências e sem emoção. Os personagens principais têm muito pouca química entre si, ausentes da verdadeira tensão romântica que seria de se esperar de um filme classificado como drama romântico. O filme também parece ter sido interrompido, terminando no momento em que Taku finalmente percebeu que realmente sentia algo por Rikako o tempo todo.

O filme detalhou bem a situação familiar de Rikako, mostrando como ela era apenas uma jovem que foi profundamente afetada pelo divórcio dos pais. No entanto, embora identificável, ela nunca foi retratada de forma agradável ou positiva, apesar de ser o principal interesse amoroso do protagonista, o que contribuiu muito para a má recepção do filme pelo público.

1

Tesourinha e a Bruxa foram uma experiência sem charme

Dirigido por Goro Miyazaki, história de Diana Wynne Jones

Tesourinha e a Bruxa é outro filme de Ghibli que adapta as obras de Diana Wynne Jones, que também escreveu o material original do clássico romântico de Ghibli, O Castelo Movente do Uivo. Dirigido por Goro Miyazaki, este filme de 2021 é sobre uma menina órfã chamada Aya que fica consternada ao descobrir que foi adotada por uma bruxa de verdade. Mas ela logo começa a perceber que sua nova vida pode não ser tão ruim, e que seus novos guardiões podem compartilhar mais conexões com ela do que ela inicialmente pensava.

Tesourinha e a Bruxa foi lançado no final de 2020 e se tornou o primeiro (e, até agora, único) filme de animação 3D do Studio Ghibli. Ele arrecadou apenas cerca de US$ 726.747 em todo o mundo, em parte devido às múltiplas paralisações em todo o mundo após a pandemia de Covid-19. Ele estreou na HBO Max imediatamente depois para exibição em casa, mas rapidamente caiu para a camada inferior dos fracassos de Ghibli.

Devido ao desvio do estilo habitual de animação do aclamado estúdio, bem como à atuação de Goro Miyazaki com Contos de Terramar, Tesourinha e a Bruxa já estava sob forte escrutínio antes mesmo de sua estreia. Inúmeros fãs de Ghibli sentiram falta do icônico estilo bidimensional de Ghibli, descobrindo que a animação 3D experimental era uma remoção daquilo que dá aos filmes de Ghibli sua essência única.

A execução de Tesourinha e a Bruxa também não ofereceu a mesma sensação de conclusão que muitas das produções de melhor desempenho de Ghibli. É amplamente aceito que o final da história de Aya pareceu abrupto, terminando no auge de sua aventura e indo para os créditos logo após o aparecimento de sua mãe biológica. Este filme foi mais adequado como piloto de uma série do que como um único filme independente.