Os 15 melhores finais do Studio Ghibli, classificados

Alguns Estúdio Ghibli os filmes são lindas histórias de amadurecimento e contos de caprichos da infância, e são todas narrativas totalmente encapsuladas. Outros cobrem temas mais intensos e complexos como guerra, poluição e violência humana. Os melhores, entretanto, costumam ser uma mistura de realismo mágico e profundidade emocional. Dito isso, cada história de Ghibli fecha o círculo, oferecendo conclusões ponderadas sobre tópicos difíceis e esperançosos e felizes para sempre após um arco de personagem duramente conquistado.

O Studio Ghibli tem uma reputação estelar, mesmo para o público que realmente não assiste anime, embora suas ofertas sejam geralmente mais complexas do que a média das séries de anime. Na verdade, a maioria de seus filmes são considerados clássicos do gênero de animação mais amplo, que inclui filmes de faroeste. Mesmo os filmes mais abertos de Ghibli são satisfatórios e exigem mais reflexão. Os filmes do Studio Ghibli geralmente funcionam em mais de um nível – um que o público mais jovem irá gostar e outro que os espectadores mais maduros irão apreciar.

Atualizado em 3 de janeiro de 2025, por Ajay Aravind: Uma história é tão boa quanto o seu final, a parte que permite ao espectador vivenciar o culminar de sua jornada emocional. Os filmes de Ghibli sempre foram considerados algumas das melhores obras de ficção do século 21, e é lógico que suas conclusões atingiram todas as notas certas. Como tal, atualizamos esta lista com mais cinco entradas.

15

O mundo secreto de Arrietty deixa as coisas ambíguas

O vínculo compartilhado por Arrietty e Sho é quase palpável

Arrietty, a Mutuária ou O mundo secreto de Arrietty foi adaptado do livro de Mary Norton Os mutuáriosum romance infantil de 1952. A personagem principal de mesmo nome é como uma espécie de Thumbelina, exceto com um clã inteiro atrás dela. A história gira em torno do menino humano Sho, que descobre o Mutuário Arrietty durante uma semana de verão na casa de sua mãe. Eles logo se tornam amigos, apesar da reação negativa dos pais de Arrietty.

Sho tem um problema cardíaco que exige uma operação com baixa taxa de sucesso e não se sente muito esperançoso com isso. Por outro lado, Arrietty depende de Sho para salvá-la e aos outros Mutuários, o que inspira uma esperança muito necessária em Sho. No entanto, o final do filme foca no vínculo de amizade de Arrietty e Sho, sem revelar o que aconteceu com eles. Esse final ambíguo é o que faz O mundo secreto de Arrietty um filme tão poderoso.

14

The Wind Rises é uma mistura inebriante de tristeza e otimismo

Um avião de guerra também pode ser uma obra-prima

O Studio Ghibli não depende apenas dos tropos da magia e da fantasia; 2013 O vento aumenta segue um caminho completamente diferente na forma de um drama histórico. A história é baseada no mangá homônimo escrito pelo próprio Miyazaki, apresentando o engenheiro aeroespacial da vida real Jiro Horikoshi em um papel fortemente ficcional. O filme recebeu várias indicações, incluindo um Globo de Ouro e um Oscar.

A história narra a infância, o romance e a carreira de Horikoshi, revelando o quão inteligente ele deve ter sido. No entanto, conflitos iminentes deixam Horikoshi projetando aviões de guerra, algo que continua a assombrá-lo até o final da Segunda Guerra Mundial. A conclusão de O vento aumenta blalances a escuridão com esperançacom a esposa recentemente falecida de Horikoshi aparecendo em forma de espírito para encorajá-lo a continuar vivendo.

13

O conto da princesa Kaguya termina com uma nota agridoce

Kaguya nem se lembrará de sua família humana

Isao Takahata O Conto da Princesa Kaguya é baseado em um conto literário do século X. O estilo de animação é consideravelmente mais espartano do que o normal do Ghibli, com uma leve estética de aquarela que lembra o estilo tradicional das pinturas japonesas sumi-e. Além de receber ampla aclamação da crítica, o filme também se tornou tema de um documentário sobre sua produção.

A narrativa em si é repleta de realismo mágico, estrelando uma criança mística descoberta dentro de um broto de bambu. Apelidada de Pequeno Bambu, a criança cresce em ritmo acelerado. Little Bamboo adora estar cercada pela natureza, então a mudança para uma luxuosa mansão a deixa ansiosa por sua casa. Mais tarde conhecida como Princesa Kaguya, ela finalmente revela suas origens lunares antes de deixar sua família terrestre para trás. A parte mais triste do final é que suas memórias foram completamente apagadas.

12

Pom Poko mostra as consequências da expansão urbana

O Tanuki só pode ser ele mesmo em segredo e com moderação

Temas de consciência ecológica sempre foram elementos comuns na obra de Hayao Miyazakicomeçando com seu primeiro filme. Isao Takahata também tentou sua própria abordagem do conceito de ambientalismo com Pom Poko. Muitas vezes mal interpretados como guaxinins, os tanuki que habitam esta história enfrentam a recente ameaça de expansão urbana. Com Tóquio crescendo durante a década de 1960 e além, os tanuki locais da região têm ainda menos natureza para viver.

Um adorável movimento de resistência se forma entre os tanuki, mas as coisas rapidamente ficam fora de controle quando suas tentativas de sabotagem acabam matando trabalhadores da construção civil. Entretanto, os trabalhadores são rapidamente substituídos, evidenciando a inevitabilidade do progresso humano. Mesmo os actos de eco-terrorismo não fazem qualquer diferença para o fim do Pom Poko. Os Tanuki têm que se misturar à sociedade humana ou correm o risco de desaparecer para sempre, com a cena final pedindo ao espectador que mostre alguma compaixão pelos animais do mundo.

11

Chihiro Ogino conclui sua jornada de autoatualização

Ela até consegue ganhar o respeito relutante de Yubaba

Chihiro passa em tantos testes Afastado de espírito. O mundo espiritual tem regras muito diferentes do mundo humano e, felizmente, Chihiro tem alguns aliados para cuidar dela. Seus pais falham no primeiro teste do mundo espiritual quando se empanturram de comida abundante. A jovem Chihiro passa o resto do filme tentando sobreviver enquanto trabalha no balneário espiritual e procura uma maneira de salvar seus pais.

A certa altura, Chihiro atinge um novo nível e chora enquanto teme perder os pais e permanecer presa e sozinha. No entanto, Chihiro é tão compassiva e trabalhadora que conquista o amor e o respeito da bruxa Yubaba e passa no teste final, escolhendo com sucesso seus pais entre vários outros porcos. Ela deixa o mundo espiritual e termina sua história com um novo nível de confiança e autoatualização que será adequado para ela pelo resto de sua vida.

10

Taeko Okajima finalmente descobre quem ela é

Nostalgia ensina Takeo onde ela deveria estar

Somente ontem é dirigido pelo cofundador do Studio Ghibli, Isao Takahata, outro diretor que merece a mesma atenção que Hayao Miyazaki. A protagonista Taeko Okajima viaja de volta ao campo onde cresceu, perseguindo sentimentos de nostalgia e saudade de sua juventude. Somente ontem é um filme calmo e comovente que é muito subestimado pelo público fora do Japão. Na verdade, está classificado em 10º lugar nesta lista principalmente porque as pessoas nunca ouviram falar dele.

A nostalgia é um forte motivador para muitas pessoas, especialmente à medida que envelhecem, e é isso que Takeo aprende. Ela deixa de trabalhar em um trabalho chato na cidade e passa a aproveitar cada momento no campo. Quando Taeko revisita seu passado, ela começa a desbloquear a pessoa que deseja ser no presente e no futuro. Taeko termina sua história escolhendo onde quer ficar e ainda encontra um doce amor com alguém que vive a vida com autenticidade e convicção encantadora.

9

Ponyo tem um doce final de conto de fadas

Granmamare e Lisa ajudam Ponyo a encerrar sua jornada

Ponyo causa um caos delicioso quando ela sai de sua casa no mar para explorar a terra. Ela é uma princesa peixinho dourado, filha de uma deusa do mar e de um pai mer-cientista sobrecarregado, Fujimoto. Fujimoto tem um trabalho muito importante para restaurar o oceano, e a curiosidade de sua filha mais velha o estressa. Quando Ponyo desafia o pai e sai do oceano pela segunda vez, ela perturba o equilíbrio entre a terra e o mar, e os dois elementos se fundem.

Ponyo é muito jovem para entender completamente as consequências de suas ações, mas acaba aprendendo muitas coisas com sua amizade com Sosuke em terra. Ela usa sua magia para alimentar um bebê pequeno e também aprende um pouco sobre como preparar comida. Sua mãe Granmamere e a mãe de Sosuke, Lisa, se unem para encontrar uma solução para o mar, a terra e Ponyo, e Ponyo consegue o final que merece.

8

Shizuku descobre um senso de propósito livre

Ela entende a diferença entre consciência e autoconsciência

Sussurro do Coração é um belo shojo sobre o primeiro amor e a arte. Foi dirigido por Yoshifumi Kondo, cuja morte infeliz acabou com as esperanças do Studio Ghibli de suceder Miyazaki e Takahata. O aspecto artístico do único filme de Kondo é a parte mais forte da bela e aconchegante história. Shizuku é uma leitora voraz e aspira ser autora um dia. O garoto por quem ela acaba se apaixonando, Seiji, também é um artista interessado em construir violinos.

A história da maioridade de Shizuku é muito compreensível. As coisas não são fáceis para ela e, à medida que cresce como pessoa e como escritora criativa, ela encontra seu lugar no mundo. No final de Sussurro do CoraçãoShizuku percebe que não precisa controlar seu mundo para encontrar seu próprio senso de propósito, paz interior e determinação, o que a torna uma artista mais confiante e completa.

7

Sheeta e Pazu derrotam os vilões e salvam o dia

A perigosa tecnologia de Laputa tornou-se permanentemente inacessível

O primeiro filme oficial feito pela equipe de animação do Studio Ghibli, Castelo no céu é um anime de alta fantasia sobre uma garota caindo do céu, robôs sencientes e lendárias cidades perdidas. Sheeta vem de Laputa, um castelo em uma ilha flutuante, e todos estão atrás dela e de seu colar de cristal, que continua sendo a única forma de acessar Laputa. Como resultado, Sheeta e seu eventual amigo Pazu continuam fugindo de piratas dirigíveis e oficiais militares malvados.

O Coronel Muska quer o cristal de Sheeta para poder ativar os robôs e armamentos devastadores de Laputa. Eventualmente, Dola e seus piratas aéreos trocam de lado e ajudam Sheeta e Pazu a lutar contra o Coronel Muska. Sheeta e Pazu trabalham juntos para destruir os planos do Coronel Muska com um feitiço de destruição épico, aniquilando as armas e salvando a si mesmos (e ao resto da humanidade) no processo.

6

*Túmulo dos Vagalumes dá um soco que nunca desaparece

Os horrores da guerra revelados pelos olhos das crianças

Túmulo dos vaga-lumes é amplamente considerado um dos filmes mais tristes de todos os tempos feito. A conclusão é excepcionalmente trágica, mas toda a narrativa parece saída de um docudrama de guerra. Ambientado durante os estágios finais da Segunda Guerra Mundial, a história segue o pequeno Seita e sua irmã menor, Setsuko. Com a morte da mãe após um bombardeio, os filhos vão para uma tia que cuida minimamente deles.

Seita e Setsuko deixam a casa da tia e se instalam em um antigo abrigo antiaéreo, mas depois são forçados a recorrer ao roubo de comida. A desnutrição de Setsuko continua a piorar e ela morre pouco antes de Seita preparar comida para ela. Se Túmulo dos vaga-lumes não poderia ficar mais triste, o próprio Seita se torna vítima de fome. A cena final revela seus espíritos em uma jornada aparentemente feliz, mas os espectadores estão entorpecidos demais para reagir a essa altura. Esta conclusão está completamente fora de moda para Ghibli, mas o impacto que ela traz nunca desaparece.

5

Sophie e Howl fecham o círculo um com o outro

O filme termina com eles compartilhando um beijo

O Castelo Movente do Uivo é baseado no romance de fantasia homônimo de Diana Wynne Jones. Os personagens principais Sophie Hatter e Howl Pendragon estão presos a suas próprias maldições teimosas em O Castelo Movente do Uivo. Sophie foi amaldiçoada a ser uma jovem no corpo de uma senhora idosa, e a maldição de Howl permanece um mistério por muito tempo. Eventualmente, fica claro para Sophie que a maldição de Howl é uma espécie de bomba-relógio.

É muito fiel ao espírito geral da história e dos personagens, mas Hayao Miyazaki adicionou um elemento de viagem no tempo no final do filme. No final, o fantástico castelo voador de Howl, que serve como sua fuga, é destruído – mas em vez de fugir novamente, Howl decide ficar e proteger Sophie. Sophie também viaja ao passado para descobrir que há muito mais na maldição de Howl e em seu amor por ela do que ela jamais poderia esperar. O Castelo Movente do Uivo tem um dos melhores finais de qualquer filme do Studio Ghibli, com apenas quatro entradas com classificação superior.

4

Kiki se torna uma bruxa melhor e mais confiante

Ela também salva Tonbo da morte certa

Os fãs frequentemente debatem sobre o final de Serviço de entrega da Kiki. Foi uma fonte de discórdia entre o Studio Ghibli e os estúdios americanos; este último mudou o final sem a aprovação de Miyazaki ou do Studio Ghibli para torná-lo mais “feliz”. Kiki se sobrecarrega tanto com seu serviço de entrega que fica doente e, pouco depois, perde seus poderes e a capacidade de conversar com seu querido gato Jiji.

No final do filme, Kiki recupera seus poderes e os usa para salvar seu novo amigo, Tombo. No final original, ela ainda tem amizade com Jiji, mas nunca mais fala com ele como antes. O final foi alterado para o público americano para que ela pudesse falar com Jiji novamente, mas isso prejudica grande parte do crescimento de Kiki. Jiji é o guia quase parental de Kiki, e não precisar mais falar com ele tão diretamente significa que ela finalmente se sente confiante e capaz de si mesma.

3

Tudo acaba bem para Mei, Satsuki e Totoro

Alguns fãs têm uma interpretação bastante sombria do final

Meu vizinho Totoro conta uma história muito simples e doce sobre duas meninas que se mudam para o campo com o pai, para que possam ficar mais próximos da mãe que se recupera de uma doença no hospital. Parte da beleza do filme é se alegrar com as pequenas coisas – crianças explorando uma nova casa, seguindo uma trilha de bolotas, rindo com os pais e cultivando plantas em um jardim.

Ambas as meninas, Mei e Satsuki, se preocupam com a mãe. Eles mantiveram uma expressão corajosa e esperançosa sobre sua recuperação por muito tempo, mas ficam desapontados e assustados quando um resfriado a impede de fazer uma visita domiciliar planejada. Em toda a confusão e medo, a mais nova Mei sai e caminha sozinha até o hospital para dar à mãe uma espiga de milho que ela plantou só para ela. Claro que toda a vizinhança fica apavorada quando a menina desaparece, mas o espírito da natureza Totoro está lá para cuidar dela. All Mei só precisa de um pouco de garantia de que sua mãe ficará bem, e muitas pessoas podem se identificar com isso.

2

San e Ashitaka ajudam a restaurar o equilíbrio da natureza

Eles podem até acabar juntos no futuro

Tudo desmorona em Princesa Mononoketerceiro ato. Lady Eboshi e sua turma decapitam o Espírito da Floresta, a maldição de Ashitaka se espalha e os animais da floresta morrem em massa. Ashitaka e San se reúnem com seus irmãos lobos para tomar uma posição final, tentando parar a batalha enquanto todos estão sofrendo. O Espírito da Floresta pode perder a cabeça, mas não há como realmente matar o poderoso deus da vida e da morte.

Depois de tanta destruição, o Espírito da Floresta Ghibli limpa a terra, exorcizando a maldição de ferro e curando os doentes e feridos. Isso dá aos animais da floresta e aos humanos de Irontown a chance de começar de novo. Até Lady Eboshi repensa seus caminhos com a opinião do Príncipe Ashitaka. Algumas pessoas pensam que o romance entre Ashitaka e San termina tristemente porque não há um grande beijo ou confissão de amor, mas há um forte subtexto que diz que eles ficarão juntos assim que a reestruturação na cidade e na floresta for resolvida.

1

Nausicaä quase se sacrifica para salvar um bebê Ohmu

O filme começa com uma nota sombria, mas termina com grande esperança

Nausicaä do Vale do Vento foi um mangá original escrito por Hayao Miyazaki, enquanto a adaptação cinematográfica foi seu primeiro empreendimento como diretor. Embora o Studio Ghibli tenha sido fundado um ano após o lançamento do filme, ele é amplamente considerado parte integrante de seu cânone. Infelizmente, quase todo mundo está sofrendo Nausicaä do Vale do Vento. Os impérios lutam pela apropriação ilegal de terras, a poluição toma conta do planeta, os humanos ficam cada vez mais doentes e os animais sofrem com doenças e desmatamento.

O filme começa com pouca esperança, mas há algumas pessoas que ainda acreditam em encontrar uma solução, como a Princesa Nausicaä e Lord Yupa. Nausicaä mantém-se fiel às suas convicções e compaixão, transformando o coração de muitas pessoas, que então se tornam aliados importantes. Quando Nausicaa vê um bebê ohmu torturado, ela está disposta a arriscar sua vida para salvar a criatura. É esse ato de altruísmo que vira a maré e une todos, renovando a fé no seu futuro coletivo. É este florescimento de esperança que faz com que o fim de Nausicaä o melhor do cânone do Studio Ghibli.