O seguinte revela spoilers de Alien: Romulus, agora em exibição nos cinemas.
De Metrópole para Vingadores: Era de Ultronos robôs são tão essenciais no cinema que é fácil esquecer que eles nem sempre existiram. A ideia de máquinas automatizadas trabalhando para nós existe desde a civilização, mas foi somente em 1920 que o dramaturgo tcheco Karel Čapek cunhou a palavra “robô” para descrever uma máquina humanóide em uma peça chamada RUR
Os robôs fazem parte da ficção científica desde antes de a palavra ser cunhada, mas por mais poderosas que sejam as explorações literárias da tecnologia, não há nada como vê-las na tela. Talvez seja porque, através do poder dos efeitos visuais e do design de produção, os filmes podem dar até ao robô mais futurista uma existência que os espectadores podem realmente ver. Ou talvez seja porque observar pessoas reais reagindo a robôs permite que o público explore a relação entre a humanidade e a tecnologia observando corpos e rostos humanos reais.
Atualizado por Robert Vaux em 11 de setembro de 2024: À medida que a sociedade se move cada vez mais em direção ao “futuro” que foi apresentado em muitos filmes de robôs anteriores, houve uma mudança na narrativa baseada na tecnologia atual. A ascensão da IA andou de mãos dadas com tudo o que diz respeito aos robôs, e isso se refletiu em alguns filmes contemporâneos de robôs que os espectadores assistiram ao longo dos anos. Mais cinco entradas foram adicionadas à lista – incluindo alguns clássicos da ficção científica que abordam o assunto da robótica de forma mais indireta do que outros – e a formatação foi atualizada para atender às diretrizes atuais do CBR.
40 X-Men: Dias de um Futuro Esquecido dá aos Sentinelas o que lhes é devido
Os filmes dos X-Men lutaram para decifrar a fórmula dos Sentinelas – robôs gigantes caçadores de mutantes que estão no topo da galeria de seus bandidos – por um longo tempo. Até 2014 X-Men: Dias de um Futuro Esquecidoo melhor que conseguiu foi uma cena de abertura indiferente na Sala de Perigo para X-Men 3: A última resistência. Isso mudou muito com a decisão de adaptar um dos enredos mais célebres dos quadrinhos, enviando o Wolverine de Hugh Jackman de volta no tempo para evitar que um futuro apocalipse destruísse os mutantes.
Além de adicionar uma entrada de alto nível na franquia, Dias de um futuro passado finalmente dá aos Sentinelas a vitrine que eles merecem. Eles são terrivelmente eficazes – testemunhe a verdadeira última resistência enquanto os futuros X-Men restantes caem um por um em um esforço para proteger a missão – e o enredo de viagem no tempo do filme os revela em múltiplas encarnações precisas dos quadrinhos. Os fãs podem vê-los novamente na tela grande, mas é difícil imaginar alguém superando esse passeio.
39 Finch apresenta uma história comovente em meio a uma terra pós-apocalíptica
Passarinho estrela Tom Hanks como o personagem titular, que vive com seu cachorro Goodyear e seu robô ajudante, Dewey. Finch sobrevive em uma Terra pós-apocalíptica dominada por eventos climáticos extremos. Sofrendo de uma doença, Finch planeja construir um novo robô, apelidado de Jeff, para cuidar de Goodyear depois que ele morrer.
Passarinho é outro exemplo de uma história comovente entre humanos e robôs, como Finch faz tudo que pode para garantir que Jeff cuide de Goodyear após seu falecimento. Enquanto Jeff aprende sobre o mundo durante o filme, Finch também aprende como aceitar sua mortalidade. O filme sem dúvida tocará o coração dos espectadores, especialmente quando eles virem o quanto Finch se preocupa com Goodyear e quer que ele seja cuidado depois que ele morrer.
38 Eu sou mãe encontra um robô supervisionando o repovoamento da humanidade
Eu sou mãe se passa após um evento de extinção que aciona um bunker projetado para repovoar o planeta. A história segue um robô, apelidado de Mãe, que cria no bunker uma jovem chamada simplesmente de Filha. Quando a Filha é adolescente, um visitante misterioso chega ao bunker, o que dá a entender que nem tudo é como parece com a Mãe.
O filme é estrelado por Clara Rugaard, Hilary Swank e Rose Byrne (voz) em seus papéis principais. Recebeu muitos elogios por seus temas intrigantes que o diferenciam de outros filmes pós-apocalípticos. O filme da Netflix é um dos muitos filmes de robôs que faz o espectador questionar se os robôs e a IA são confiáveis no caso de extinção da humanidade.
37 O criador é um olhar instigante sobre humanos versus robôs
O Criador é estrelado por John David Washington como Joshua Taylor, um sargento do Exército dos EUA que tem a tarefa de encontrar o “Criador” e eliminar a arma secreta na guerra contra a humanidade. O filme se passa 15 anos depois que uma detonação nuclear leva a uma guerra entre humanos e robôs controlados por IA.
O filme foi escrito e dirigido por Gareth Edwards, que fez Rogue One: uma história de Star Wars. Washington recebeu elogios por sua atuação, e o filme em si foi elogiado por ser instigante. O tema central de como os humanos tratam a IA e os robôs traz o filme e faz os espectadores se perguntarem sobre seus próprios sentimentos em relação a eles.
36 IA: Inteligência Artificial é uma das joias subestimadas de Steven Spielberg
Inteligência Artificial IA foi dirigido por Stephen Spielberg e estrelado por Haley Joel Osment como David, um andróide infantil cuja programação lhe dá a capacidade de amar. David pretende se tornar um “menino de verdade” depois de desejar reconquistar o amor de sua mãe humana após um incidente horrível.
O filme é terrivelmente subestimado e às vezes esquecido entre os trabalhos de Spielberg. Recebeu 2 indicações ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e Melhores Efeitos Visuais. Originalmente, seria feito por Stanley Kubrick, que então cedeu os direitos a Spielberg depois que sua longa jornada para fazer o filme não teve sucesso.
35 Alien: Romulus oferece um robô amigo e inimigo
O Estrangeiro a série de filmes inclui robôs, ou “pessoas artificiais”, como eles se autodenominam, desde o original de 1979 de Ridley Scott. Eles incluíram versões sinistras, como Ash de Ian Holm, e versões mais benevolentes, como Ash de Lance Henriksen.Alienígena: Rômulo carrega um de cada em seu mash-up surpreendentemente eficaz dos melhores elementos da franquia.
A controvérsia surgiu sobre Rook, um andróide da empresa interpretado por Danial Betts com o rosto e a referência de voz transplantados digitalmente do falecido Ian Holm. Andy, interpretado por David Jonsson, por outro lado, é leal e altruísta, apesar da programação central que às vezes o obriga a colocar os interesses da empresa em primeiro lugar. Juntos, eles constituem o yin e o yang da robótica para uma franquia que acaba de ganhar uma nova vida.
34 Vingadores: Era de Ultron ganhou mais amor com o tempo
Vingadores: Era de Ultron segue os Vingadores enquanto eles lidam com a ameaça de Ultron, uma IA onisciente decidida a destruir a humanidade. Construído por Tony Stark e Bruce Banner, Ultron deveria ser uma ferramenta de manutenção da paz, mas o robô tornou-se autoconsciente e decidiu que a humanidade precisava ser erradicada.
A batalha climática em Sokovia contra Ultron e seus asseclas robôs é facilmente o destaque do filme. Também é outro filme que explora os perigos potenciais da IA e o que pode acontecer se ela começar a pensar por si mesma. Enquanto Era de Ultron não foi o filme mais amado do MCU, ele se saiu melhor com o tempo e incluiu muitos enredos que foram explorados em filmes posteriores do MCU.
33 Os robôs poderão ter uma versão de diretor algum dia
Robôs se passa em Robot City, uma cidade em um mundo habitado por robôs. Rodney (Ewan McGregor), um inventor idealista, muda-se para Robot City para apresentar sua última invenção à Bigweld Industries, uma empresa especializada em invenções com peças sobressalentes de robôs. Rodney descobre aos poucos que algo sinistro está acontecendo dentro da empresa.
Robôs não teve o mesmo tipo de sucesso que outros filmes de animação da época, mas desde então ganhou seguidores cult. No comentário do DVD do filme, o diretor Chris Wedge aludiu a muitas coisas sendo cortadas, deixando alguns esperançosos de que uma versão do diretor pudesse ser lançada algum dia.
32 Westworld estreou muito antes do programa de sucesso da HBO
HBO Mundo Ocidental pode ter sido um sucesso no lançamento, mas o conceito estreou em uma era muito anterior dos efeitos visuais. Escrito e dirigido por Michael Crichton, Mundo Ocidental ainda conseguiu canalizar os medos do romancista / cineasta baseados no parque de diversões em um thriller com visão de futuro que funde a tecnologia do futuro e o Velho Oeste da América. Embora compartilhe principalmente uma premissa com o show, o original Mundo Ocidental na verdade apresenta não apenas um, mas três Parques simulados pelo “mundo”, cada um povoado por robôs que facilitam as fantasias dos visitantes.
Seu golpe de gênio, entretanto, é o elenco. No West World, a atração principal é The Gunslinger, programado para duelar com convidados, então escolher o original Os Sete Magníficos o líder Yul Brynner empresta uma camada de comentários sobre o gênero. Isto é especialmente verdadeiro quando as coisas dão errado e os robôs começam a atacar os humanos. Mundo Ocidental foi o primeiro filme a usar processamento digital de imagem para criar o ponto de vista pixelizado em primeira pessoa, agora padrão na representação do mundo através dos olhos dos robôs.
31 Pacific Rim foi criada para ser uma franquia extensa
da costa do Pacífico foi o primeiro filme da curta franquia Pacific Rim. O filme retrata uma guerra entre a humanidade e monstros marinhos em um futuro próximo. Para lutar contra os monstros, os humanos desenvolveram os Jaegers, trajes robóticos gigantes que compensam as probabilidades. Dirigido por Guillermo del Toro, o filme é estrelado por Charlie Hunnam, Idris Elba, Charlie Day e Ron Perlman.
O filme pretendia iniciar uma franquia, mas não teve sucesso. Teve uma sequência, Orla do Pacífico: Revoltamas não muito mais. Ainda é o filme de maior sucesso comercial de del Toro. Falou-se em fazer a franquia cruzar com o MonsterVerse para que os Jaegers lutassem contra Godzilla, Kong e outros monstros do cinema, mas esse plano nunca se concretizou.
30 O BEN do Treasure Planet está um pouco problemático
Subestimado da Disney Planeta do Tesouro reimagina o clássico de Robert Louis Stevenson como uma ópera espacial steampunk, ambientado na vasta paisagem estelar de uma civilização galáctica que nunca existiu. Exceto Jim Hawkins e sua mãe, todos os outros personagens são alienígenas e, no caso de BEN – o substituto do filme para o náufrago Ben Gunn – um robô muito memorável. Conforme dublado por Martin Short, ele é uma entrada relativamente tardia no filme e acaba roubando-o debaixo do nariz de todos.
Tecnicamente, BEN é um MacGuffin. Seus circuitos de memória foram removidos porque apontam o caminho para o planeta titular, que o falecido Capitão Flint deseja manter escondido. Isso dá ao Short uma grande oportunidade de se entregar a todos os tipos de riffs verbais, acompanhados por algumas animações muito engraçadas enquanto BEN luta para manter seus pensamentos em um só lugar. Isso ajuda a torná-lo uma das partes mais memoráveis de um filme infelizmente esquecido.
29 Transformers: o filme é o melhor filme de Transformers até agora
Esqueça Michael Bay – o maior Transformadores o filme é de 1986. Embora possa não ser bastante tão inspirador quanto um adulto assistir a um filme que começa efetivamente com a morte dos líderes de ambos os lados, Optimus Prime e Megatron, há muita coisa que deixará os espectadores pelo menos surpresos de uma forma que não teriam ficado quando crianças. Os Transformers: O Filme apresenta o membro do Monty Python, Eric Idle, como o líder de um grupo de robôs necrófagos de um planeta lixo, que aprendeu inglês interceptando sinais de TV humanos.
O filme também é estrelado por Leonard Nimoy em seu segundo papel mais robótico como a forma atualizada de Megatron, Galvatron. Além de Nimoy, Os Transformers: O Filme apresenta o maior vilão dos Transformers de todos os tempos, o devorador de planetas Unicron. Unicron é dublado por ninguém menos que a lenda de Hollywood Orson Welles, no papel final de sua carreira.
28 Os Mitchells vs. As Máquinas Encontram o Lado Engraçado do Apocalipse do Robô
Os robôs certamente aparecem em sua cota de comédias, mas poucas delas tratam do fim do mundo. Os Mitchells contra as máquinas é uma exceção muito bem-vinda, já que o mais novo produto revolucionário da Techbro decide que os seres humanos são supérfluos para o grande plano. Usando nossa propensão ao vício em mídias sociais, logo todos ficam presos em pequenos cubículos. Cabe a uma família disfuncional, mas amorosa, de suburbanos salvar o dia.
As risadas estão na frente e no centro – a humanidade é capturada, não morta, então um final feliz pode prevalecer – mas as piadas vêm envoltas em um tema muito familiar. As histórias de robôs invariavelmente focam na dependência da humanidade de máquinas, qual Os Mitchells contra as máquinas tem grande prazer em apontar. Dá profundidade a uma brincadeira agradável e transforma o filme em um comentário surpreendentemente eficaz sobre inteligência artificial.
27 The Stepford Wives tem uma trama muito mais sinistra em jogo
Poucos filmes conseguem gerar uma frase totalmente nova em seu título, mas o thriller de terror de ficção científica original de 1975 As esposas de Stepford certamente fez. Adaptado por A princesa noiva roteirista William Goldman do livro de mesmo nome de Ira Levin, o filme mergulha no aparentemente perfeito subúrbio de Stepford, em Connecticut, para onde a família Berhart acaba de se mudar. Mas as esposas da cidade são suspeitamente bem-educadas e vazias, e dado que há robôs envolvidos, há algo muito mais sinistro em jogo.
Embora o diretor Bryan Forbes tenha enfrentado críticas sobre a representação de mulheres no filme, os cineastas afirmaram que o filme era realmente sobre os perigos de um mundo dominado pelo chauvinismo masculino. De qualquer forma, os maiores elogios devem ser devidos às atrizes que interpretam as próprias esposas, que conseguem apresentar perfeitamente suas performances de uma forma que pode ser assustadora e sombriamente engraçada ao mesmo tempo.
26 Ela explora um amor único entre um humano e uma IA
Dela estrela Joaquin Phoenix como Theodore, um escritor solitário que está prestes a se divorciar de sua namorada de infância, Caroline. Theodore compra uma atualização de sistema operacional que inclui uma IA projetada para se adaptar e evoluir de acordo com suas necessidades. A IA se autodenomina Samantha (Scarlett Johansson) e Theodore começa a se apaixonar por ela.
À medida que a IA se torna cada vez mais predominante na vida cotidiana da sociedade, os temas do filme, amor e solidão com inteligência artificial, tornaram-no um dos filmes únicos do século XXI. Apesar de um de seus protagonistas ser apenas uma voz, provou ser uma das histórias de amor mais comoventes já capturadas em filme.
25 Real Steel tem robôs, mas no fundo é um filme de pai e filho
Aço verdadeiro estrela Hugh Jackman como Charlie Kenton, um boxeador fracassado que recorreu ao boxe robótico para ganhar dinheiro. Ele se reencontra com seu filho Max, e eles treinam um robô, apelidado de Atom, para ir atrás do título global de boxe do invicto campeão Zeus. É baseado em um episódio de A Zona Crepuscularmas ilumina os temas decididamente sombrios de sua inspiração com uma forte história de pai e filho no meio de tudo isso.
O filme também oferece comentários sobre robôs assumindo o controle de muitas facetas da sociedade, algo com que muitos espectadores podem se identificar no mundo de hoje. Um sucesso modesto após o lançamento, tem sido um sucesso ultimamente devido aos serviços de streaming. Foi comparado a um filme de robô Rocky, mas muitos espectadores se apaixonaram pela história pessoal da família isso vai junto. Devido ao interesse recente, uma sequência está sendo desenvolvida para Disney+ e uma sequência estrelada por Jackman foi discutida.
24 Enthiran é um épico selvagem de ficção científica de Bollywood
Bollywood adota uma estética muito diferente dos filmes americanos ou europeus, incluindo seus sucessos de bilheteria de grande orçamento. Os recém-chegados ao cinema indiano – especialmente os fãs do gênero – podem usar Enthiran (robô) como uma ótima introdução. O extenso épico de três horas se concentra em um cientista que aperfeiçoa a vida artificial, apenas para que sua criação cresça além de seu controle.
O diretor S. Shankar tem um excelente senso de oportunidade, que ele usa para superar constantemente o que veio antes. Efeitos visuais de alto nível pontuam uma série de cenários de ação cada vez mais imaginativosencimado por um ataque de um exército de robôs que é preciso ver para acreditar. Como muitas produções de Bollywood Enthiran inclui numerosos números musicais, muitos centrados em um triângulo amoroso entre o cientista, sua namorada e o robô. Em outras palavras, é um passeio como nenhum outro, e o público ocidental em busca de algo diferente encontrará aqui um dos filmes mais originais já feitos.
23 Os robôs alienígenas provam ser traiçoeiros e nobres
Os robôs desempenham um papel enganosamente grande no universo criado por Ridley Scott. Estrangeiro em 1979. Mais especificamente, são produtos corporativos, concebidos para servir as necessidades das empresas que os controlam, e por vezes recorrendo aos seus criadores no processo. Estrangeiro os postula como antagonistas secundários, já que o desumano Ash prioriza o retorno do Xenomorfo para pesquisa de armas sobre as vidas da tripulação que ele infiltrou com sucesso.
As várias sequências e prequelas incluíram personagens semelhantes, embora alguns – como Bishop de Lance Henriksen em 1986 Alienígenas – provam ser muito mais benevolentes do que outros. Eles continuam fazendo parte da franquia por causa do que representam: mercantilização e exploração por uma elite capitalista em contraste com os horrores existenciais suportados pelo resto da galáxia. Bem ou mal, eles permanecem singularmente memoráveis e, como tantos outros IPs de ficção científica, o Estrangeiro o universo simplesmente não seria o mesmo sem eles.
22 Bumblebee é o filme mais bem avaliado da franquia Transformers
Abelhauma prequela do Transformadores série de filmes, traz a história de volta a 1987. Bumblebee está fugindo dos Decepticons e pousa na Terra, em uma cidade litorânea da Califórnia, com a memória perdida. Ele é descoberto por Charlie Watson (Hailee Steinfeld), de 18 anos, que trabalha com Bumblebee para descobrir por que ele está na Terra e mais tarde ajuda a combater os Decepticons.
Como os filmes anteriores do Transformadores séries não foram bem recebidas, as expectativas eram baixas para Abelha. Na verdade, recebeu críticas positivas, principalmente por sua história e pelo desempenho de Steinfeld, que deram nova vida à franquia. O filme continua sendo o filme de maior audiência da franquia até o momento por uma margem considerável.
21 M3GAN infunde IA com fórmula de brincadeira infantil
M3GAN segue Gemma (Alison Williams), uma engenheira robótica, que constrói uma boneca realista, apelidada de M3GAN. As coisas vão de revolucionárias a sinistras quando a boneca ganha vida própria, especialmente quando a sobrinha de Gemma, Cady (Violet McGraw), de 8 anos, se apega a ela.
M3GAN foi um sucesso surpresa de um filme de terror, entregando um toque moderno em uma história semelhante a Brincadeira de criança e o infame boneco Chucky. O sucesso do filme levou à entrada em desenvolvimento de uma sequência, intitulada M3GAN 2.0. A sequência está datada de 17 de janeiro de 2025, com Williams e McGraw planejando retornar.