O cinema japonês tem uma longa e rica tradição de excelência em atuação. Desde os primeiros dias da era do cinema mudo até o presente, o Japão deu origem a alguns dos maiores atores de cinema dos séculos XX e XXI. Muitos dos melhores atores do Japão conseguiram transcender as suas fronteiras nativas, obtendo o estrelato no resto da Ásia, Europa e Estados Unidos.
Os atores japoneses são conhecidos por sua versatilidade, brilhando em vários gêneros, que incluem filmes de yakuza, jidaigeki, filmes de samurai, terror e kaiju. Toshirō Mifune, Tatsuya Nakadai e Takashi Shimura estão entre os maiores atores do Japão, mas há muitos mais que merecem ter suas contribuições para o meio reconhecidas.
Atualizado em 29 de dezembro de 2024, por Jenny Melzer: O cinema japonês foi igualmente importante para o crescimento e a definição da indústria ao longo do último século, com vários atores contribuindo com seus talentos para alguns dos filmes mais memoráveis da história. Como tal, este artigo foi atualizado para incluir ainda mais atores japoneses mais incríveis de todos os tempos.
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Kazuo Hasegawa foi uma das estrelas mais prolíficas do Japão
Anos de atividade: 1927–1982
O ídolo da matinê, Kazuo Hasegawa, começou sua carreira atuando no teatro kabuki antes de entrar na indústria cinematográfica no final da década de 1920. A boa aparência e a constituição atlética de Hasegawa o levaram à fama como uma das principais estrelas do jidaigeki do Japão durante a década de 1930. Jidaigeki é um gênero japonês de drama histórico que se passa predominantemente durante o período Edo. Ao longo da década de 1930, Hasegawa estrelou mais de 100 filmes. Seus trabalhos mais notáveis desse período são as colaborações com o diretor Teinosuke Kinugasa. Neste momento, Hasegawa se apresentou sob o nome artístico de Chōjirō Hayashi.
Em 1937, Hasegawa teve seu rosto cortado em um ataque suspeito que alguns historiadores acreditam ter vindo de Shochiku em retaliação pela saída de Hasegawa do estúdio. Foi após este incidente que Hasegawa mudou seu nome de Chōjirō Hayashi para Kazuo Hasegawa. Após um declínio na carreira na década de 1940, Hasegawa voltou na década de 1950, estrelando filmes clássicos como O Conto de Genji, Portão do Infernoe Os amantes crucificados. Apesar do sucesso nas décadas de 1930 e 1950, a maior conquista da carreira de Hasegawa veio em 1963, quando ele estrelou o filme de Kon Ichikawa A vingança de um ator. Feito em homenagem a Hasegawa por sua 300ª atuação no cinema, A vingança de um ator viu Hasegawa reprisar um papel que ele originou na década de 1930.
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Jō Shishido foi uma das maiores estrelas do crime do cinema
Anos ativos: 1955–2016
Hollywood tinha Humphrey Bogart; A França teve Alain Delon e Jean-Paul Belmondo. Essas estrelas do drama policial eram o epítome do cool. No Japão, Jō Shishido reinou supremo como o principal ator policial do país na década de 1960. A carreira de Shishido começou na década de 1950 na Nikkatsu, onde apareceu em melodramas que o deixaram decepcionado com sua trajetória profissional. Shishido foi um dos 21 vencedores entre mais de 8.000 candidatos para o concurso de talentos “New Face” de Nikkatsu. Em 1957, Shishido passou por uma cirurgia de aumento de bochecha, o que o levou diretamente a ser escalado para papéis maiores em filmes de ação.
Ganhando o apelido de Joe the Ace, Shishido se tornou uma das estrelas mais populares do Japão. Para o público ocidental, Shishido é mais conhecido por suas colaborações com Seijun Suzuki. As atuações de durão de Shishido em filmes da Suzuki Yakuza, como Departamento de Detetives 2-3: Vá para o Inferno, Bastardos!, Juventude da Bestae Marcado para matar fez dele um ícone do cinema policial internacional. Chegando aos 70 anos, Shishido acumulou mais de 300 créditos ao longo de sua ilustre carreira.
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Setsuko Hara alcançou o estrelato durante a Segunda Guerra Mundial
Anos de atividade: 1935–1963
Nascida em 1920 em uma família com oito filhos, Setsuko começou cedo na indústria cinematográfica quando a diretora de cinema Hisatora Kumagai, que por acaso era casada com sua irmã mais velha, a convenceu a abandonar a escola e se tornar atriz. Ela ganhou destaque como atriz no final da década de 1930 depois de estrelar o filme colaborativo alemão-japonês Filha do Samurai em 1937. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela foi tipificada no trágico papel de heroína, mas depois da guerra ela permaneceu no Japão e tornou-se representante do novo rosto da esperançosa mulher japonesa olhando para o futuro.
Embora sua carreira cinematográfica até então fosse admirável ela realmente começou a brilhar quando começou a trabalhar com o diretor Yasuhiro Ozu eventualmente estrelando o filme mais renomado de Ozu História de Tóquio. Apesar de sua prolífica carreira, ela se aposentou da atuação em 1962 e retirou-se dos olhos do público para levar uma vida solitária e reclusa em Kamakura até sua morte em 2015. Houve muita especulação sobre por que ela parou de atuar, embora mais tarde ela dissesse que nunca gostou de atuar e apenas fez isso como um meio de sustentar financeiramente sua família. O filme de anime de 2001 de Satoshi Kon, Atriz do Milêniofoi uma homenagem à atriz, vagamente baseada em sua vida e carreira.
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Ken Watanabe ganhou prêmios no Japão e internacionalmente
Anos de atividade: 1979 – presente
Ken Watanabe nasceu em uma vila chamada Koide, na província de Niigata, no Japão, uma pequena vila nas montanhas conhecida principalmente por sua estação de esqui. Depois de terminar o ensino médio em 1978, Watanabe mudou-se para Tóquio para continuar atuando depois de perceber que não tinha dinheiro para entrar em um conservatório para estudar música. Watanabe assumiu vários papéis na TV antes de estrear no cinema em Filhos de MacArthurum filme sobre o impacto da ocupação dos Estados Unidos no Japão após a Segunda Guerra Mundial.
No final da década de 1980 e início da década de 1990, Watanabe teve que dedicar algum tempo para combater a leucemia. Mas com a melhora de sua saúde no final dos anos 90, ele assumiu alguns de seus melhores papéis. Em 1998 ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo Detetive Sako Akio no filme Kizuna. Depois, em 2006, ganhou o prêmio de Melhor Ator por seu papel como paciente de Alzheimer no filme Memórias de amanhã. Ele ganhou reconhecimento internacional através O Último Samurai e Cartas de Iwo Jima.
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Takeshi Kitano é o maior ator e diretor do Japão
Anos de atividade: 1969 – presente
Sob o nome de Beat Takeshi, Takeshi Kitano foi um dos comediantes mais populares do Japão durante a década de 1970. Conhecidos como “The Two Beats”, Kitano e Kiyoshi Kaneko eram uma dupla de comédia conhecida por seu humor ousado e picante. Depois de seguir carreira solo, Kitano começou a se aventurar na atuação dramática, ganhando indicações ao Japan Academy Film Prize de Melhor Performance de um Ator Coadjuvante por Feliz Natal, Sr. Lawrence e Yasha.
Em 1989, Kitano estreou na direção com o filme Yakuza. Policial Violento. O filme rendeu a Kitano sua primeira de duas indicações ao Prêmio da Academia de Cinema do Japão de Melhor Performance de um Ator em Papel Principal. Ao longo da década de 1990, Kitano continuou dirigindo e estrelando o aclamado Yakuza trabalha como Ponto de ebulição, Sonatinae Fogos de artifício. Por sua atuação em Fogos de artifícioKitano ganhou o prêmio de Melhor Ator no Blue Ribbon Awards. Talvez o papel mais inesquecível de Kitano em um filme que ele não dirigiu tenha sido em Kinji Fukasaku. Batalha realque apresenta Kitano como o professor sádico encarregado do Battle Royale anual.
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Sonny Chiba era um ator japonês versátil
Anos ativos: 1960–2021
Sonny Chiba está presente no cinema e na TV japoneses que dura mais de seis décadas. Ele atuou em dezenas e dezenas de filmes, permanecendo ocupado no ofício que escolheu até o fim de sua vida em 2021. Chiba nasceu Sadaho Maeda em Fukuoka, Japão. Ele praticou esportes enquanto estava no ensino médio e começou a aprender artes marciais na faculdade. Chiba começou na televisão interpretando Katoro Ran em programas de super-heróis.
Chiba estrelou seu primeiro filme de artes marciais em 1973, seguido por seu primeiro filme O lutador de rua em 1974. A partir de então, Chiba esteve ocupado com o cinema, às vezes assumindo dezenas de papéis a cada década. Quando ele começou, recebeu o nome artístico de Chiba Shinichi, que continuou a usar. Quando O lutador de rua foi lançado com dublagem em inglês, a New Line Cinema o chamou de Sonny Chiba. Eventualmente, Chiba aposentou seu nome artístico original e passou a ser JJ Sonny Chiba.
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Rinko Kikuchi surpreende o público com suas apresentações
Anos ativos: 1999 – presente
Desde a sua estreia como atriz em 1999, Rinku Kikuchi tem hipnotizado o público em todo o mundo com atuações excepcionais. Em 2006, ela se tornou a primeira atriz japonesa em 50 anos a ser indicada ao Oscar por sua interpretação da adolescente surda Chieko Wataya no filme de Alejandro González Iñárritu. Babel. Ela também é a quarta pessoa na história do Oscar a ser indicada para um papel em que nem sequer falou, consolidando-a ainda mais como uma das atrizes japonesas mais inesquecíveis da história.
Ao longo dos anos, ela foi indicada e ganhou vários prêmios, aparecendo internacionalmente no cinema e na televisão. Atualmente, ela tem mais de 60 créditos de atuação e a promessa de muitos mais por vir. Alguns de seus papéis mais memoráveis incluem o mencionado acima Babelo filme cult O sabor do chá, seu papel recorrente como Mako Mori no da costa do Pacífico franquia, Mundo Ocidentale Vice de Tóquio.
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Ken Ogata interpretou alguns dos personagens mais sombrios do cinema japonês
Anos ativos: 1960–2008
Com 20 e poucos anos, Ken Ogata iniciou sua carreira de ator quando se juntou à trupe de teatro Shinkokugeki. Em 1965, a popularidade de Ogata disparou após seu papel principal na série de televisão Taikoki. Pelo resto de sua carreira, Ogata manteve um equilíbrio de sucesso, trabalhando tanto no cinema quanto na televisão. A carreira cinematográfica de Ogata realmente ganhou impulso no final da década de 1970 e, durante os 15 anos seguintes, Ogata emergiu como um dos atores de cinema mais aclamados do Japão.
Entre 1978 e 1992, Ogata recebeu 12 indicações ao Prêmio da Academia de Cinema do Japãovencendo por suas atuações em O Demônio e Casa em chamas. A vitória de Ogata em 1983 por Melhor Desempenho de um Ator em Papel Principal foi por suas três atuações em A Balada de Narayama, A Gueixae A captura. Entre os papéis mais memoráveis de Ogata estão suas atuações como alguns dos personagens mais sombrios do cinema japonês. Em Shōhei Imamura A vingança é minhaOgata interpretou Iwao Enokizu, um serial killer baseado em Akira Nishiguchi; em Paul Schrader Mishima: uma vida em quatro capítulosOgata interpretou o notório Yukio Mishima, um famoso autor que cometeu seppuku depois de não conseguir derrubar o governo. Por sua contribuição às artes, Ogata recebeu a Medalha de Honra do Japão com Fita Roxa.
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Minoru Chiaki participou de 11 filmes de Akira Kurosawa
Anos ativos: 1949–1999
Minoru Chiaki nasceu em Onnenai, Japão, começou a estudar teatro em 1937 e foi diretor da companhia de teatro Bara-Za durante a Segunda Guerra Mundial. Ele foi descoberto em uma produção teatral de Dataii pelo lendário diretor Akira Kurosawa, que disse ao ator que ele deveria entrar no cinema. Não foi um conselho inútil, porque o próprio Kurosawa mais tarde escalaria Chiaki para onze de seus filmes.. Notavelmente, Chiaki jogou em Sete Samurais.
Chiaki era um ator completo e profundo que poderia assumir uma variedade de papéis, do cômico ao heróico. Uma de suas performances notáveis ocorre em outro filme de Kurosawa A Fortaleza Ocultaem que ele interpreta um de dois desertores. Essa dupla infame mais tarde inspiraria George Lucas a criar o C-3PO e o R2-D2. A maior conquista de Chiaki como ator veio depois que ele se recuperou de um derrame em 1975. Ele interpretou um ex-professor universitário que sofria de Alzheimer, papel pelo qual ganhou o Prêmio da Academia do Japão de Melhor Ator.
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Hiroyuki Sanada traz excelência para uma variedade de funções
Anos de atividade: 1927-1982
Hiroyuki Sanada cresceu de um ator infantil no Himawari Theatre Group até sua estreia no cinema em 1966 com o lendário ator japonês Shinichi “Sonny” Chiba em Jogo de azar. Sanada estudou artes marciais e planejava ser uma estrela de cinema de ação, mas seguindo o conselho de Chiba, ele se dedicou primeiro à escola. Então, a partir de 1978, Sanada assumiu vários papéis em filmes de ação baseados no Japão e em Hong Kong.
Embora esses filmes tenham desenvolvido o currículo de Sanada, eles não definem a amplitude de seu talento. Em 1984, ele começou a trabalhar como ator, culminando com sua adesão à Royal Shakespeare Company em 1999 e 2000, onde interpretou The Fool na produção da empresa de Rei Lear. Pouco depois, Sanada obteve sucesso internacional por causa de sua atuação ao lado de Tom Cruise em O Último Samurai. Desde então, ele estrelou em tudo, desde Perdido para Xogum como Senhor Toanaga.
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Ken Takakura foi a última grande estrela do Japão
Anos ativos: 1956–2014
Descrito pelo político Shintaro Ishihara como a última grande estrela do Japão, Ken Takakura alcançou o estrelato internacional no Japão, na China e nos Estados Unidos. Muitas vezes comparado a Clint Eastwood, Takakura se estabeleceu como um ator proeminente em filmes da yakuza, frequentemente interpretando bandidos durões ou heróis estóicos. Ao longo de sua carreira de quase 60 anos, Takakura ganhou quatro vezes o Prêmio de Cinema da Academia do Japão por Melhor Desempenho de um Ator em Papel Principal, um recorde que Takakura manteve até 2024, quando Koji Yakusho empatou com Takakura com quatro vitórias.
Fora do Japão, Takakura manteve uma carreira de sucesso em Hollywood, ao mesmo tempo que se tornou imensamente popular na China.. Algumas das performances mais conhecidas de Takakura em Hollywood ocorreram em filmes como A Yakuza, Chuva Negrae Senhor Beisebol. Em 1976, Takakura estrelou Caçada humanao primeiro filme estrangeiro exibido na China após a conclusão da Revolução Cultural. Caçada humana tornou-se um dos filmes de maior bilheteria da China, transformando Takakura em uma figura querida no país. Mais tarde em sua carreira, Takakura teve uma atuação premiada no filme do autor chinês Zhang Yimou. Andando sozinho por milhares de quilômetros. Em 2013, Takakura recebeu a Ordem da Cultura, o maior prêmio cultural do Japão.
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Bunta Sugawara se estabeleceu na atuação mais tarde na vida
Anos ativos: 1956–2012
Bunta Sugawara nasceu em Sendai, no Japão, e abandonou a faculdade, passando a trabalhar na indústria de modelos antes de se tornar ator. Depois de papéis menores na Shiki Theatre Company, ele conseguiu seu primeiro papel no cinema em 1956. A partir do final dos anos 50, ele começou a conquistar vários papéis em estúdios de cinema, mas não conseguiu reconhecimento. Finalmente, quando ele tinha 40 anos, Sugawara estrelou o primeiro de um épico de cinco filmes da Yakuza dirigido por Kinji Fukasaku chamado Batalhas sem Honra e Humanidade.
Esses filmes deram amplo reconhecimento a Sugawara e foram um lugar a partir do qual ele se lançaria em outros filmes conhecidos, incluindo uma série de comédia sobre dois motoristas de caminhão malandros. Em 1980, Sugawara ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho no filme satírico Taiyo o Nunsunda Otokoque é sobre um professor do ensino médio que constrói uma bomba atômica e exige que o governo lhe dê o que ele deseja. Sugawara interpreta o inspetor que está alcançando o professor. Sugawara finalmente se aposentou da atuação em 2012, cerca de dois anos antes de sua morte por câncer de fígado.
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Kōji Yakusho é um dos atores mais condecorados do Japão
Anos de atividade: 1978 – presente
Depois de ver uma produção de As profundezas inferioresKōji Yakusho sonhava em se tornar um ator. Em 1978, Yakusho foi um dos quatro a vencer 800 candidatos a uma vaga no estúdio de atuação Mumeijuku de Tatsuya Nakadai. Após vários papéis no cinema e na televisão, Yakusho teve uma atuação inovadora na obra-prima da comédia de Jūzō Itami. Tampopo. A partir do final da década de 1990, Yakusho iniciou uma trajetória histórica que o tornaria um dos atores mais condecorados da história do Japão.
Ao longo de sua carreira, Yakusho acumulou 23 indicações ao Prêmio da Academia de Cinema do Japão, 21 para Melhor Desempenho de um Ator em Papel Principal, com quatro vitórias, e duas indicações para Melhor Desempenho de um Ator Coadjuvante, com uma vitória. Ramificando-se fora de seu Japão natal, Yakusho estrelou produções de Hollywood como Memórias de uma Gueixa e Babel. A atuação recente de Yakusho em Wim Wenders Dias Perfeitos lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes. Em 2012, Yakusho recebeu a Medalha de Honra do Japão com Fita Roxa.
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Chishū Ryū representou a imagem da paternidade japonesa
Anos de atividade: 1928–1992
De 1928 a 1992, Chishū Ryū foi um dos atores mais esforçados do Japão, aparecendo em mais de 200 filmes e programas de televisão. Durante a era do cinema mudo, Ryū se uniu ao diretor Yasujirō Ozu, desempenhando papéis menores em muitos de seus primeiros filmes. Eventualmente, Ozu começou a dar papéis mais importantes a Ryū, culminando em performances angustiantes em filmes como Final da primavera e História de Tóquio. Ryū atuou em 52 dos 54 filmes de Ozu, com a grande maioria de seus papéis sendo figuras paternas que devem lidar com uma sociedade japonesa em rápida mudança.
Além de suas colaborações com Ozu, Ryū trabalhou frequentemente com muitos outros importantes cineastas japoneses, como Akira Kurosawa, Keisuke Kinoshita e Hiroshi Inagaki. Ao longo de sua carreira, Ryū ganhou o Blue Ribbon Award de Melhor Ator Coadjuvante e três Mainichi Film Concours Awards, dois de Melhor Ator e um de Melhor Ator Coadjuvante. Por suas contribuições ao cinema japonês, Ryū recebeu a Medalha de Honra do Japão com Fita Roxa e a Ordem do Sol Nascente, 4ª Classe, Raios de Ouro com Roseta.
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Takashi Shimura foi o colaborador atuante mais frequente de Akira Kurosawa
Anos ativos: 11 de fevereiro de 1982
Embora muitos destaquem o brilhantismo da parceria de Akira Kurosawa com Toshirō Mifune, na verdade foi Takashi Shimura quem estrelou mais filmes de Kurosawa (um total de 21) do que qualquer outro ator. Alternando entre papéis principais e coadjuvantes, Shimura foi uma presença bem-vinda em algumas das obras mais elogiadas de Kurosawa, como Rashomon, Sete Samuraise Trono de Sangue. Inegavelmente, a maior atuação de Shimura em um filme de Kurosawa ocorreu no filme de 1952. Ikiru no qual ele interpreta um burocrata com doença terminal em busca de uma maneira de tornar sua vida significativa. O jornal New York Times' filme o crítico Bosley Crowther escreveu sobre o desempenho de Shimuraque ele “se compara através de seu desempenho neste filme com os principais atores de cinema de qualquer lugar”.
Entre 1934 e 1981, Shimura atuou em mais de 200 filmes. O público ocidental talvez se lembre melhor de Shimura por seu papel como Dr. Kyohei Yamane em Godzilla e Godzilla ataca novamente. Por suas atuações em Ikiru e Sete SamuraisShimura recebeu indicações ao BAFTA Film Award de Melhor Ator Estrangeiro. Sua atuação no filme de Kurosawa Cachorro de rua lhe rendeu o prêmio Mainichi Film Concours de Melhor Ator. O governo japonês condecorou Shimura com a Medalha de Honra com Fita Roxa e a Ordem do Sol Nascente, 4ª Classe, Raios Dourados com Roseta.
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Tatsuya Nakadai é um ator seminal
Anos de atividade: 1952 – presente
A carreira cinematográfica de Tatsuya Nakadai começou no início dos anos 1950 com dois papéis menores e não creditados no filme de Masaki Kobayashi. A sala de paredes grossas e Akira Kurosawa Sete Samurais. Estas pequenas performances provaram ser inestimáveis para Nakadai, pois ele finalmente consolidou seu legado cinematográfico através de suas 11 colaborações com Kobayashi e seis colaborações com Kurosawa. Nakadai fez performances premiadas no filme de Kobayashi Harakiri e Kurosawa Kagemushaduas das maiores obras-primas de samurais de todos os tempos do cinema.
Além de seu trabalho com Kobayashi e Kurosawa, Nakadai apresentou atuações magistrais em filmes como A cara do outro, Matar!, A Espada da Perdiçãoe Goyokin. Embora a grande maioria das melhores atuações de Nakadai tenha ocorrido antes da formação da Japan Academy Film Prize Association, Nakadai ainda recebeu duas indicações ao Japan Academy Film Prize por Melhor Desempenho de um Ator em Papel Principal por Onimasa e Atami Satsujin Jiken. Embora mais conhecido por sua carreira no cinema, Nakadai também teve uma carreira de destaque trabalhando tanto no teatro quanto na televisão. Os prêmios pelo conjunto da obra dados a Nakadai incluem a Medalha de Honra do Japão com Fita Roxa, a Ordem do Sol Nascente, 4ª Classe, Raios de Ouro com Roseta, a Pessoa de Mérito Cultural e a Ordem da Cultura.
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A carreira de Machiko Kyo durou sete décadas
Anos de atividade: 1936–2006
Machiko Kyo tinha apenas 12 anos quando começou seu treinamento como atriz de teatro de revista em 1936. Ela não alcançaria a fama até 1950, quando estrelou o filme de Akira Kurosawa. Rashomonao lado de ícones como Toshiro Mifune, Takashi Shimura e Masayuki Mori. Ela surpreendeu aqueles com quem trabalhou desde o início. Kurosawa até relatou uma história em sua autobiografia de 1981, Algo como uma autobiografia, sobre suas primeiras interações com Kyo no set de Rashomondurante o qual ela veio até ele com o roteiro em mãos e pediu sua orientação para dar vida ao papel que ela desempenharia.
Altamente reconhecida como um dos primeiros símbolos sexuais do Japão, a beleza e a graça de Machiko Kyo lhe renderam papéis em quase 100 filmes e programas de televisão ao longo de sete décadas de atuação. Kyo até estrelou ao lado de Marlon Brando na comédia de Daniel Mann de 1956, A Casa de Chá da Lua de Agosto. Foi um papel que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro, mas nenhuma outra oferta para retornar à indústria cinematográfica americana foi oferecida. Ela não parecia precisar deles, no entanto, pois continuou agindo até os 80 anos, aposentando-se oficialmente em 2006, 13 anos antes de sua morte em 2019.
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Toshirō Mifune é o maior ator japonês de todos os tempos
Anos de atividade: 1947–1995
Toshirō Mifune não é apenas o maior ator japonês de todos os tempos – ele é um dos melhores atores do cinema, ponto final. Descoberto pela primeira vez em um grande teste de talentos da Toho, a carreira cinematográfica de Mifune rapidamente ganhou força depois que ele conseguiu o papel de um gangster doentio no filme de Akira Kurosawa. Anjo Bêbado. O filme se tornou a primeira de 16 colaborações entre Mifune e Kurosawa, um dos combos de ator/diretor de elite do cinema. Trabalhando com Kurosawa em Yojimbo e Barba Ruiva, Mifune ganhou duas Copas Volpi de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza, um dos únicos seis atores a alcançar esse feito.
Mifune também se juntou frequentemente aos diretores importantes Hiroshi Inagaki e Kihachi Okamoto. Sua atuação como Miyamoto Musashi em Inagaki's Trilogia Samurai ajudou a estabelecer o cinema japonês como uma força importante na comunidade cinematográfica internacional. Um dos atores mais aclamados da Era de Ouro do cinema japonês, Mifune ganhou três prêmios Blue Ribbon, dois prêmios Kinema Junpo e dois prêmios Mainichi Film Concours. Em 1980, Mifune estrelou a minissérie da NBC Shogun, que lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator Principal em Série Limitada ou Especial. Recebendo a Medalha de Honra do Japão com Fita Roxa e a Ordem do Tesouro Sagrado, Mifune foi colocada entre do Império lista dos 50 maiores atores do cinema.