Os 40 melhores filmes de suspense e suspense de todos os tempos, classificados

Thrillers e filmes de suspense tendem a atrair os melhores cineastas do cinema – pode ser difícil resistir aos enredos intrincados do gênero e ao potencial para performances substanciais. Os thrillers também têm a vantagem de gerar sustos sem o estigma dos filmes de terror, que muitas vezes são (erroneamente) considerados muito “básicos” para serem considerados arte.

Isso resultou em uma safra abundante de thrillers e filmes de suspense de qualidade superior de todas as épocas da história do gênero, começando com o advento do som. Um bom punhado de diretores e atores se destacaram por seu trabalho no gênero suspense, incluindo figuras titânicas da indústria cinematográfica, como Alfred Hitchcock, David Lynch e Anthony Hopkins.

Atualizado por Arthur Goyaz em 26 de dezembro de 2024: Filmes de suspense e suspense certamente sabem como manter os espectadores tensos. Esta lista foi atualizada para adicionar mais recomendações de filmes e refletir os padrões atuais de formatação do CBR.

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A conversa é o thriller de espionagem de Francis Ford Coppola

Conta com a atuação mais icônica de Gene Hackman

Quando um cineasta tem obras-primas como O padrinho trilogia e Apocalipse agora em sua filmografia, não é surpresa que filmes menos conhecidos como A conversa não recebe tanta atenção, apesar de ser igualmente bom. O filme, estrelado por Gene Hackman em um papel principal memorável, segue um especialista em vigilância paranóico que se convence de que o casal que ele está espionando está em grande perigo. Enquanto ele tenta evitar uma tragédia enquanto procura evidências de um crime invisível, sua mente fica fora de controle.

A conversa oferece um intenso dilema entre dever e moralidade. A crise do personagem principal é colocada no centro da narrativa, embora ele deva ser uma mera testemunha no grande esquema das coisas – um observador silencioso. Há uma sensação persistente de que algo ruim está para acontecer, e quando a grande reviravolta na história que todos estão esperando finalmente chegar, os espectadores não ficarão desapontados.

39

A Noite do Caçador é um filme de terror discreto

Um padre aterrorizante persegue duas crianças inocentes

A Noite do Caçador é um filme de suspense influente que brinca com a imaginação do público. É centrado em torno de um padre misterioso que é secretamente um serial killer. Ele está de olho em uma viúva desavisada e em seus dois filhos, na esperança de colocar as mãos no dinheiro que seu falecido marido deixou para trás. Quando as verdadeiras intenções do padre se tornam difíceis de ignorar, as crianças tentam uma fuga e inicia-se um jogo arrepiante de gato e rato.

Em A Noite do Caçadoras próprias sombras são personagens. Eles se misturam aos cenários e os distorcem à vontade, sugerindo que o padre vilão do filme está presente mesmo quando ele não está. O A história se desenrola a partir da perspectiva das crianças, o que torna este clássico thriller de suspense ainda mais arrepiante.. Sempre existe a terrível possibilidade de que o monstro que está caçando as duas crianças inocentes esteja dois passos à frente deles. Em A Noite do Caçadorcada cena é tão bonita quanto assustadora, inspirando diretores renomados como Guillermo Del Toro e os irmãos Coen.

38

Ataque à Delegacia 13 é um thriller de cerco angustiante

Um pequeno grupo luta por suas vidas em uma delegacia abandonada

Assalto à Delegacia 13 é a atualização de Rio Bravo de John Carpenter, um faroeste claustrofóbico sobre honra e dever entrando em colapso. O filme de Carpenter é uma abordagem mais selvagem e reflexiva do gênero western como um todo, aproveitando as convenções do thriller para criar uma história genuinamente indutora de ansiedade. No filme, uma gangue de rua implacável ataca uma delegacia abandonada enquanto condenados e policiais unem forças para restaurar a paz.

Como a maioria dos filmes de Carpenter, Assalto à Delegacia 13 é uma experiência fantástica de mudança de gênero que se transforma em um campo de batalha mórbido dentro de quatro paredes. Os esforços dos personagens para manter suas vidas em contraste com as emboscadas sem vida da gangue antagonista lembram um filme de zumbi, mas em sua essência, Assalto à Delegacia 13 é um thriller explosivo sobre a natureza pouco confiável do instinto de sobrevivência da humanidade – a impessoalidade de uma força coletiva contra os esforços individuais que se unem por um objetivo comum.

37

The Long Goodbye é uma sátira encantadora de si mesmo

A melhor adaptação de Philip Marlowe

O longo adeus segue um dos detetives mais icônicos da ficção, Philip Marlowe. Ele se envolve em uma confusão quando tenta ajudar seu amigo Terry Lennox, que está implicado no assassinato de sua esposa. Existem muitos thrillers excelentes sobre as histórias caóticas de Marlowe, mas O longo adeus se destaca como o melhor.

O filme faz algo que nenhum outro thriller faz: desconstrói a tensão com uma abordagem descontraída e sarcástica das atrocidades que se desenrolam na tela, a tal ponto que o clímax explosivo do filme parece uma grande piada. O longo adeus é o thriller mais calmo já feito, com o carisma de Marlowe conduzindo a narrativa em direções inesperadas. Definitivamente vale a pena assistir.

36

The Hole é um thriller clássico de fuga da prisão

É baseado em uma história verdadeira

Em 1947, cinco presidiários da prisão de La Santé, na França, tentaram escapar. 13 anos depois, O Buraco foi liberado, contando sua história e o angustiante plano de fuga que colocaram em prática. No filme, quatro presidiários de longa data têm um plano meticulosamente elaborado para cavar um buraco na prisão. Mas quando um novo prisioneiro é trazido para a sua cela, eles enfrentam um enorme dilema.

O Buraco estrela principalmente não-atores para alcançar um nível genuíno de realismo entre as interações e a forma como os personagens reagem aos riscos avassaladores. É um thriller de suspense fantástico para quem gosta de uma história clássica sobre a fuga da prisão. O exaustivo e exigente processo de cavar um buraco nunca foi tão cinematográfico e angustiante.

35

Uncut Gems é um thriller que induz à ansiedade

O filme vai fazer você se sentir estressado

Gemas brutas é um daqueles thrillers que já nascem clássicos. Apresenta um dos raros papéis dramáticos de Adam Sandler no que pode ser o desempenho de sua carreira. No filme, ele interpreta Howard, um joalheiro de Nova York cuja vida desmorona ao longo de um único dia. Em meio a clientes irritados, amantes frustrados e um negócio falido, Howard aposta tudo em uma aposta alta que pode ou não destruí-lo para sempre.

Poucos filmes estão tão empenhados em causar um ataque nervoso ao público. É melhor assistir Gemas brutas só que de bom humor porque o filme consegue deixar até o espectador mais tranquilo nervoso. O personagem de Sandler é alguém que o público adorará odiar. Gemas brutas aumenta a tensão por meio de tarefas comuns que ficam fora de proporção, posicionando cada vez mais o personagem principal pouco confiável em um beco sem saída fatídico.

34

Nightmare Alley é um clássico Noir com um toque especial

Um suspense extravagante de carnaval

A maioria das pessoas está familiarizada com o remake de Guillermo Del Toro de Beco do Pesadelo mas poucos assistiram ao filme original. Consiste em um filme noir sombrio que vai contra os finais felizes convencionais de Hollywood da época, acompanhando um estranho encantador que se junta a um circo itinerante e elabora um plano perverso para realizar uma fraude altamente lucrativa.

O ambiente circense de múltiplas camadas apresenta muitos personagens moralmente corruptos, revelando gradualmente quais segredos eles estão escondendo. O próprio protagonista é um grande mistério. Os espectadores testemunham sua ascensão e queda com um olhar atento, pois nada é o que parece Beco do Pesadelo. Enquanto a atmosfera opressiva conduz a narrativa num rumo imprevisível, o maior destaque vai para a perigosa relação entre o personagem principal e seu mulher fatalum psicólogo não confiável.

33

Blow Out é um grande thriller e uma homenagem à arte

Uma vertigem contemporânea

Brian De Palma demonstra uma autoconsciência tão brilhante quando se trata de criar um filme que suas histórias de ficção frequentemente entram em conflito com a realidade. Em ExplodirJohn Travolta interpreta Jack Terry, gravador de som de filmes de terror B. Enquanto procura o grito perfeito, ele acidentalmente registra evidências de que um acidente de carro foi, na verdade, um assassinato, revelando uma conspiração angustiante.

Explodir parece uma sequência espiritual de Vertigem em muitos aspectos. Enquanto O filme de Hitchcock divinizou a imortalidade da imagem, o filme de De Palma busca sentido no som. O filme funciona como um thriller de conspiração de roer as unhas, mas também adora os sacrifícios por trás da arte cinematográfica, transformando a tragédia em magia cinematográfica em um final inesquecível.

32

I Saw the Devil é um thriller sangrento e anti-vingança

A vingança é um prato que se come frio

Eu vi o diabo não é para todos. O filme explora até onde uma pessoa irá para se vingar, mesmo que isso signifique perder toda a humanidade no processo. O filme segue um agente ultrassecreto caçando o serial killer que matou brutalmente sua esposa. Ele se encontra no covil dos homens mais cruéis do mundo, chegando ao nível de monstruosidade para conseguir o que deseja.

Eu vi o diabo depende de uma violência gráfica horrível para ilustrar o estado desalmado de seus personagens. Membros decepados e mandíbulas quebradas estão por toda parte neste sombrio jogo de gato e rato, expondo como a banalidade da crueldade é o primeiro passo para perder a alma, vendendo-a indiretamente ao “Diabo”. É um grande suspense cuja mensagem anti-vingança deixará os espectadores com uma sensação de vazio no final; é melhor escolher cuidadosamente o dia para assisti-lo.

31

Olhos bem fechados expõem os prazeres de flertar com o perigo

As camadas surreais do desejo

Stanley Kubrick disse adeus ao cinema com um thriller erótico altamente sofisticado com Nicole Kidman e Tom Cruise no auge. Os dois interpretam um casal encantador cujas fantasias sexuais os levam por caminhos divergentes. Consumido pelo ciúme depois que sua esposa conta um sonho sombrio, Bill parte em uma extravagante odisséia noturna, descobrindo um culto sexual bizarro cujos segredos sugerem algo mais sombrio por trás.

Olhos bem fechados é um thriller envolto em uma atmosfera de sonho febril do começo ao fim, dissecando a opressão primordial dos desejos não realizados versus a pressão do compromisso. A tensão acumula-se e agrava-se à medida que Bill se aprofunda cada vez mais na toca do coelho, revelando as camadas vulneráveis ​​de cada relação.

30

The Reflecting Skin é um filme de vampiro ambientado em plena luz do dia

A luz solar expõe os terrores da noite

Estrelado pelos jovens Viggo Mortensen e Lindsay Duncan, A Pele Refletora está centrado em torno de Seth, um menino convenceu que seu vizinho, uma viúva solitária, é um vampiro. À medida que misteriosos assassinatos começam a acontecer no condado, uma escuridão enlouquecedora gradualmente toma conta das tardes ensolaradas do interior de Idaho.

Ambientado na década de 1950, A Pele Refletora monta um thriller de vampiros onde a presença da criatura é apenas sugerida. Isso porque o filme se passa quase inteiramente em plena luz do dia. Nesse sentido, os espectadores ficam cativos da imaginação fértil de Seth à medida que um perigo persistente evolui para uma violenta série de crimes. Além de sua premissa intensa, existe uma mensagem anti-guerra eficaz através do personagem Mortensen, um veterano que sofre as consequências dos testes nucleares.

29

A briga no bloco de celas 99 fica tão violenta quanto um thriller pode ser

A realidade brutal de um mundo sem esperança

Chame-o de um thriller pesado, um filme de ação fria ou mesmo uma história de terror, poucos filmes na memória recente são tão intensos quanto Briga no bloco de celas 99. O suspense leva a narrativa em direções inesperadas quando Bradley Thomas é pego em um tiroteio policial e fica à mercê de seus inimigos. Preso atrás das grades, ele tem um caminho sangrento pela frente para cumprir uma missão que ameaça sua vida: encontrar uma maneira de ser enviado para uma prisão de segurança máxima e matar um alvo designado lá.

A violência aumenta de forma horrível em Briga no bloco de celas 99. Vince Vaughn é assustador como um anti-herói implacável, impossível de não torcer, embora passe o filme inteiro consumido por uma raiva indescritível. No que diz respeito à intensidade do filme, os espectadores terão dificuldade em prever em que direção Briga no bloco de celas 99 será o próximo, criando um relógio hipnótico.

28

Exército de Sombras é um thriller histórico sufocante

Segue personagens que nunca mais se sentirão seguros

Dirigido pelo lendário cineasta policial Jean-Pierre Melville, Exército das Sombras é um filme ambientado no auge da Segunda Guerra Mundial, que mistura um thriller de espionagem com uma sombria história de vingança. O filme segue Philippe Gerbier, que foge de um campo de prisioneiros nazista e vai atrás do homem que o denunciou. Cercado por inimigos de todos os lados, Gerbier trava uma batalha silenciosa contra os nazistas e contra si mesmo.

Uma paisagem opressiva de suspeita e perigo envolve Exército das Sombras do começo ao fim. A ameaça constante de inimigos invisíveis é mais agressiva do que os inimigos reais, daí a Exército das Sombras título, realizando intensa ação em momentos de quietude e inércia. O filme tem um final angustiante, ilustrando a dura realidade dos poucos que conseguem sobreviver.

27

A cura é uma descida psicologicamente carregada à loucura

A morte é um inimigo silencioso

Kiyoshi Kurosawa sabe como fazer com que cada filme pareça a coisa mais devastadora que alguém já viu, aproveitando o tom desesperador de cada quadro. Cura gira em torno uma série de assassinatos brutais varrendo Tóquio, fazendo com que o detetive Takabe caísse na toca do coelho em busca de conexões sutis entre os assassinatos e seu misterioso autor.

Cura é um thriller profundamente enraizado no terror, que se desenrola através de um misterioso jogo de gato e rato. Na psique abalada de um jovem quieto e sem esperança, o filme encontra o mal em sua forma mais pura. CuraO suspense psicologicamente carregado depende da ambiguidade para dissecar os impulsos mais sombrios da humanidade, mergulhando no desconhecido com uma narrativa surpreendentemente fundamentada.

26

Burning proporciona uma mudança tonal perturbadora antes de seu clímax

Um thriller ambíguo do começo ao fim

Um dos filmes mais reverenciados que estreou em Cannes nos últimos anos, Queimando é um filme de suspense e suspense que apresenta uma história alegre na superfície, apenas para dar uma reviravolta misteriosa e sombria no meio. Segue-se o jovem Jongsu lutando para ganhar a vida quando conhece Haemi. Um romance surge entre eles, mas o relacionamento deles é ameaçado quando Haemi retorna de uma viagem ao exterior com Ben, um amigo encantador com um hobby misterioso.

Queimando pode ser a melhor adaptação de um conto de Haruki Murakami. Leva algum tempo explorando os personagens antes de entrar em um suspense de roer as unhas, onde tanto os personagens principais quanto o público ficam completamente desorientados com o desenrolar das coisas. Sutil e instigante, mas também cruel em seus próprios termos, Queimando'A falta de respostas parecerá surpreendentemente satisfatória aos espectadores.

25

The Prestige transforma um romance não filmável em uma obra-prima emocionante

As melhores reviravoltas na trama de Christopher Nolan

O prestígioum dos melhores filmes de Christopher Nolan, estrela Christian Bale e Hugh Jackman como mágicos que se tornam rivais após um truque que deu errado. O filme explora sua rivalidade de longa data e até onde os dois irão para serem os melhores. Considerado um dos melhores filmes de Nolan, o suspense é fora de série e mantém o público na dúvida até o final.

O prestígio é ainda mais impressionante considerando que o romance original foi amplamente considerado não filmável: essencialmente um par de diários dos dois mágicos descrevendo sua rivalidade cada vez maior. Nolan e seus associados eliminam o complicado enredo para se concentrar no cerne dele – o quanto os rivais passam a se odiar e até que ponto cada um irá para superar o outro. O prestígio está estruturado da mesma maneira que um truque de mágica. Em uma nova exibição, o filme revela sua grande reviravolta logo na primeira cena do filme com a narração: “Você está observando de perto?” Desafia os espectadores a procurarem as pistas escondidas à vista de todos.

24

Air Force One dá a Harrison Ford uma de suas linhas exclusivas

Uma história da Guerra Fria cheia de tensão

Força Aérea Um estrela Harrison Ford como o presidente James Marshall, que está voando a bordo do Força Aérea Um com sua família, voltando da Rússia para os Estados Unidos. O avião é sequestrado por um grupo de terroristas russos e Marshall luta para recuperá-lo. Embora o thriller tenha muito suspense, parte dele é visto pelos olhos dos terroristas, que não sabem que estão sendo derrubados pelo próprio presidente.

Ford brilha no papel, com seu carisma e talento de herói de ação em plena exibição para um thriller emocionante e inesquecível. O cenário francamente implausível torna-se muito mais credível com ele no centro de tudo, desde a sua raiva impotente e precoce até aos seus esforços cada vez mais confiantes para reagir. Força Aérea Um desde então, tornou-se uma de suas obras mais amadas e pode ser um clássico apenas pelo que ele traz.

23

The Grifters revela a horrível realidade dos vigaristas

Um jogo mortal de engano

Stephen Frears Os vigaristas faz pelos vigaristas o que Martin Scorsese faz Bons companheiros fez pela Máfia: eliminando a noção romantizada de patifes adoráveis ​​que enganam seus colegas criminosos. Em vez disso, retrata um trio de almas quebradas – aparentemente familiares – cuja vida inteira de atividades baratas os tornou incapazes de confiar em outro ser humano. Roy Dillon, de John Cusack, prefere contras curtos com apostas baixas e menos consequências se derem errado. Sua mãe incestuosa, Lilly, interpretada por Anjelica Huston, trabalha para um mafioso brutal: roubando tudo em um perigoso ato de equilíbrio.

Há um fascínio sombrio em observar a inteligência mesquinha de seus vários contras e a maneira como eles ficam presos em seu inferno particular ao mesmo tempo. É convincente não só vê-los chegar ao seu fim tragicamente inevitável, mas também ver quão pequenos e lamentáveis ​​os torna a sua ganância. Esta “família” esfaquearia uns aos outros alegremente por algumas centenas de dólares, tornando-os o tônico perfeito para gente como A picada.

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Misery dá vida a dois dos maiores personagens de Stephen King

O fã número 1 se torna o pior pesadelo do artista

Miséria estrela James Caan como Paul Sheldon, um romancista premiado que é feito refém por sua “fã número um”, Annie Wilkes (Kathy Bates). Depois que Annie o salva de um acidente de carro, ela o mantém como refém em sua casa e o força a refazer o final de sua série de livros favorita que ele escreveu. É baseado no romance de Stephen King de mesmo nome. Bates ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação violenta e assustadora como Wilkes.

O suspense do filme vem do fato de o espectador saber que algo está errado com Annie, apesar de afirmar ser a fã número um de Sheldon. Depois que suas verdadeiras intenções são reveladas, o espectador deve assistir aterrorizado para ver se Paul consegue sair vivo. O diretor Rob Reiner recaptura com sucesso o cenário assustadoramente plausível de Stephen King, e então quase desafia Paul a pensar em uma maneira de sair de uma armadilha aparentemente inevitável. Mas enquanto o romance de King enfatiza o desamparo de Paul, Caan dá ao personagem muito mais coragem: virando-se Miséria em um duelo magistral de inteligência.

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Se7en é um mistério sombrio e poético de assassinato

Descendo pela toca do coelho

Se7en estrela Brad Pitt e Morgan Freeman como dois detetives de homicídios que investigam um serial killer que baseia seus assassinatos nos sete pecados capitais. À medida que as vítimas de assassinato se acumulam, a dupla corre para encontrar o assassino John Doe (Kevin Spacey) e espera levá-lo à justiça. O filme é difícil de assistir e é famoso por seu final surpreendente de “O que há na caixa?” Ao promover o filme, a identidade do assassino era um mistério e Kevin Spacey não recebeu o maior faturamento para manter a surpresa revelada em segredo. Sua presença confere ao filme uma qualidade problemática que vai além de sua condição de serial killer psicopata.

Seja como for, Se7en é hoje considerado um dos melhores thrillers já feitos, com um dos melhores finais da história do cinema. Isso ajudou a consolidar a ascensão de Pitt ao posto de superstar internacional, além de transformar a co-estrela Gwyneth Paltrow em uma celebridade. Continua sendo um dos cartões de visita do diretor David Fincher, que guia elegantemente o público pela paisagem infernal de uma cidade em busca de um assassino que sempre fica dois passos à frente de seus perseguidores.