Os 25 melhores filmes de anime de todos os tempos

O anime é um meio de narrativa extremamente versátil que causou um enorme impacto não apenas na televisão, mas também nos cinemas. Há um apelo fácil na série de anime de longa duração com centenas-ou até milhares-de episódios para explorar. Dito isto, o fã médio de anime pode não ter tempo para se comprometer com narrativas tão amplas como as vistas em Uma pedaço ou Dragon Ball. Uma maneira popular de desfrutar de anime em uma fração do tempo está nas histórias concisas contadas nos principais filmes de anime.

Alguns dos melhores filmes de anime são parcelas de longas -metragens independentes da série popular. No entanto, muitos filmes de anime contam histórias completamente originais que não exigem conhecimento preexistente. Não é fácil peneirar milhares de filmes de anime, mas existem alguns esforços cinematográficos especiais que o público deve a si mesmos para verificar.

Atualizado por Daniel Kurland em 5 de fevereiro de 2025: Esta lista foi atualizada para analisar as entradas de 55 para um longa -metragens de anime mais seletivas, em vez de 55. O pedido classificado da lista também foi ligeiramente alterado e agora inclui mais recentes seleções de filmes. Além disso, as alterações de estilo mais atuais da CBR também são refletidas quando se trata da apresentação e formatação da lista, para que seja mais informativa e visualmente dinâmica. Os links também foram atualizados para apresentar o conteúdo mais recente da CBR.

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Só ontem é uma escapada emocional na juventude e arrependimento

Streaming ligado Hulu

Apenas ontem é uma obra -prima do início dos anos 90 que reitera novamente o poder bruto e a honestidade emocional das histórias de Isao Takahata. Muitos filmes de anime consideram o ditado de como “a grama é sempre mais verde do outro lado”, mas Apenas ontem Combina o conceito com um estilo de vida simples e protegido que passa por uma mudança radical de paradigma. Taeko Okajima deixa sua zona de conforto – e Tóquio – quando ela visita sua irmã e sua família.

Essa viagem leva Taeko a refletir sobre sua infância, para o bem e para o mal, e se a vida atual que ela vive encantaria ou decepcionaria seu eu mais jovem. Apenas ontem Digita flashbacks estendidos enquanto Taeko escapa em sua mente. No entanto, há uma contração dolorosa na história pesada em arrependimento e perguntas sobre o que constitui a “vida perfeita”. É uma história forte que atingiu ainda mais o seu lançamento inicial em 1991.

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O garoto e a garça é a graciosa música de Swan de Hayao Miyazaki e uma ode para Ghibli

Streaming ligado Máx

Hayao Miyazaki é um escritor e diretor que coloca toda a sua alma em tudo o que ele cria e o seu mais recente filme-e provavelmente final-é o culminar de mais de uma década de busca de almas, trabalho minucioso, e para a marca registrada do Studio Ghibli. O menino e a garça envia o Mahito, de 12 anos, em uma jornada mágica que é mergulhada em tristeza e auto-reflexão após a morte de sua mãe e se casar novamente com o pai. Uma garça fantástica fornece a Mahito a esperança de que sua mãe ainda esteja viva, afinal, mas seu resgate exigirá que ele se aventura em outro mundo.

O menino e a garça Ocasionalmente, parece uma paródia dos filmes passados ​​de Miyazaki, mas é uma densa metáfora da vida de Miyazaki e aprendendo a aceitar a morte e a perda. Tele garoto e a garça Não é apenas um encapsulamento impressionante da ilustre carreira de Miyazaki, mas também sua sombria adeus ao mundo e aceitação solene de que o Studio Ghibli não estará por perto para sempre, mas como está tudo bem. É um filme que exige várias visualizações e ganha maior profundidade, nuances e significado a cada vez. Se for, de fato, o filme final de Miyazaki, então é uma nota poderosa para sair.

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As cores dentro são um exercício contemplativo de empatia e expressão criativa

Atualmente não está disponível no streaming

Algumas das histórias mais memoráveis ​​do anime são as que sentem como se fossem arrancadas da vida real. O diretor Naoko Yamada e o roteirista Reiko Yoshida são particularmente habilidosos quando se trata de colocar personagens realistas e vulneráveis ​​no centro das atenções. A dupla criativa fez ondas anteriormente Uma voz silenciosa e seu longa -metragem mais recente, As cores dentroalcança uma energia e liberação emocional semelhante. Totsuko é uma estudante do ensino médio que vê indivíduos como cores diferentes, mas ela não pode ver a sua. Ela logo faz amizade com dois párias sociais semelhantes, Kimi e Rui, e o trio começa a tocar música juntos como uma banda.

Não há escassez de filmes e séries de anime que seguem os personagens que usam música para sair de suas conchas e se expressar criativamente, mas As cores dentro é um instantâneo tão doce e autêntico dessa ideia. Science Saru, que nunca relaxa quando se trata de visuais impressionantes que capturam perfeitamente a essência de uma história, bate As cores dentro fora do parque. A condição única de Totsuko prosperava corretamente através da ciência Saru, visuais imersivos de Saru, mas eles também exploram a humanidade sincera e cotidiana dos personagens do filme. As cores dentro celebra os extremos da condição humana.

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Kizumonogatari – Koyomi Vamp é uma obra -prima de vampiros de sangue

Streaming ligado Crunchyroll

Inicialmente lançado como uma trilogia de três filmes, Kizumonogatari -koyomi vamp- Apara a gordura e simplifica esse espetáculo de ação de vampiros em uma peça impressionante de declaração do Animation Studio, Shaft. Situado dentro do longo prazo Monogatari franquia de terror sobrenatural, Kizumonogatari -koyomi vamp- Crônica, a descida desconcertante de Koyomi Araragi para um mundo de vampiros e criaturas paranormais depois que ele salva a vida de uma donzela em angústia, a bola de coração de um beijo de Acerola-Orola, que é um vampiro prolífico. Koyomi é empurrado para uma situação complicada em que sua humanidade depende de recuperar os membros decepados de Kiss-Shot para um trio de caçadores de vampiros lendários.

Kizumonogatari -koyomi vamp- Inclui espetáculos de ação impressionantes que jogam por suas próprias regras e devem ser vistos para se acreditar. O filme utiliza um fluxo caótico de abordagem de consciência à sua narrativa que amplifica a experiência avassaladora de Koyomi. -Koyomi vamp- consegue um filme de ação, história de horror e romance adolescente tenro, mas também é uma das narrativas cinematográficas mais fortes do anime.

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Mononoke the Movie: Phantom in the Rain é um mistério de assassinato caleidoscópico

Streaming ligado Netflix

2007's Mononoke é um dos animes mais bonitos do gênero de fantasia-horror e um título que desliza consistentemente pelas rachaduras devido ao seu design de arte incomum e narrativa esotérica. Mais de 15 anos depois, uma trilogia de longas -metragens foi anunciada e Mononoke the Movie: Phantom in the Rain é a primeira dessas gloriosas expansões de franquia. Parte do charme do Mononoke Anime é que ele funciona como uma série de antologia em que seu protagonista, o vendedor de medicamentos, se move por diferentes comunidades e ajuda a vencer Yokai e a resolver problemas como uma cifra em branco.

Fantasma na chuva Não se vira desta fórmula eficaz. Desta vez, o vendedor de medicamentos se infiltra no mundo rigoroso das criadas e do distrito de luz vermelha do Japão. O filme é amplamente contado pela perspectiva de três criadas de poder contrastante, todas as quais se tornam figuras importantes em um mistério horrível que consome as câmaras internas das criadas. Mononoke the Movie: Phantom in the Rain inventa um emocionante mistério que tem paciência e opulência. Ele nunca coloca o público com sua narrativa ou visual. É uma experiência única de anime.

20

Josee, o tigre e o peixe é uma jornada emocional sobre introvertidos solitários

Streaming ligado Crunchyroll

Muitos filmes de anime encontram sucesso através de histórias fantásticas. No entanto, algumas das narrativas mais emocionantes são as que estão firmemente fundamentadas na realidade e efetivamente mantêm um espelho até a natureza frágil de ser humano. Josee, o tigre e o peixe Concentra -se em Tsuneo, um estudante universitário sem rumo que não tem certeza sobre como aproveitar seu futuro, e Josee, um sonhador otimista que usa uma cadeira de rodas.

Em Josee, o tigre e o peixeuma história terna se desenrola entre esses dois, quando eles abrem suas vidas e se permitem se tornar vulneráveis. Há uma história tão doce e sincera no centro deste conto de maioridade que provavelmente reduzirá seu público às lágrimas, mas também nunca parece manipulador. Mais filmes de anime precisam celebrar os detalhes simples que fazem a vida valer a pena viver e o poder de ser verdadeiramente visto por alguém.

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Suzume coloca uma garota problemática em uma busca épica para salvar o Japão

Streaming ligado Netflix

Makoto Shinkai continua a provar que ele é um dos nomes mais inovadores do anime e seu longa -metragem mais recente, Suzumeparece o culminar dos temas de sua filmografia. Suzume Segue um jovem adulto apático que descobre que está qualificada de forma única para impedir o Japão da destruição sobrenatural. O destino do mundo está em jogo, mas os futuros e os sentidos de Suzume e Souta também ficam na balança.

A capacidade de Suzume de trancar as portas mágicas e impedir que esses perigos tóxicos se espalhem se torne uma narrativa tocante que se trata tanto de curar seu coração quanto de reparar o meio ambiente. Todas as idéias de assinatura de Shinkai estão presentes em Suzume. No entanto, há também uma qualidade do estúdio Ghibli na estranhamente encantadora transformação de Souta em uma cadeira senciente de três pernas. Vai ser difícil para Shinkai superar um filme como Suzume. É emocionalmente cru, fantástico e palatável para o público convencional.

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O fantasma na concha é um triunfo cyberpunk de identidade e controle

Streaming ligado Tubi

Fantasma na concha passou no teste do tempo e provou ser um dos melhores filmes de anime e a história de cyberpunk da Medium. Fantasma na concha Ocorre em um futuro distante e segue um agente de segurança de Cyborg, Motoko “Major” Kusanagi, que está em busca de um hacker. Fantasma na concha Apresenta ação intensa e caracteres sólidos e luta com temas pesados, como a natureza da identidade, ética e corporações.

Fantasma na concha é um dos filmes de anime mais icônicos que saem dos anos 90, mas seus visuais podem se sustentar com qualquer filme moderno. Outros filmes, séries e spin-offs foram lançados, mas eles não conseguem combinar com a excelência deste filme original. Fantasma na conchaA ação aumentada é inigualável e expõe o público a toda uma nova geração de heróis de ação.

17

Metropolis conta uma história de lutas de classe através de homem e máquina

Streaming ligado Apple TV+

Rintaro e Katsuhiro Otomo são uma partida de anime sublime que sempre cria algo especial, e Metrópole é uma de suas maiores conquistas. Metrópole é uma história impressionante em que o passado encontra o futuro para transmitir uma mensagem poderosa e provocadora sobre a sociedade e a classe. MetrópoleO mundo titular é uma obra -prima intrincada e animada, onde o público sempre descobrirá algo novo.

É uma prova do poder da construção do mundo e de como um ambiente pode ser tão importante quanto qualquer personagem principal. Em Metrópoleum garoto e a descoberta de um tio de uma garota rebelde robôs mudam para sempre suas vidas. Metrópole Continua sendo um filme de anime obrigatório.

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Godfathers de Tóquio é uma história catártica de Natal sobre três párias adoráveis

Streaming ligado Plutão TV

Satoshi Kon é um mestre de terror psicológico. Dito isto, suas idéias tipicamente sombrias fazem contribuições mais sentimentais, como Godfathers de Tóquio ressoa ainda mais. Godfathers de Tóquio é a história perfeita da empatia, as famílias encontradas e por que ninguém deve julgar um livro por sua capa, que jogam contra o cenário emocional do Natal. Inicialmente, Godfathers de Tóquio Parece que pode ter uma vantagem dura, mas está cheia de amor e compreensão que rapidamente puxa o espectador.

Três pessoas sem -teto se deparam com um bebê abandonado e se comprometem a se reunir com sua mãe enquanto embarcam em seu próprio bebê e na história da manjedoura. Godfathers de Tóquio é uma aventura catártica que acentua o lado mais suave de Kon e seu talento para os azarões em dificuldades. É um filme que os fãs de anime devem assistir a cada temporada de inverno.

15

Princesa Mononoke Salva uma guerra perversa entre a ganância e o meio ambiente

Streaming ligado Máx

Princesa Mononoke é outro filme inovador de Miyazaki que coloca seu amor pela natureza e centro em uma acusação contundente da humanidade. O príncipe Ashitaka está em busca de uma cura para sua maldição misteriosa, mas, ao fazê -lo, ele involuntariamente se torna uma figura crucial em uma guerra entre o Deus da Floresta e a humanidade. Ashitaka faz amizade com uma jovem chamada San, que foi criada por lobos, e obscurece as linhas entre o homem e a besta.

Ashikata e San se tornam uma dupla heróica que luta para proteger o deus da floresta da crescente corrupção e desejo do homem por mais poder. Princesa Mononoke É o começo de Miyazaki contar histórias um pouco mais maduras que fazem os adultos genuinamente pensarem, mesmo que o filme ainda esteja cheio de criaturas fantásticas. Princesa MononokeO demônio parasitário de São uma das criações mais aterrorizantes de Miyazaki.

14

Neste canto do mundo é uma história de guerra angustiante

Streaming ligado Pavão

Christopher Nolan's Oppenheimer colocou um tremendo holofote sobre os trágicos atentados de Hiroshima e Nagasaki da Segunda Guerra Mundial, embora da perspectiva americana higienizada. Sepultura dos vaga -lumes permanece alto como a desconstrução superlativa do anime dos verdadeiros horrores da bomba atômica, mas Neste canto do mundo é uma obra -prima animada de 2016 do Mappa que chega em um segundo próximo. Suzu é uma jovem artista que cresceu perto de Hiroshima, apenas para sair de casa depois de se casar com um funcionário militar. Suzu perde não apenas o marido durante a guerra, mas também vários membros de sua família e a mão direita, o que a deixa incapaz de pintar e se expressar criativamente.

Neste canto do mundo é uma meditação de partir o coração sobre a dor, pois Suzu aprende a entender o mundo e o que aconteceu com sua vida agora que não tem tudo o que anteriormente lhe deu alegria e significado. Neste canto do mundo é um relógio tocante que é inflexível em sua narrativa, mas Suzu recupera lentamente a paixão e o propósito em sua vida através da ajuda de seus amigos e da família restante. É uma acusação importante de guerra e um testemunho do poder da vontade humana e do que realmente significa estar vivo.

13

Inu-oh desconstruça o poder de cura da música e narrativa

Streaming ligado Netflix

Cada um dos longas -metragens de Masaaki Yuasa aborda território muito diferente. Inu-oh é uma mistura tão distinta de tons e gêneros que só funciona tão bem quanto por causa da paixão e precisão de Yuasa sobre seu ofício. Situado no Japão do século 14, Inu-oh é uma ópera de rock histórica com uma influência mágica que mantém sua música batendo em um ritmo inegável.

Inu-oh e Tomona têm uma paixão por desempenho e expressão musical criativa que eles lutaram para alcançar devido a desvantagens e contratempos contrastantes. Juntos, Inu-oh e Tomona criam uma performance musical inspiradora que não apenas acalma suas almas, mas também ajuda a reparar uma nação que está à beira do colapso. O ato final do filme contém alguns dos trabalhos mais lindos de Yuasa, e o público sentirá como se tivessem sido transportados para uma sinfonia sobrenatural.

12

O fim do evangelion é uma descida surreal ao terror apocalíptico

Streaming ligado Netflix

Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion Continua sendo uma das séries Mecha mais populares de todos os tempos, e foi submetida a uma série de recontagens alternativas e experimentos semelhantes a reinicialização que levam suas idéias existenciais a lugares controversos. Neon Genesis Evangelion Evolui de uma série mecha bastante padrão para um apocalipse niilista e uma jornada interna de autodescoberta. É um belo exemplo de como o contador de histórias certo é combinado com a narrativa certa pode desencadear coisas incríveis. Evangelion é tanto sobre Anno elaborar seus demônios quanto uma produção de mecha sobre salvar o mundo.

Neon Genesis EvangelionO final de anime polarizador do Anime levou a um final de longa -metragem que foi desenvolvido para dar o fechamento do público. Fim do Evangelion Tecnicamente, encerrará essa história sombria, mas empurra o material para seus lugares mais sombrios e ambiciosos até agora. Fim do Evangelion é uma explosão radical de individualidade que se confunde ao seu lançamento nos anos 90, mas desde então se tornou prova das habilidades de Anno como um contador de histórias de vanguarda. É um dos filmes de anime mais sombrios e mais irritados a sair dos anos 90.

11

Spirited Away está o Studio Ghibli em seu mais fantástico e ousado

Streaming ligado Máx

Todo mundo tem um filme favorito de Hayao Miyazaki, e não há resposta errada. No entanto, Afastado é um forte exemplo de Miyazaki no seu melhor. Chihiro tenta desesperadamente libertar seus pais de sua cura incomum trabalhando em um resort para seres sobrenaturais. O status de Chihiro neste reino sobrenatural a expõe a algumas das criaturas mais criativas do Studio Ghibli, mas há um coração real nesse filme. Tudo o que Chihiro faz é apoiar sua família, e ela deixa essa experiência mais inteligente e confiante do que quando começou.

Afastado Também continua sendo o único filme desenhado à mão e não inglês a ganhar o Oscar de Melhor Recurso Animado. Afastado ainda é extremamente popular no Japão mais de duas décadas depois, mas seu sucesso no Oscar fala com o sucesso internacional convencional. É uma referência que muitos estúdios de animação continuam se esforçando.

10

Akira é um conto totêmico de guerra psíquica e guerra nuclear

Streaming ligado Crunchyroll

É praticamente impossível discutir os melhores filmes de anime para assistir sem os anos 1988 Akira entrando na conversa. Akira é um filme inovador de anime que continua a inspirar o anime e o cinema internacional de ação ao vivo. Akira conta uma poderosa história de ficção científica distópica sobre guerra nuclear, experimentos genéticos e uma sociedade corrupta.

No entanto, a meticulosa atenção de Katsuhiro Otomo aos detalhes quando se trata da animação do filme é Akiraé o maior ativo. O filme condensa uma tonelada de mangá de material de origem em um filme de duas horas que não é desprovido de buracos na trama. Sendo dito, Akira está cheio de visuais notáveis ​​quando se trata de transformações horríveis de Tetsuo e das lutas exageradas que se seguem. É uma conquista animada histórica que ainda supera muitos filmes modernos de anime.

9

Belle usa avatares virtuais para ajudar os introvertidos a prosperar e crescer

Streaming ligado Máx

Mamoru Hosoda é um dos cineastas mais emocionantes da indústria de anime. BelleO mais recente esforço de Hosoda, parece o culminar da carreira do diretor e seu melhor filme de anime. A maioria dos trabalhos de Hosoda está interessada nos mundos virtuais e no cisma entre os avatares on -line e as pessoas reais por trás deles. Belle Elegantemente contextualiza essas idéias em uma atualização moderna sobre A bela e a fera.

Suzu Naito luta para encontrar a inspiração para retornar à sua paixão, canto e composição, mas ela ganha um novo arrendamento de vida depois de mergulhar no mundo digital de “U.” Em você, Suzu se torna Belle e canta o conteúdo de seu coração. Belle é uma história comovente sobre identidade, mas a animação é incrivelmente detalhada, e as performances musicais de Belle não serão esquecidas em breve. O público se conectará com Belle, mas também o Kei amaldiçoado, que sofre um destino trágico que Belle se esforça para alterar.

8

O Mind Game é um passeio de montanha-russa de autodescoberta e reencarnação

Streaming ligado Hoopla

Masaaki Yuasa é um autor de anime que está atualmente fazendo um dos trabalhos mais vanguarda do meio entre séries como as séries como Pingue -pongue a animaçãoAssim, Devilman Crybabye Mantenha suas mãos fora de Eizouken! Yuasa também dirigiu alguns dos melhores filmes de anime da década, incluindo Lu sobre a paredeAssim, Montar sua ondae Inu-oh. Jogo mental é a estréia na direção de Yuasa, e é um cartão de visita tão realizado para o estilo eclético do visionário.

Jogo mental torna-se uma jornada surreal de autodescoberta. O desejo de Nishi de expressar seus sentimentos à sua paixão de longa data literalmente o leva ao céu e de volta. Reencarnado e determinado a ser seu melhor eu, Nishi se propõe a alcançar seus objetivos nesta história estranha e maravilhosa de maioridade. Jogo mental Opera com a espontaneidade e ingenuidade de um filme de antologia, mas ele apropriadamente conecta seus pontos aparentemente díspares a uma história poderosa de amor verdadeiro.

7

Uma voz silenciosa vai para um lugar escuro para provar o poder da empatia

Streaming ligado Apple TV+

Uma voz silenciosa É um filme de anime que foi lançado em 2017, mas já estabeleceu uma forte reputação para si como uma das histórias mais emocionantes do meio. O conto catártico possui uma estética de design brilhante e colorida, mas no fundo, diz a uma narrativa importante e trágica que todos deveriam experimentar, especialmente qualquer pessoa que já esteve envolvida com o bullying. Uma voz silenciosa Segue dois adolescentes até o ensino médio e o ensino médio, enquanto lutam para encontrar seus lugares no mundo.

Uma voz silenciosa Enfatiza brutalmente como as ações têm consequências e que os indivíduos insensíveis que provocam outras pessoas podem ser igualmente vulneráveis. Shoya e Shouko passam por uma incrível montanha -russa de emoções enquanto Shoya evolui do atormentador para o amigo. Uma voz silenciosa Lembra ao público que ninguém está muito longe para a redenção e que os indivíduos mais cruéis são frequentemente os que têm mais dor.

6

O vento nasce é Miyazaki no seu mais restrito e cru

Streaming ligado Máx

Caindo entre Ponyo e seu filme mais recente, O menino e a garçaAssim, O vento nasce é um clássico desconhecido de Hayao Miyazaki que carece dos flores e fantasia mágicas do resto de sua filmografia. A aviação sempre fascinou Miyazaki, e O vento nasce (que também é baseado no mangá de Miyazaki) transforma o que normalmente é subtexto em seu foco. É um filme que Miyazaki está destinado a contar, e ele se levanta lindamente para a ocasião e faz essa justiça parábola da vida real.

O vento nasce é uma história emocional sobre Jiro Horikoshi, um designer de aeronave que está horrorizado ao saber que suas criações de aviação foram usadas para fins destrutivos na Segunda Guerra Mundial. É um exame do que significa ter algo bonito, coopondo uma ferramenta cruel e cruel. Muitos filmes do estúdio Ghibli provocam introspecção em seu público, mas O vento nasce Fica mais relevante a cada ano que passa e prova que Miyazaki não precisa de floreios fantásticos para abrir os olhos de seu público.