Muitas pessoas elogiam os quadrinhos por seus personagens ou escrita. Porém, de vez em quando, o artista recebe mais elogios. Os quadrinhos não se escrevem nem se ilustram sozinhos, e muitas vezes falta gratidão ao artista por trás das páginas.
Embora nem sempre seja mencionado, o alcance lendário desses quadrinistas influenciou gerações de leitores de quadrinhos. O ilustrador de quadrinhos de hoje quase sempre usa uma técnica que emula os criadores anteriores. De Joe Kubert a Steve Ditko, os maiores artistas da indústria de quadrinhos rapidamente tornaram seu talento conhecido.
Atualizado por Timothy Blake Donohoo em 30 de maio de 2024: Existem vários artistas de quadrinhos que foram influentes na história do meio. Para alguns, eram seus estilos artísticos que eram tão dramáticos e surpreendentes. Para os melhores artistas de quadrinhos, entretanto, foi uma combinação de talento e dos personagens em que trabalharam. Isso fez com que os melhores artistas de quadrinhos de todos os tempos criassem trabalhos deslumbrantes para a Marvel, DC e várias outras editoras.
25 Reed Crandall
Conhecido por: Boneco Homem, Blackhawk
Elogiado pela composição do painel, estilo visual e tintas, Reed Crandall foi um prolífico artista de quadrinhos das décadas de 1940 a 1970. Ele começou a ilustrar super-heróis da Era de Ouro, como Doll Man, Ray e Blackhawk para a Quality Comics.
É notável quantos gêneros o trabalho de Crandall abrangeu. Ele desenhou terror e ficção científica para a EC Comics e quadrinhos de crime, guerra e aventura para a Warren Publishing. Ele até ilustrou Flash Gordon quadrinhos na década de 1960. Reed Crandall foi incluído no Will Eisner Comic Book Hall of Fame em 2009, consolidando sua contribuição significativa para o mundo dos quadrinhos como um dos melhores artistas de quadrinhos.
24 Jack Cole
Conhecido por: Homem Plástico
Jack Cole é mais conhecido por criar o super-herói Plastic Man na Era de Ouro. O Plastic Man de Cole começou em uma história de apoio para Quality’s Quadrinhos policiais # 1, e o super-herói teve sucesso o suficiente para se tornar o protagonista do título. Ao se apoiar no peculiar conjunto de poderes do Plastic Man, Cole desfrutou de bastante liberdade para experimentar as histórias de seu personagem.
Após sua passagem pelo Plastic Man, Jack Cole se tornou o principal ilustrador de desenhos animados da Playboy. Ele também criou uma história em quadrinhos para um jornal diário sobre uma família suburbana intitulada Betsy e eu. Cole foi postumamente introduzido no Hall da Fama de Jack Kirby em 1991 e no Hall da Fama do Prêmio Will Eisner em 1999.
23 Jim Davis
Conhecido por: Garfield
Embora alguns possam não saber seu nome, muitas pessoas em todo o mundo reconhecem a criação felina de Jim Davis. A história em quadrinhos do cartunista Garfield apresentou aos leitores de todos os lugares um gato rabugento e amante de massas de mesmo nome. Morando com seu dono, Jon Arbuckle, as travessuras de Garfield o retratam como frequentemente sarcástico e preguiçoso. A tira começou como Jonmas quando se tornou popular o suficiente para distribuição nacional, foi alterado para Garfield.
O trabalho de Jim Davis é reconhecido em todo o mundo e seu estilo mudou ao longo do desenvolvimento da tira. É por isso que o design de Garfield mudou de um tanto realista para muito mais cartoon. Davis ganhou vários prêmios por seu trabalho com Garfield e suas adaptações, incluindo o Prêmio Inkpot 2016.
22 Gene Colan
Conhecido por: Howard, o Pato, Blade, o Caçador de Vampiros
Introduzido no Hall da Fama dos Quadrinhos de Will Eisner em 2005, Gene Colan é um artista de quadrinhos às vezes infelizmente esquecido. Ele era mais conhecido por trabalhar na Marvel Comics, embora também atuasse na Archie e na DC Comics, entre outras editoras. Seu trabalho na Marvel foi extenso e ele co-criou dois heróis negros proeminentes, Sam Wilson/Falcon e Blade, o Caçador de Vampiros.
Conhecido principalmente por títulos de terror como Tumba do DráculaColan foi um dos melhores artistas de quadrinhos de terror da Marvel. Seu estilo sutilmente realista adicionou um grau de seriedade que fez dos livros da Marvel um grande sucesso na mais sombria Idade do Bronze. Trabalhando em vários livros na editora, ele ajudou a definir a Marvel Comics para uma geração de leitores.
21 John Buscema
Conhecido por: Os Vingadores, A Visão
O artista clássico de quadrinhos da Marvel, John Buscema, trouxe um estilo vibrante para seus quadrinhos, abrangendo super-heróis, faroestes, romance e fantasia. Buscema estendeu passagens por várias séries da Marvel, incluindo Thor, Os Vingadores, e Quarteto Fantástico.
John Buscema co-criou um número impressionante de personagens ao longo de sua carreira, como Visão, Cavaleiro Negro de Dane Whitman e Valquíria. John Buscema também desenhou a primeira série solo do Surfista Prateado, dando ao Sentinel of the Spaceways um novo sopro de vida. Ele deixou seu toque artístico por todo o universo Marvel, ilustrando pelo menos uma edição de quase todos os títulos.
20 Jim Steranko
Conhecido por: Doutor Estranho, Nick Fury
Jim Steranko causou uma enorme onda com sua arte da Marvel durante a Era de Prata. Nick Fury: Agente da SHIELD é um ótimo exemplo da arte de Steranko, abrindo novos caminhos com seus visuais psicodélicos e layouts de página experimentais. Esses desenhos psicodélicos foram emblemáticos da época e ajudaram a impulsionar os quadrinhos.
Jim Steranko também teve algumas curtas temporadas em outras séries da Marvel, incluindo Capitão América e X-Men. Seu logotipo para os X-Men foi um design icônico que a Marvel usou em suas capas por décadas. Da mesma forma, sua arte, sempre que o Dr. Strange estava envolvido, definia a sensação sobrenatural do mestre das artes místicas.
19 Jim Lee
Conhecido por: Liga da Justiça, X-Men, Superman, Batman, WildC.ATs
Jim Lee foi membro fundador da Image Comics, mas já fez seu nome nos livros X-Men da Marvel Comics. Seu tempo nesses títulos foi particularmente influente nos alegres mutantes, com os designs e estilo do icônico artista de quadrinhos ainda sendo refletidos em adaptações modernas, como X-Men ’97. Com as semelhanças de seu estilo com os de Rob Liefeld e Todd McFarlane, ele definiu a época com uma estética corajosa e ousada.
Jim Lee mais tarde definiu a DC Comics como sua primeira vez fazendo isso através de trabalhos envolvendo Superman e Batman. Mais tarde, ele redesenhou todo o Universo DC durante a polêmica reinicialização dos Novos 52, que alterou a aparência de muitos desses personagens. Apesar da controvérsia, os Novos 52 ainda são influentes por si só, com o redesenho do Superman de Jim Lee inspirando o próximo James Gunn Super-homem filme.
18 João Romita Sr.
Conhecido por: Homem-Aranha
Os fãs de quadrinhos provavelmente reconhecerão John Romita Sr. por sua arte fenomenal em Incrível Homem-Aranha. Sua corrida no Wall-Crawler com o escritor Stan Lee é um clássico indiscutível, apresentando personagens como Shocker, Mary Jane Watson e Kingpin. Talvez mais do que qualquer outro artista de quadrinhos, seus designs e estética definiram o lançador de teias.
No primeiro ano de John Romita Sr. como artista do Homem-Aranha, a série se tornou a série mais vendida da Marvel. Romita Sr. também fez uma contribuição inestimável para o Universo Marvel mais amplo, co-criando Wolverine, Luke Cage e Punisher. Infelizmente, ele faleceu em 2023, embora deixe um legado incrível na indústria de quadrinhos.
17 Barry Windsor-Smith
Conhecido por: Conan, o Bárbaro, Wolverine, Bloodshot, XO Manowar
O artista britânico Barry Windsor-Smith é frequentemente esquecido, apesar do seu imenso talento. A principal razão é que ele nunca ficou tempo suficiente em um título para ser notado. Mesmo assim, muitos fãs reconheceram suas habilidades. Da mesma forma, o quadrinista ajudou finalmente a revelar o original do membro mais icônico dos X-Men.
Barry Windsor-Smith é famoso principalmente por sua participação no início dos anos 1970 na Marvel’s Conan, o Bárbaro título. Ele também é o escritor e artista do enredo de 12 capítulos “Arma X” na década de 1990. Presentes da Marvel Comicsque redefiniu as origens de Wolverine. Em 2021, ele lançou uma história em quadrinhos de 366 páginas para a Fantagraphics intitulada Monstros. Ele também forneceu suas habilidades para personagens da Valiant Comics, como Bloodshot.
16 Joe Kubert
Conhecido por: Hawkman
Os primeiros artistas da Idade de Ouro não eram conhecidos por suas representações realistas da forma humana. Foram necessários os talentos de pessoas como Joe Kubert para fazê-los trabalhar mais. Isso porque ele fez seus personagens parecerem mais realistas, como pode ser visto nas poses dramáticas e nas reações desenhadas pelo quadrinista.
Tudo começou na década de 1940 com histórias que seguiram o Vigilante da época e a Sociedade da Justiça da América. O personagem com quem Joe Kubert mais trabalhou foi o Gavião Negro da Era de Ouro. Ele continuaria a trabalhar na versão do herói da Era de Prata. Esta é também a época em que ele começou a ilustrar as aventuras do sargento. Rock e Easy Company nas páginas de Nosso Exército em Guerra.
15 Gil Kane
Conhecido por: Homem-Aranha, Lanterna Verde
Gil Kane poderia desenhar qualquer coisa. Ele fez westerns, histórias de guerra, ficção científica e romance. Ele até desenhou animais de estimação, como visto na DC Comics Aventuras de Rex, o Cão Maravilha. No entanto, foi o trabalho de Gil Kane na Era de Prata que realmente fez os leitores se sentarem e perceberem.
Seu trabalho com forma e anatomia humana deu a personagens como Lanterna Verde, Átomo e os Jovens Titãs uma sensação tridimensional. Com o Homem-Aranha da Marvel, ele restaurou a flexibilidade e o poder que o artista Steve Ditko exibiu em sua corrida inicial.
14 Al Williamson
Conhecido por: Eerie, Assustador
Al Williamson começou sua carreira em quadrinhos em 1951, no auge da Era de Prata. Ele inicialmente se concentrou nos faroestes e nas histórias de guerra, depois recebeu reconhecimento por sua arte nas antologias de terror da CE. Sinistro e Repugnante. No entanto, seu destaque como artista de quadrinhos foi além do terror
A série pela qual os fãs realmente conhecem Al Williamson é sua representação em quadrinhos do primeiro Guerra nas Estrelas trilogia. Principalmente a recontagem de Uma Nova Esperança e O Império Contra-Ataca. Ele mergulharia no mundo dos super-heróis a partir da década de 1980, trabalhando em Super-homem, Temerárioe títulos do Novo Universo da Marvel.
13 Alex Toth
Conhecido por: Fantasma Espacial
Alex Toth, nascido na Hungria, era mais do que um artista de quadrinhos. Sim, ele desenhou Lanterna Verde e o Sociedade da Justiça da América na Era de Ouro da DC. Ele também foi o co-criador de Rex, o Cão Maravilha. No entanto, as pessoas podem se lembrar dele por seu trabalho em animação.
Alex Toth projetou o icônico Fantasma Espacialum dos pilares dos desenhos animados das manhãs de sábado no final dos anos 1960. Ele também ajudou a produzir Homem-pássaro, Os Herculóidese menino dinossauro. Em 1973, Toth também foi encarregado de projetar a primeira temporada de Superamigos.
12 Lou bem
Lou Fine é um dos artistas de quadrinhos mais influentes de todos os tempos. Ele teve um destaque incrível durante a Era de Ouro dos quadrinhos e é considerado um dos maiores desenhistas. Isto vem de contemporâneos como Joe Shuster e Will Eisner. Fine desenhou o de Eisner O Espírito durante vários anos na década de 1940.
Embora Lou Fine tenha morrido aos 56 anos em 1971, seu trabalho em personagens como Doll Man e Tio Sam (heróis que a DC Comics acabaria por comprar) influenciou muitos artistas de quadrinhos que seguiram sua gestão. Isso se deve às suas lindas obras de arte e layouts emocionantes, que ajudaram a agitar os leitores.
11 Bernard Krigstein
Conhecido por: Master Race
Bernard Krigstein é um artista incrivelmente único que não é apenas um criador de quadrinhos, mas também um ilustrador de primeira linha. Conhecido por seu incrível trabalho em Corrida Mestreseu estilo de arte foi impactante em muitos gêneros.
O estilo artístico mais incompleto de Bernard Krigstein permitiu que ele se destacasse de outros criadores. Ele frequentemente experimentava layouts de painéis para criar sequências semelhantes a filmes, tornando-o um dos ilustradores mais cinematográficos das Eras de Ouro e Prata.
10 Steve Ditko
Conhecido por: Homem-Aranha, Besouro Azul
Steve Ditko é um dos mais incríveis artistas de quadrinhos surreais. Embora sua obra pareça bastante simples, um olhar crítico revela que seu estilo tinha claras batidas emocionais. Isso é mais notável no trabalho do Homem-Aranha de Steve Ditko, onde ele foi co-criador com Stan Lee.
Ditko deu ao Homem-Aranha uma aparência mais esbelta do que outros super-heróis da época, ajustando painéis e expressões dos personagens para alcançar a verdadeira emoção. Ditko também criou vários outros personagens, incluindo a versão de Blue Beetle da Charlton Comics. Da mesma forma, seus personagens Mr. A e The Question também inspiraram Rorschach de Vigilantes.
9 Frank Frazetta
Conhecido por: Conan, o Bárbaro
Embora Frank Frazetta seja mais conhecido por suas pinturas, ele também é um mestre em ilustrações em preto e branco. Embora seu trabalho em quadrinhos tenha sido breve, ele tem um legado próprio. Seu estilo e arte influenciaram o gênero de fantasia épica, incluindo a franquia de brinquedos e desenhos animados dos anos 1980. He-Man e os Mestres do Universo.
Nas décadas de 1940 e 1950, Frank Frazetta trabalhou em vários gêneros, de faroestes a épicos de ficção científica. Ele até ajudou Harvey Kurtzman e Will Elder em seus A pequena Annie Fannie quadrinhos para a Playboy. Seu legado continua vivo através de suas pinturas.
8 Wally Madeira
Conhecido por: Demolidor, Poderosa
O quadrinista Wally Wood se tornou um dos criadores mais versáteis da indústria. Suas obras no mundo da ficção científica foram simplesmente magistrais. Ele levou essa habilidade para o mundo dos super-heróis durante a Era de Prata.
Ele também consolidou a forma voluptuosa de Power Girl, que se tornou um elemento notável da heroína da DC Comics. Sempre meticuloso com os detalhes, Wally Wood é conhecido pelo uso de tons preto e branco. Esses tons dão vida a imagens verdadeiramente atmosféricas e poderosas. Tragicamente, o mundo o perdeu depois que ele acabou com a vida em 1981.
7 Harvey Kurtzman
Conhecida por: Mad, Pequena Annie Fanny
Harvey Kurtzman é mais conhecido por criar Revista Louca. No entanto, fora seus trabalhos de sátira e paródia, ele é um artista de quadrinhos absolutamente fantástico. Ele é um dos poucos artistas de quadrinhos que consegue aplicar seu estilo a diversos formatos, seja terror ou comédia – ou ambos.
No que diz respeito ao seu estilo artístico, Harvey Kurtzman frequentemente se inclinava para a simplicidade enganosa, onde tudo se reduzia ao essencial. Como resultado, ele manteve um estilo abrangente de contar histórias. As obras de Kurtzman influenciaram até grandes nomes dos quadrinhos como Robert Crumb.
6 Carl Barks
Conhecido por: Tio Patinhas
Mais conhecido por seu trabalho nos quadrinhos da Disney, Carl Barks é o artista por excelência da família do Pato Donald. Sua contribuição mais importante é Tio Patinhas, que, claro, passou a ser o principal pato selvagem da Disney. Contos de pato série animada.
Embora seu estilo pareça inquestionavelmente Disney, as contribuições de Carl Barks para histórias e narrativas são incríveis. Ele influenciou futuros quadrinhos, filmes e a nomeação de um asteróide.