De O Castelo Movente do Uivo até o mais recente, O Menino e a GarçaOs filmes do Studio Ghibli são amados por muitos adultos, incluindo não fãs de anime. Esses filmes trazem os adultos de volta à infância, onde testemunham a coragem das crianças em explorar e buscar aventuras. Os filmes de Ghibli expandem a imaginação com feras fantásticas e personagens antropomórficos que permanecem nos corações e mentes muito depois de os créditos começarem a rolar.
Assim como os filmes da Disney, os adultos podem querer compartilhar seus filmes favoritos do Studio Ghibli com os filhos. Porém, nem todos os filmes do estúdio, como O vento aumenta, por exemplo, são apropriados para um público mais jovem devido à violência e a temas maduros, como morte e conflitos políticos. Felizmente, vários outros filmes do Studio Ghibli são apropriados para toda a família curtir junta.
Atualizado em 26 de setembro de 2024 por Fawzia Khan: O Studio Ghibli tem aquela qualidade única onde seu cinema pode agradar a todos – adultos e crianças. No entanto, alguns filmes são particularmente bons para as crianças assistirem e se divertirem. Esta lista foi atualizada com mais títulos Ghibli e melhor formatação.
15 Sussurro do coração é uma história de amor adolescente
O vínculo de Shizuku e Seiji os empurra em direção a seus sonhos
Dirigido por Yoshifumi Kondo antes de sua trágica morte e escrito por Hayao Miyazaki, Sussurro do coração é um dos filmes mais fofos do Studio Ghibli. O romance sobre a maioridade gira em torno de Shizuku Tsukishima, uma leitora voraz e aspirante a escritora. Um dia, ela percebe que alguém chamado Seiji está consultando todos os livros da biblioteca que ela, tentando chamar sua atenção.
A dedicação de Seiji à fabricação de violinos o leva a uma viagem à Itália para estudar com um mestre luthier e, à medida que seu amor e admiração por Seiji crescem, isso incentiva Shizuku a perseguir incansavelmente seus sonhos. Sussurro do coração apresenta uma protagonista feminina feroz, dando um grande exemplo para os jovens, principalmente os pré-adolescentes. Alegre e doce, é um bom ponto de entrada para as crianças aprenderem sobre relacionamentos saudáveis e a importância de perseguir sonhos.
14 As crianças vão se apaixonar pelo adorável Tanuki de Pom Poko
Pom Poko também é uma ótima introdução ao ambientalismo inicial
Pom Poko retrata uma história divertida e fantástica de tanukiuma espécie mágica japonesa de cachorro-guaxinim que é ameaçada por gananciosos incorporadores imobiliários. Enquanto o tanuki são amigáveis e amorosos por natureza, eles se levantam para protestar contra o projeto New Tama quando suas florestas e recursos são ameaçados. No início, eles se voltam um contra o outro, mas Oroku, sua matriarca, os une para lutar contra os senhores corporativos.
O ambientalismo sempre foi um tema recorrente nos filmes do Studio Ghibli, e Pom Poko ajudaria as crianças a entendê-lo através de sua representação lúdica. Crianças um pouco mais velhas e pré-adolescentes adorariam o fofinho e peludo tanukie também ser capaz de lidar com certas coisas como a morte e algum humor impróprio. De qualquer forma, é uma boa escolha para iniciantes para os espectadores do Studio Ghibli.
13 O castelo móvel de Howl é uma delícia visual
Embora existam alguns temas desconfortáveis sobre os quais as crianças podem querer falar
O Castelo Movente do Uivo é sem dúvida uma das obras-primas do Studio Ghibli, com incríveis influências steampunk, animação grandiosa e personagens carismáticos. A jovem Sophie se aproxima de Howl, um grande bruxo, mas a Bruxa de The Waste a amaldiçoa para se tornar uma velha. O que se segue é um comovente romance entre o bruxo e Sophie, onde ele deve superar seus preconceitos e aceitar o amor.
Dito isto, é importante saber que O Castelo Movente do Uivo se passa em um país atolado pela guerra e algumas cenas retratam violência. É por isso que este filme do Studio Ghibli é ideal para crianças mais velhas que seriam capazes de acompanhar o enredo complexo do filme. A beleza de Uivo reside na sua poderosa mensagem de compaixão e amor, e os visuais fantásticos apenas o tornam melhor.
12 Quando Marnie estava lá mostra a importância da amizade e da família feminina
O vínculo entre Anna e Marnie é um lembrete para nunca perder a esperança
Tingido com alguma tristeza, Quando Marnie estava lá segue Anna Sasuki, uma jovem reticente e tímida devido a uma infância complicada. Ela vai morar com seus parentes, onde conhece a loira Marnie. A amizade deles floresce imediatamente, e Anna parece conhecer Marnie de perto, apesar de nunca tê-la conhecido antes.
O final revigorante é realmente doce e comovente, e não muito chocante para o público mais jovem. Quando Marnie estava lá dá um ótimo exemplo de como as mulheres jovens podem e devem se relacionar e da importância da família. Termina com uma nota linda e esperançosa, o que o torna ótimo para uma noite de cinema em família.
11 Princesa Mononoke enfatiza a importância do equilíbrio natural
Este clássico Ghibli pode ser melhor para pré-adolescentes e mais velhos
Este filme do Studio Ghibli de 1997 se tornou um dos mais elogiados, principalmente devido à forma como retratava as nuances do bem contra o mal. Também explora os efeitos negativos que advêm da adulteração da natureza. Depois de sofrer uma maldição de um demônio, o príncipe Emishi, Ashitaka, segue para o oeste, para as profundezas da floresta, e encontra os espíritos da floresta e San, uma garota humana que vive com os lobos. O vínculo entre Ashitaka e San se transforma em amor com o tempo, o que leva a muitos exemplos excelentes de estar presente para ajudar e apoiar aqueles de quem cuida.
Como há cenas de guerra e violência em Princesa Mononoke, sugere-se que pré-adolescentes e adolescentes sejam o melhor público para este filme. A representação do homem versus máquina e do homem versus natureza é complexa, mas importante, e seria mais apreciada por jovens mais maduros. San é um personagem que pode facilmente se tornar um ídolo para muitas meninas, ensinando-as a defender o que é certo.
10 Porco Rosso é uma aventura envolvente de um porco voador alto
Animais antropomórficos são sempre um sucesso entre os espectadores mais jovens
Porco Rosso é uma aventura de fantasia de 1992 dirigida e escrita por Hayao Miyazaki. É baseado no mangá de Hayao Miyazaki, Hikotei Jidai. A história é sobre um ex-combatente italiano da Primeira Guerra Mundial chamado Porco Rosso, também conhecido como Marco Pagot. Durante a guerra, ele é amaldiçoado e transformado em porco. Porco Rosso vive como um caçador de recompensas, perseguindo “piratas aéreos” no Mar Adriático com um mecânico corajoso, Fio Piccolo, e sua amiga íntima, Madame Gina.
Porco Rosso está repleto de referências históricas e políticas, mas essas referências não serão o foco principal dos telespectadores mais jovens. Em vez disso, eles ficarão hipnotizados e entretidos pela personalidade e desejo de aventura de Porco Rosso. Semelhante a O gato retornaessa é uma ótima opção para crianças que gostam de personagens antropomórficos.
9 Meus vizinhos, os Yamadas: tudo que você precisa é de uma família
A infância pode ser um momento difícil para as crianças se lembrarem da importância da família
Meus vizinhos, os Yamadas é uma comédia familiar que estreou em 1999. O filme é dirigido e escrito por Isao Takahata e é baseado no mangá yonkoma, Nono-chande Hisaichi Ishii. O filme é apresentado em uma série de vinhetas que acompanham o dia a dia da família Yamada. A família Yamada é composta pelos pais, Takashi e Matsuko, a mãe de Matsuko e avó das crianças, Shige, o filho, Noboru, a filha, Nonoko, e seu cachorro, Pochi.
Meus vizinhos, os Yamadas centra-se na importância da família e no aproveitamento da vida cotidiana com seus entes queridos. O filme envia às crianças a mensagem de que você deve amar seus familiares, mesmo que eles não sejam perfeitos. É fácil para as crianças esquecerem o quanto seus pais trabalham para cuidar delas, e este filme é um lembrete engraçado, porém sutil.
8 Castle in the Sky descreve a inocência das crianças e o desejo de aventura
Castelo no céu é um filme de aventura e fantasia de 1986 dirigido por Isao Takahata. Duas crianças órfãs, Sheeta e Pazu, estão em uma jornada épica para encontrar a mística cidade flutuante conhecida como Laputa. Diz-se que esta cidade lendária hospeda tecnologia avançada; portanto, o governo e os piratas estão atrás disso. Sheeta e Pazu devem proteger o colar de cristal de Sheeta porque é a porta de entrada para esta cidade mística antes que alguém coloque as mãos nele.
Castelo no céu é uma ótima introdução aos gêneros ficção científica e steampunk. Portanto, se você é pai e deseja que seu filho se interesse por steampunk, este é um ótimo filme introdutório. Além disso, Miyazaki Castelo no céu destaca a inocência das crianças. Os protagonistas principais, Sheeta e Pazu, não têm uma presença adulta positiva em suas vidas; portanto, eles têm que navegar pela vida e pelos seus problemas por conta própria. A ausência dos pais permite que estas crianças desenvolvam um sentido de independência, pois devem defender-se sozinhas.
7 From Up on Poppy Hill ensina ótimas lições sobre como defender uma causa
Qualquer um pode fazer a diferença, até mesmo as crianças
De cima de Poppy Hill é um drama de animação de 2011 dirigido por Goro Miyazaki e escrito por Hayao Miyazaki. A história se passa em 1963 em Yokohama, Japão. Umi Matsuzaki é uma estudante do ensino médio que mora em uma pensão chamada Coquelicot Manor. Ela faz amizade com um colega chamado Shun Kazama, que também é membro do clube de jornalismo da escola. Juntos, eles decidem limpar e ocupar o clube da escola, o Quartier Latin, mas logo depois descobrem que o presidente da escola e um colega empresário planejam demolir o prédio. Umi e Shun tentam persuadir o presidente a não fazê-lo.
Embora De cima de Poppy Hill pode ter algumas referências de tempos de guerra que as crianças podem não entender, o filme ainda é uma história de maioridade que todos os públicos podem desfrutar. Se houver uma mensagem clara em De cima de Poppy Hillé que você deve sempre se levantar e lutar por aquilo em que acredita. Nesse caso, esses jovens estudantes acreditam fortemente na preservação de um dos prédios de sua escola.
6 Spirited Away tem tudo a ver com aceitar o crescimento
Crescer pode ser um conceito difícil para as crianças, mas Spirited Away explora lindamente a transição
Afastado de espírito é uma aventura de fantasia de 2001 dirigida por Hayao Miyazaki. A história é centrada em uma jovem chamada Chihiro “Sen” Ogino, que entra em uma terra misteriosa cheia de kami depois que seus pais são transformados em porcos por uma bruxa chamada Yubaba. Ela trabalha em uma casa de banhos e faz amizade com Haku, que a ajuda a encontrar uma maneira de escapar deste mundo espiritual e libertar seus pais da maldição da bruxa.
As crianças podem ter um pouco de medo dos estilos de arte de alguns yokai porque são um pouco grotescos e perturbadores. Eles também podem achar perturbador o conceito de os pais serem levados embora. No entanto, a história geral atrairia o público jovem devido à fantástica aventura de uma jovem heroína no mundo espiritual. Se uma criança gosta Alice no país das maravilhaseles vão gostar de assistir Afastado de espírito.
5 The Cat Returns enfatiza como encontrar o caminho para casa
Todo mundo fica um pouco perdido às vezes, mas sempre há um caminho de volta
O gato retorna é um filme spin-off de 2002 de Sussurro do Coração. O filme é dirigido por Hiroyuki Morita e é baseado no mangá homônimo de Aoi Hiiragi. Um dia, Haru, um estudante do ensino médio, tropeça em um gato que foi atropelado por um caminhão. Ela salva o gato e descobre que é um príncipe chamado Lune. O pai de Lune, The Cat King, agradece Haru; em troca, o Rei Gato decide que ela será a noiva de Lune.
Haru é levada à força para o Reino dos Gatos e lentamente desenvolve características felinas. Ela faz amizade com duas estátuas que ganham vida, o Barão e Toto, e elas ajudam Haru a escapar do Reino dos Gatos e ganhar sua liberdade. Muitas crianças gostam de ver personagens antropomórficos como em O Rei Leão e O Livro da Selva. Em O gato retornao Barão e Haru são personagens simpáticos para o público. O gato retorna está cheio de aventura e emoção para as crianças.
4 O mundo secreto de Arrietty ensina bondade e empatia
Mostrar bondade para com estranhos é um tema constante nos filmes do Studio Ghibli
O mundo secreto de Arrietty é um filme de fantasia de 2010 dirigido por Hiromasa Yonebayashi, que é sua estreia na direção. O filme é baseado no romance de 1952 Os mutuáriospor Mary Norton. Arrietty, uma pequena adolescente, e sua família vivem nos cantos escondidos de uma casa suburbana. Arrietty e sua família permanecem escondidas dos proprietários; no entanto, ela faz amizade com o filho dos proprietários, Sho, colocando em risco a ocupação de Arrietty e de sua família na casa.
O mundo secreto de Arrietty apresenta um enredo encantador sobre a importância da família e da amizade. Porém, a principal mensagem temática que o filme transmite ao seu público é que é importante ser gentil e atencioso com estranhos.
3 Meu vizinho Totoro encontra duas irmãs que encontram um santuário na natureza
Totoro traz uma mensagem importante sobre como ter prazer na simplicidade da vida cotidiana
Meu vizinho Totoro é um filme de fantasia sobre amadurecimento de 1988 escrito e dirigido por Hayao Miyazaki. A história se passa em uma área rural do Japão durante a década de 1950. Um professor universitário, Tatsuo Kusakabe, e suas duas filhas, Satsuki e Mei, mudam-se para uma antiga casa na zona rural. A família mudou-se para lá para ficar mais perto da mãe de Satsuki e Mei, que tem uma doença grave e reside em um hospital próximo. Enquanto moram nesta antiga casa, Satsuki e Mei interagem e fazem amizade com os espíritos da floresta.
As crianças vão adorar este filme por seu personagem amigável e fofo, Totoro. O filme oferece uma atmosfera encantadora e emocionante onde as crianças podem explorar e usar sua imaginação. Ao mesmo tempo, Meu vizinho Totoro explora as ansiedades de algumas crianças, incluindo ter um membro da família no hospital ou potencialmente perder um irmão.
2 O serviço de entrega de Kiki ensina as crianças a se encontrarem
Todo mundo tem um lugar no mundo e cabe a eles encontrá-lo
Serviço de entrega da Kiki é um filme de fantasia sobre a maioridade de 1989, dirigido por Hayao Miyazaki e é baseado em um romance homônimo de 1985, de Eiko Kadono. Como parte de seu treinamento de bruxaria, cada jovem bruxa deve viver sozinha por um ano para desenvolver suas habilidades mágicas. Kiki e seu gato preto, Jiji, mudam-se para uma cidade litorânea conhecida como Koriko. Ela abre um negócio de entregas, mas logo depois questiona sua confiança como bruxa e perde seus poderes. Como resultado, Kiki embarca em uma jornada de autodescoberta para recuperar sua confiança e poderes como bruxa.
Serviço de entrega da Kiki apresenta a importância de nunca perder a confiança em si mesmo para os jovens espectadores. Além disso, a protagonista feminina, Kiki, é um modelo para as meninas, incentivando-as a explorar e ganhar a sua individualidade.
1 Ponyo incentiva aventura e exploração
Ponyo também incentiva a exploração da individualidade
Ponyo é um filme de aventura e fantasia de 2008 do Studio Ghibli. É o décimo filme criado por Hayao Miyazaki. Enquanto explora secretamente a superfície proibida, uma jovem princesa peixinho dourado, Brunhilde, fica presa em uma jarra de vidro e é salva por um menino de cinco anos chamado Sosuke. Ele acidentalmente corta o dedo após quebrar o frasco que prendeu Brunhilde. Em troca de salvá-la, Brunhilde lambe a ferida de Sosuke e ela cura instantaneamente. Sosuke chama essa princesa peixinho dourado de “Ponyo” e promete protegê-la. Enquanto isso, o pai de Ponyo, Fujimoto, se preocupa em perder a filha e procura freneticamente por ela.
Ponyo deseja se tornar humano e lentamente desenvolve características humanas devido ao poder do sangue de Sosuke. No entanto, o seu desejo de ser humana leva a desequilíbrios devastadores na natureza. Para os fãs da Disney A Pequena Sereia, Ponyo é um filme de anime que vale a pena conferir, pois é vagamente baseado no conto de fadas original. O filme incentiva meninos e meninas a seguirem seus sonhos e a desenvolverem sua própria identidade.