Embora tenham raízes no cinema chinês, os filmes de kung fu tornaram-se icônicos e amados em todo o mundo. De acrobacias que desafiam a gravidade a chutes altos, esses filmes cativaram o público durante décadas com seu estilo hipnotizante. Alguns dos melhores filmes de kung fu também foram responsáveis por transformar lendas do cinema agora conhecidas em nomes conhecidos, como Jackie Chan e Bruce Lee.
O gênero cinematográfico de kung fu ganhou destaque no início dos anos 70, após a popularidade decrescente dos filmes Wuxia, caracterizados por seus tropos sobrenaturais de mitos e lendas chinesas. À medida que mais ações contundentes de kung fu chegavam às costas internacionais, o subgênero das artes marciais trouxe uma revolução cultural à história do cinema. Vários desses filmes passaram a ser adorados em todo o mundo, mas apenas os melhores filmes de kung fu, como Entre no dragãorealmente resistiram ao teste do tempo.
Atualizado em 14 de novembro de 2024, por Natasha Elder: Os filmes de kung fu são legitimamente creditados por suas fantásticas coreografias de luta, mas muitos deles têm muitos aspectos que os tornam excelentes, mesmo fora das habilidades dos atores. Quer seja a ação cômica que Jackie Chan insere em filmes como Police Story ou a beleza cinematográfica de filmes como Jet Li’s Hero, os filmes de kung fu têm muito para satisfazer qualquer tipo de espectador. Queríamos destacar mais entradas que ajudaram a definir o gênero e detalhar por que eles foram filmes tão marcantes.
25 Tudo em todos os lugares, ao mesmo tempo, oferece Kung Fu de salto dimensional
Kung Fu não é o foco, mas tem uma presença inegável
Para dizer o mínimo, muita coisa está acontecendo Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoenquanto a dona da lavanderia maltratada de Michelle Yeoh embarca em uma jornada por toda a realidade para se reconciliar com sua filha alienada. Ao longo do caminho, no entanto, ele abraça um espetáculo de artes marciais, pontuado por algumas coreografias de luta brilhantes que fazem uso impressionante das habilidades de Yeoh. Embora a inclusão das artes marciais não fosse esperada, foi uma surpresa agradável, e Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é definitivamente um dos melhores filmes recentes de artes marciais.
Embora as artes marciais sejam apenas um aspecto do filme Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo o alardeado status de vencedor de Melhor Filme abriu o gênero para um público totalmente novo. O merecido Oscar de Melhor Atriz de Yeoh também serve como uma validação para todo o seu trabalho em filmes de artes marciais e, por extensão, também para outras estrelas do gênero. Apesar dessa atenção dada às artes marciais, o fato do filme não ser realmente centrado no kung fu faz com que ele tenha conquistado o último lugar da lista.
24 Triple Threat apresenta um elenco repleto de estrelas
Algumas lutas deveriam ter sido mais longas, mas o filme em geral ainda foi divertido
Com um elenco de veteranos experientes do cinema de kung fu Ameaça Tripla estava fadado a ser um filme divertido. Tony Jaa, Iko Uwais e Tiger Hu Chen são excelentes em seus respectivos papéis de Payu, Jaka e Long Fei, e outros, como Scott Adkins e Michael Jai White, também se destacam em seus papéis. Embora o enredo seja um conto genérico de mercenários encarregados de proteger a filha de um cliente, as habilidades de luta dos atores o tornam divertido.
As lutas são ótimas, mas vale ressaltar que há uma desvantagem em ter tantos atores de ação conhecidos em um só filme: nem todos conseguem brilhar como deveriam. Num esforço para incluir todos, algumas lutas são necessariamente interrompidas de forma relativamente curta. Ainda assim, as cenas são muito divertidas e ainda é divertido ver essas notáveis estrelas do kung fu moderno no mesmo filme.
23 Fearless destaca uma lenda do Kung-Fu da vida real
Jet Li foi o ator perfeito para capturar o legado deste ícone das artes marciais
Destemido é destaque no currículo da lenda das artes marciais Jet Li, que na época estava no auge da fama internacional e capitalizou isso com um projeto eminentemente apropriado. Ele interpreta uma versão fortemente ficcional de Huo Yaunjia, um célebre artista marcial do final do século 19 que ajudou a manter viva a honra da nação durante um período sombrio de ocupação. Realmente não havia melhor ator para o papel do que Jet Li, dada sua própria experiência.
O filme foi fortemente criticado por tomar liberdades com a vida de Huo, mas não há como negar o poder das cenas de luta ou a estrela no centro delas. O filme também deixa claro que a questão são as sequências de luta, e não a precisão histórica. O versátil diretor Ronny Yu se concentra nos negócios e mantém o foco em Li, que coloca o ponto de exclamação em sua carreira impressionante.
22 O Templo Shaolin foi a estreia de grande sucesso de Jet Li
Ainda detém o recorde de filme chinês de maior bilheteria após lançamento
O filme de estreia de Jet Li, O Templo Shaolin apresenta suas habilidades de Shaolin kung fu. A importância do impacto do filme não pode ser subestimada, pois ainda é creditado como um dos filmes de maior bilheteria da China depois de contabilizada a inflação, gerou remakes e um programa de TV, colocou Jet Li no mapa como ator e fez o Templo Shaolin o destino turístico que é hoje. O motivo do sucesso do filme foi sua mistura perfeita de ação, comédia e romance.
O Templo Shaolin retrata a história de Chieh Yuan enquanto ele aprende a lutar para se vingar do mentor de seu pai. Embora seja uma história que já foi contada antes e depois, o charme e a habilidade de Jet Li nas artes marciais elevam o filme. Além disso, a variedade de armamento tradicional utilizado em O Templo Shaolin adiciona uma autenticidade que torna este filme de mung fu imperdível.
21 Fist of Fury é um dos primeiros clássicos de Bruce Lee
Embora às vezes o filme favoreça o entretenimento em detrimento dos fatos, ainda há uma mensagem valiosa
Como Destemido, Punho da Fúria diz respeito a Huo Yaunjia, que atua como mentor do herói que precisa de vingança. Bruce Lee interpreta seu aluno Chen Zhen, um personagem fictício que luta contra todos os tipos de vilões no caminho para a justiça. O filme altera vários fatos históricos em nome do entretenimento, embora também tenha uma mensagem anticolonial surpreendentemente forte em sua história.
Acima de tudo, Lee se encaixa Punho da FúriaO personagem é como uma luva, exibindo toda a sua lendária habilidade de luta em um de seus melhores filmes. Ele interpretou Chen Zhen apenas uma vez, mas o personagem viveu em vários filmes depois dele, estrelando nomes como Jackie Chan, Jet Li e Donnie Yen. O impacto deste filme é, portanto, claro, dados os muitos filmes subsequentes que foram inspirados na interpretação de Chen Zhen por Lee.
20 Ong-Bak destaca artes marciais tailandesas
A coreografia inventiva compensa o enredo relativamente fino
As artes marciais Muay Thai não eram amplamente conhecidas fora dos entusiastas quando Tony Jaa estrelou Ong-Bak: guerreiro de Muay Thai em 2003. O ator treinava no estilo desde muito jovem e queria usar o filme para apresentá-lo a um público maior. Foi um grande sucesso internacional e estabeleceu as credenciais de Jaa como uma estrela de cinema de ação lucrativa.
Ong BakO enredo de Jaa não é grande coisa: criminosos roubam a cabeça de um Buda sagrado da pequena cidade natal de Jaa, e ele abre caminho através deles para recuperá-la. É útil o suficiente para justificar o verdadeiro argumento de venda do filme, com Jaa apresentando uma aula magistral de movimentos auxiliada pela coreografia de luta constantemente inventiva. Para os entusiastas do gênero, é uma excelente demonstração de Muay Thai, que recebeu o impulso que Jaa esperava quando o filme se tornou um sucesso.
19 Projeto A trouxe piratas habilmente para o mix de filmes de Kung Fu
Este inimigo único distingue o filme de seus pares
No estilo típico de Jackie Chan, Projeto A é uma mistura convincente de ação, comédia e acrobacias estressantes. O personagem de Chan, Dragon Ma, é um membro da Polícia Marinha que se encontra em conflito com uma gangue de piratas. Apesar disso, grande parte do filme se passa em terra, e não em navios ou no oceano. Enquanto luta contra os piratas, Ma tem que combater simultaneamente a corrupção na polícia nesta divertida entrada do gênero baseada no crime.
Projeto A é uma mistura divertida de cenas de ação cômica pontuadas por acrobacias impressionantes, incluindo uma queda de uma torre do relógio a cerca de 18 metros acima do solo. A química entre os personagens é outro elemento que torna o filme tão bom e resulta em cenas de luta muito divertidas. A maneira como Fei de Ma e Sammo Hung se enfrentam contribui para a atmosfera divertida do filme.
18 A verdadeira estrela do Supercop não é Jackie Chan
Michelle Yeoh saiu da aposentadoria e roubou a cena
Jackie Chan História policial os filmes são um dos marcos de sua carreira, com quatro filmes no primeiro ciclo seguidos por uma reinicialização de dois filmes a partir de 2004. O terceiro filme, História policial 3: Supercop é geralmente considerado um ponto alto, graças a outro roteiro divertido que coloca o herói policial Chan Ka-kui disfarçado para derrubar um cartel de drogas. As incríveis habilidades físicas da estrela e a coreografia de acrobacias sempre impecável também estão em sua melhor forma.
Superpolicial A verdadeira atração, entretanto, não é Chan, mas sua protagonista. Michelle Yeoh aposentou-se da atuação em 1987, depois de fazer alguns filmes de artes marciais. Ela voltou ao jogo em grande estilo com Superpolicialbancando o parceiro de Chan e roubando a cena debaixo de seu nariz. Sua impressionante motocicleta pousando em cima de um trem em movimento é o ponto alto inquestionável do filme e a lançou ao estrelato internacional.
17 Knockabout é mais do que uma história típica de vingança
As lutas divertidas elevam o filme
Knockabout é um dos melhores exemplos de uma história de vingança bem feita. Yipao pretende se vingar depois que seu irmão, Taipao, foi morto por Jia Wu Dao, seu mentor e, sem o conhecimento deles, um criminoso. Enquanto persegue seu objetivo de vingança, Yipao se depara com um mendigo que se mostra surpreendentemente hábil como lutador, perguntando posteriormente se ele pode ser orientado pelo mentor. Juntos, eles tentam derrubar Jia Wu Dao para sempre.
Durante o treinamento, há muitas cenas com coreografias criativas de kung fu, inclusive durante a montagem obrigatória do treinamento. A dinâmica entre o mendigo e Yipao também acrescenta ânimo ao filme, mantendo os espectadores investidos em seu relacionamento. Quando o inevitável confronto com Jia Wu Dao ocorre no final do filme, é um clímax emocional apropriadamente, encerrando o filme muito bem..
16 Crippled Avengers é uma história sangrenta de vingança e honra
A história dos atores levou a uma química incrível
No auge de sua rivalidade com Golden Harvest, os Shaw Brothers empregaram seis atores em papéis principais (famosamente chamados de Venom Mob no mundo de língua inglesa). Vingadores Aleijados foi o terceiro filme deles juntos em um ano, e a química deles apareceu nas elaboradas cenas de luta. Sem dúvida, o fato de esses atores trabalharem frequentemente juntos levou às lutas impressionantes que conseguiram travar.
Quando quatro homens são mutilados pelas mãos de um tirano e seu clã, Vingadores Aleijados mostra que eles se unem para se vingar ou morrer tentando. O diretor Chang Cheh, muitas vezes considerado o “Avô do Cinema de Hong Kong”, usou a premissa incomum para criar uma história de vingança direta e direta. Vingadores Aleijados tem seus defeitos, mas é tudo o que torna o gênero kung fu excelente.
15 A lenda do mestre bêbado deu a Jackie Chan um orçamento bem merecido
Isso também marcou o retorno de Jackie Chan aos filmes de artes marciais mais tradicionais
Nos anos 90, Jackie Chan tornou-se uma verdadeira estrela de cinema de ação. Mas já se passou mais de uma década desde a última vez que ele experimentou filmes tradicionais de artes marciais chineses. Com Lenda do Mestre BêbadoChan voltou ao básico de Mestre Bêbadoembora com um orçamento maior e cenários de ação exagerados. Esses cenários maiores levam à excitação, mas outros filmes de kung fu tiveram maior impacto na indústria, levando a A lenda do mestre bêbado caindo na décima quinta posição.
Reprisando seu papel como o famoso herói popular Wong Fei-hung de seu clássico de 1978 Mestre BêbadoChan aumentou a aposta com seu incrível trabalho de dublê. O clímax do filme, que retrata a cena de luta entre Fei-Hong e John, de Ken Lo, levou quatro meses para ser filmado, destacando a dedicação dos atores ao seu ofício. O tempo gasto nessa cena definitivamente valeu a pena, pois a luta é cheia de emoção, mostrando o melhor das habilidades de cada ator.
14 O Grande Mestre é uma obra-prima do Kung Fu visualmente suntuosa
A fotografia, a atuação e a trilha sonora se combinam para criar um filme espetacular
O célebre diretor Wong Kar-wai é conhecido por sua poesia visual. Cada cena pode parecer congelada no tempo, mas diz muito. No papel, um filme de kung fu pode não parecer adequado para tal empreendimento, especialmente com a tendência de evoluir para uma ação leve. No entanto, O Grão-Mestre oferece em todos os níveis graças à sua excelente fotografia, atuação e trilha sonora.
Estrelando uma lista estelar de atores que inclui Tony Leung, Zhang Ziyi e Zhang Jin, O Grão-Mestre apresenta um pedaço da vida de Ip Man, mais conhecido como instrutor de Bruce Lee. A coreografia parece quase baléica, com atuações poderosas diante das câmeras, apagando qualquer lembrança de que o filme esteve em um inferno de desenvolvimento durante anos. O Grão-Mestre valeu a pena esperar, tornando-se um dos melhores filmes de kung fu de todos os tempos.
13 Five Deadly Venoms é um espetáculo cheio de ação
Visuais exclusivos resistiram ao teste do tempo
Cinco venenos mortais foi a primeira colaboração entre Chang Cheh e Venom Mob e ainda resiste ao teste do tempo como um thriller de ação cativante. Também trouxe um estilo visual único ao mundo cinematográfico do kung fu. Curiosamente, as artes marciais retratadas no filme emprestaram sua estética dos animais mais tóxicos encontrados na natureza: cobras, escorpiões, sapos, lagartos e centopéias.
Cinco venenos mortais tece uma teia de assassinato, conspiração e traição. A narrativa tortuosa é altamente intrigante e imediatamente captura a atenção dos espectadores. Um dos filmes mais subestimados do gênero, sua coreografia de ação de alto nível continua sendo um exemplo exemplar de uma época passada. Devido aos muitos elementos impressionantes contidos neste filme, Cinco venenos mortais tornou-se um clássico cult com seu lançamento na América do Norte, deixando uma ampla pegada cultural ainda encontrada na mídia e na música externas.
12 Police Story é o grande sucesso de Jackie Chan
Ele definiu com sucesso o tom de seus empreendimentos futuros com este filme
Jackie Chan estabeleceu uma identidade distinta na tela no início de sua carreira, com nomes como Hiena Destemida e o primeiro Mestre Bêbado abraçando o potencial cômico do kung fu. História policial– e sua longa série de sequências – ajudaram a elevar seu perfil fora da Ásia e abriram caminho para um eventual sucesso na América. O próprio ator considera este seu melhor filme, interpretando um policial falsamente acusado de assassinato que deve limpar seu nome enquanto prende o traficante responsável.
Tal como acontece com a maioria dos filmes de Chan, História policialOs detalhes de são menos importantes do que a personalidade cômica característica do ator – inspirando-se tanto em Buster Keaton quanto em Bruce Lee – e as acrobacias de cair o queixo que ele e sua equipe executam diante das câmeras. O topper é uma perseguição de carro de abertura que mostra Chan e um veículo descendo uma colina através de uma favela. Ainda é preciso ver para acreditar.
11 Iron Monkey é uma vitrine para Yuen Woo-Ping
Iron Monkey é o ápice da coreografia de luta destacada de Yuen Woo-Ping
Yuen Woo-ping é mais conhecido como coreógrafo de luta, tendo criado algumas das cenas de combate mais imaginativas e memoráveis da história do cinema, incluindo Macaco de Ferro. O público americano conhece melhor seu trabalho desde os três primeiros Matriz filmes e as duas partes do filme de Quentin Tarantino Matar Bill. Vários filmes nesta lista apresentam cenas de luta de Yuen, e ele também dirigiu dezenas de filmes do gênero.
O melhor deles é sem dúvida Macaco de Ferrobaseado em histórias lendárias de um mestre vigilante de kung-fu que rouba dos ricos e dá aos pobres como Robin Hood. A história é simplista e os personagens são de uma só nota, mas assim que os punhos começam a voar, Yuen está em seu elemento e os resultados são realmente de tirar o fôlego. Macaco de Ferro realmente mostra porque Yuen foi reconhecido como um dos melhores coreógrafos de luta do ramo.
10 The Raid: Redemption é um filme de ação superior da Indonésia
Nunca há um momento de tédio neste thriller cheio de ação
Alguns se referiram A invasão como Luta: O Filmee a descrição não é totalmente imprecisa. Segue-se um policial indonésio em uma invasão a um prédio de apartamentos de baixo custo que serve de fortaleza para um chefão do crime procurado. Personagem e enredo são mantidos em um mínimo absoluto. O protagonista é um bom homem com uma esposa grávida que ama. O senhor do crime é um monstro insensível, mas inteligente. Isso é tudo que o filme precisa, e pedir mais é perder o foco.
A partir daí, o escritor/diretor Gareth Evans A invasão desencadeia uma enxurrada interminável de algumas das cenas de luta mais inovadoras já filmadas. Muito disso envolve tiroteios e artes marciais, mas nunca é menos do que fascinante por mais de 90 minutos. Constitui um ponto alto da forte tradição da Indonésia no gênero.
9 Flash Point é uma modernização fantástica dos filmes de Kung Fu
Muitas coreografias atualizadas tornaram-na uma entrada distinta no gênero
Ponto de inflamação é uma versão moderna de um filme de kung fu. Seguindo um detetive conhecido por suas ações rudes ao tentar derrubar uma gangue, Ponto de inflamação tem muitas características de um grande filme de detetive policial. Há vários tiroteios, bem como cenas tensas enquanto seu parceiro disfarçado navega em sua posição precária como uma toupeira dentro da gangue. O que em última análise define o filme, porém, são as notáveis cenas de luta.
As lutas em Ponto de inflamação ajudaram a definir sequências modernas de kung fu. A última luta do filme em particular tem sido elogiada pelo seu realismo, que é resultado de uma combinação de ótima coreografia e tomadas limpas. Ponto de inflamação é uma refrescante mudança de ritmo em relação aos filmes mais antigos de kung fu, feita por aqueles que também sabem o que torna esses filmes tão bons. Geral, Ponto de inflamação é uma transição maravilhosamente feita entre as gerações mais antigas e mais novas de filmes de kung fu, trazendo tudo de bom e deixando de lado o que agora está desatualizado.
8 Era uma vez na China é um épico digno de sua estrela
Embora existam muitas representações de Wong Fei-Hung, esta é uma das melhores
Muitos atores retrataram Wong Fei-hung na tela prateada, mas apenas alguns são tão icônicos quanto Jet Li nesse papel. Era uma vez na China transformou Li em uma estrela lucrativa da noite para o dia e lançou uma franquia de sucesso. O filme foi mais do que apenas um filme de kung fu. Resistiu ao teste do tempo e se tornou um clássico histórico.
O diretor Tsui Hark atuou como produtor, diretor e escritor de Era uma vez na Chinacuja premissa política estava profundamente enraizada na história da China do final do século XIX. O filme é uma ação de ponta a ponta, com o destemido Jet Li exibindo suas acrobacias em estilo acrobático enquanto é cercado por inimigos por todos os lados. O cantor George Lam forneceu a música tema, que permanece tão memorável e inspiradora quanto os chutes de Li.
7 Ip Man é apenas o começo de uma franquia cheia de ação
Além disso, Ip Man inspirou interesse renovado no Wing Chun
Antes do futuro John Wick: Capítulo 4 o ator Donnie Yen se tornou a estrela do cinema de artes marciais de Hollywood, o ator teve dificuldades na indústria cinematográfica de Hong Kong, apesar de seus filmes terem sido aclamados pela crítica. Homem IpO grande sucesso de Yen mudou a trajetória da carreira de Yen para melhor, registrando seu maior sucesso do ponto de vista de bilheteria. Com um tom sério e uma abordagem mais fundamentada nas lutas, Homem Ip foi uma diferença marcante em relação a muitos dos filmes anteriores de Yen e foi o início de uma fantástica franquia de artes marciais.
Homem Ip é um raro filme de kung fu, especialmente deste lado do século. Uma história semibiográfica, o foco permanece na vida de Ip Man e em seu estilo Wing Chun, enquanto ele usa os punhos para sobreviver à dura vida sob a ocupação japonesa. Não seria mentira dizer isso Homem IpA popularidade do Wing Chun influenciou diretamente uma renovação mundial do interesse pelo Wing Chun. Da mesma forma, impulsionou a consciência internacional sobre o legado de Ip Man.
6 O Caminho do Dragão coloca Bruce Lee contra Chuck Norris
Aspectos cômicos iluminam este filme cativante de Kung Fu
O lendário artista marcial Bruce Lee fez sua estreia na direção em 1972 Caminho do Dragão. Ele co-produziu o filme com Golden Harvest enquanto atuava, escrevia e dublava quase todas as partes em inglês. Afastando-se do tom mais corajoso de suas duas últimas aventuras, Lee se divertiu mais elaborando o roteiro com vários aspectos humorísticos.. O resultado foi um dos filmes de kung fu mais icônicos de Lee.
Caminho do Dragão conta a história de Tang Lung enquanto visita seus compatriotas em Roma, que tentam administrar um restaurante, mas enfrentam problemas com o sindicato local. Em um título apropriadamente nomeado, Lee exibe seu estilo de kung fu autodesenvolvido. No entanto, a luta final de tirar o fôlego entre Bruce Lee e o inefável Chuck Norris leva o bolo, colocando os dois lutadores notáveis um contra o outro.