Nascido Marion Robert Morrison, John Wayne é uma das maiores estrelas de cinema da Era de Ouro de Hollywood. Conhecido por muitos como “o Duque”, Wayne teve uma carreira de cinquenta anos trabalhando no cinema, começando nos últimos anos da era do cinema mudo e terminando em meados do movimento da Nova Hollywood. Um burro de carga prolífico, Wayne acumulou 184 créditos de atuação em sua carreira, que inclui 90 faroestes e mais de 30 filmes de guerra, os dois gêneros aos quais Wayne está mais associado.
Ao longo de sua carreira, Wayne enfrentou críticas por ser uma grande estrela de cinemamas não necessariamente um grande ator. Apresentações em filmes como Rio Vermelho, Os pesquisadorese O atirador demonstrou o alcance expandido de Wayne como ator, provando que muitos de seus críticos mais inflexíveis estavam errados. Duas vezes indicado ao Oscar de Melhor Ator Principal, Wayne ganhou o prêmio por sua atuação em Verdadeira coragem. Uma das estrelas mais queridas e lucrativas de sua época, Wayne detém o recorde de maior número de aparições na pesquisa Top Ten Money Making Stars, ficando entre os dez primeiros em 25 anos, 4 anos a mais que Clint Eastwood, o próximo ator mais próximo.
Este artigo foi atualizado em 18 de dezembro de 2024, por Christopher Raley: Ame-o ou odeie-o, John Wayne deixou uma marca indelével em Hollywood. E enquanto acumulava uma pilha de faroestes e filmes de guerra descartáveis, ele também construiu uma coleção substancial de joias. De sua obra-prima do início de carreira Diligência para seu último filme O atirador, é fácil esquecer isso Wayne participou de alguns dos filmes mais inovadores de sua época. Mais cinco filmes foram adicionados a esta lista e o artigo foi atualizado para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais do CBR.
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True Grit (1969) foi uma obra-prima do período tardio
Isso mostra a habilidade de Wayne em jogar até sua idade
Envelhecer não estava entre as limitações de Wayne na atuação. Embora algumas estrelas de Hollywood tenham dificuldades com a idade, Wayne aprendeu a usar a idade a seu favor, fazendo filmes que a retratassem. Houve alguns erros, é claro, mas um dos melhores filmes do último período de Wayne é Verdadeira coragem. Se alguma vez um filme aproveitou os pontos fortes de um ator, Verdadeira coragem foi isso. Wayne exala a força insensível e amarga da idade neste filme, um tipo que ele continuaria a interpretar nos melhores de seus filmes finais.
Baseado no romance homônimo de Charles Portis, Verdadeira coragem conta a história de um velho marechal dos EUA, Rooster Cogburn (Wayne), que, contra seu melhor julgamento, ajuda Mattie Ross (Kim Darby) a caçar Tom Chaney (Jeff Corey), que assassinou seu pai, Frank Ross. O filme segue suas aventuras enquanto eles seguem o rastro de Cheny e de um jovem Texas Ranger chamado La Beouf (Glen Campbell), que também está rastreando Chaney. Mas no centro do filme está uma história sobre vingança e justiça, e o preço de ambos, e é por isso que Verdadeira coragem ocupa o 15º lugar na lista.
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3 Padrinhos vêem Wayne alterar o molde ocidental
O filme de 1948 segue três ladrões de banco
Como o nome de Wayne é sinônimo dos tropos da Era de Ouro do faroeste (muitos dos quais estão fora de moda), é fácil esquecer que Wayne quebrou o molde em sua época mais do que algumas vezes. Alguns de seus filmes alteraram o faroeste e alguns simplesmente usaram o herói clássico do faroeste, mas de uma maneira nova. 3 padrinhos é um destes últimos, em que Wayne interpreta um ladrão violento que faz uma promessa que muda sua vida.
Wayne interpreta Bob Hightower, que, junto com Pedro (Pedro Armendáriz) e The Abilene Kid (Harry Carey Kr.), rouba um banco em Welcome, Arizona. Ao fugirem da cidade, The Kid leva um tiro e a bolsa de água também, deixando-os no deserto sem água. Depois de um tempo, eles encontram uma mulher em trabalho de parto que os faz jurar criar a criança como seus padrinhos antes que ela morra. Depois que uma trama de vingança termina em farsa, o filme se torna o que sempre almejava, um arco de redenção.
3 padrinhos
Três bandidos em fuga arriscam a sua liberdade e as suas vidas para devolver um recém-nascido à civilização.
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The Cowboys (1972) é outra obra-prima do período tardio
Wayne interpreta um fazendeiro que contrata jovens
Três anos depois de Wayne ganhar um Oscar por seu papel principal em Verdadeira coragemo ator voltou a fazer um filme que retratava sua idade, marcando-o como um velho e amargo fazendeiro que precisa enfrentar tanto sua idade quanto o lento declínio de sua geração. Em Os vaqueiros, Wil Andersen (Wayne) é um fazendeiro em Montana em 1878 que tem que conduzir gado por 400 milhas até Dakota do Sul. Mas quando seus peões o abandonam pela corrida do ouro, Andersen fica perplexo.
Quando recebe conselhos para contratar jovens da escola local, Andersen fica em dúvida. Mesmo assim, ele enfrenta um grupo de meninos e, sob sua tutela, eles aos poucos se tornam cowboys. Mas há uma ruga. Um bando de ladrões de gado liderados por Asa Watts segue o caminho. Um dos meninos os descobre, mas Watts ameaça o menino para impedi-lo de contar a Andersen. O que se segue é um filme que faz a transição da dinâmica de bem-estar das gerações jovens e velhas curando-se mutuamente para uma história sombria de vingança que mostra os meninos tomando decisões difíceis.
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O dia mais longo (1962) retrata o Dia D
Wayne interpreta o tenente-coronel Benjamin H. Vandervoot
O dia mais longo é provavelmente o último filme de guerra realmente bom que John Wayne fez. Lançado como foi em 1962, o filme foi lançado no início do que seria uma abundância de filmes da Segunda Guerra Mundial ao longo da década de 1960. Essa década viu tudo, desde Os canhões de Navarone para Os heróis de Kellyum filme estrelado por Clint Eastwood que usa a Segunda Guerra Mundial como cenário para um filme que é uma parte assalto, duas partes paródia. Muitos desses filmes eram mais sobre ação do que sobre guerra.
Nesta, O dia mais longo se destaca. Dirigido por nada menos que três diretores, o filme tem uma visão panorâmica do Dia D, usando a contribuição dos participantes dos Aliados e do Eixo. Um filme de grande orçamento, com todos, desde Richard Burton até, bem, John Wayne, presentes, mas o filme adota uma abordagem docudrama que desmente a extravagância de sua produção. Wayne interpreta um paraquedista cujo trabalho é lutar atrás das linhas inimigas. Embora o filme seja classificado como G (muito longe de Salvando o Soldado Ryan), no entanto, é um dos melhores filmes de guerra daquela década e o filme em preto e branco de maior bilheteria de todos os tempos.
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Eles eram dispensáveis (1945) retrata a guerra no Pacífico
Wayne é comandante de barco PT nas Filipinas
É comum agora pensar nos filmes de guerra daquela época como basicamente propaganda assistida por Hollywood. Embora isso possa se aplicar a alguns filmes de guerra e até mesmo a alguns filmes de guerra de John Wayne, como O Boinas Verdesnão se aplica ao seu filme de 1945, Eles eram dispensáveis. Este filme enfoca o desenvolvimento do barco PT em combate nas Filipinas nos dias seguintes ao ataque japonês a Pearl Harbor. Entre dezembro de 1941 e maio de 1942, os japoneses atacaram as Filipinas, acabando por tomá-las.
A tomada japonesa das ilhas marca alguns dos dias mais sombrios do teatro do Pacífico, incluindo a Marcha da Morte de Bataan. Foi esta parte da guerra que deixou cicatrizes na psique americana. Vale ressaltar que o filme de Wayne, que coloca os personagens no meio da batalha perdida da América, foi lançado menos de quatro meses após o fim da guerra. No entanto, retrata com firmeza o custo emocional de travar uma batalha perdida.
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El Dorado (1966) encontra Wayne voltando a trabalhar com Howard Hawks
Wayne e Mitchum criam uma dinâmica emocionante
Lançado dois anos antes da estreia de O bando selvagem enquanto o alvorecer do movimento Nova Hollywood estava no horizonte, El Dorado foi um dos últimos grandes faroestes da Era de Ouro. O filme intermediário de uma trilogia de faroeste não oficial que também apresenta Rio Bravo e Rio LoboHoward Hawks' El Dorado refaz a estrutura e os temas de Rio Bravomas com um toque mais cômico. Em El DoradoWayne interpreta Cole Thornton, um pistoleiro que se junta ao xerife JP Harrah e ao jogador “Mississippi” para ajudar um fazendeiro a lutar contra um rival que está tentando roubar sua água.
Da mesma forma que Rio Bravo, muitos consideram El Dorado um dos filmes de elite do cinema devido à ênfase do filme nas interações dos personagens em vez do desenvolvimento do enredo. A direção de Hawks e o roteiro de Leigh Brackett receberam admiração significativa por sua capacidade de misturar drama sincero com gargalhadas histéricas. O Chicago Tribune Michael Wilmington ecoou esses sentimentos em sua crítica, escrevendo “El Dorado é essencialmente um remake mais sombrio de Rio Bravocom Wayne, Robert Mitchum, Hunnicutt e James Caan como o agora quarteto arquetípico. Mas, embora a situação seja a mesma, o clima é mais nítido, mais tenso, com uma sensação intensificada de dor, perda e morte subjacente ao humor e à ação.”
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Ela usava uma fita amarela (1949) desconstrói tropos de ação ocidentais
Wayne não foi a primeira escolha da Ford para Brittles
O segundo filme da “Trilogia da Cavalaria” de John Ford Ela usava uma fita amarela estrela Wayne como o capitão Nathan Brittles, um oficial de cavalaria prestes a se aposentar. No entanto, antes de se aposentar, Brittles deve embarcar em uma última patrulha para impedir um ataque indiano iminente e, ao mesmo tempo, escoltar um enviado de mulheres para um local seguro. Ao conceber o projeto pela primeira vez, Ford tinha certeza de uma coisa: ele não queria seu colaborador de longa data, Wayne, como líder. O personagem Brittles era vinte anos mais velho que Wayne e exigia mais alcance de atuação do que Ford acreditava que Wayne possuía.
Depois de ver a atuação de Wayne em Howard Hawks' Rio VermelhoFord não acreditou na interpretação de Thomas Dunson por Wayne, decidindo finalmente escalá-lo para o papel. Ela usava uma fita amarela afinal. Ao final das filmagens, Ford presenteou Wayne com um bolo que dizia “Você é um ator agora”. Inspirado nas pinturas de Frederic Remington, Ela usava uma fita amarela contém fotografia Technicolor de tirar o fôlego, ganhadora do Oscar, de Winton C. Hoch.
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Em The Shootist (1976), Wayne faz sua apresentação final
O personagem de Wayne transmite lições de uma carreira histórica
Após 50 anos no show business, Wayne assumiu o papel final de sua lendária carreira no Don Siegal Western O atirador. Um filme sobre o fim do Velho Oeste, O atirador apresenta Wayne no papel do notório pistoleiro JB Books, que deseja viver seus últimos dias em paz e consolo após o diagnóstico de uma doença terminal. Infelizmente, Books não consegue escapar de seu passado violento, roubando-lhe uma morte tranquila e jogando-o no meio de mais um conflito cruel.
Um trabalho sombrio e meditativo, O atirador temas sobre os últimos dias do Velho Oeste paralelamente à conclusão da ilustre carreira cinematográfica de John Wayne. Clint Eastwood assumiria o status de Wayne como a maior estrela ocidental do mundo após a morte de Wayne, três anos depois O atirador estréia. Críticos elogiaram O atirador por seus temas contemplativos relacionados à violência e à mitologia do Velho Oeste. O Conselho Nacional de Revisão nomeado O atirador um dos dez melhores filmes de 1976. O atirador também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte e Decoração de Cenário, uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante – Filme e um BAFTA Film Award de Melhor Atriz.
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Fort Apache (1948) questiona a mitologia do heroísmo americano
É a primeira entrada da trilogia do Calvário de John Ford
John Ford Forte Apacheo primeiro filme de sua “Trilogia de Cavalaria”, estrela Wayne como um honrado veterano da Guerra Civil Americana estacionado em Fort Apache, um posto de cavalaria dos Estados Unidos na fronteira do Arizona. O conflito surge quando o regimento fica sob o comando de um tenente-coronel sedento de glória, jogado contra o tipo por Henry Fonda, que não tem respeito pelas tribos nativas americanas vizinhas. Forte Apache explora brilhantemente a mitologia do heroísmo americano, demonstrando como as invenções da verdade eventualmente se tornam fatos aceitos ao longo do tempo.
O tenente-coronel Owen de Fonda, na quinta-feira, lidera indesculpavelmente seus homens em uma missão suicida, mas o governo o elogia como um herói e o transforma em um ícone. Forte Apache traça muitos paralelos entre quinta-feira e George Armstrong Custer. Além de questionar o passado da América, Forte Apache também é tido em alta conta por ser um dos primeiros filmes de Hollywood a retratar os nativos americanos de uma forma positiva.
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The Quiet Man (1952) encontra Wayne em uma comédia romântica
Seu elenco improvável se tornou uma de suas performances exclusivas
Toda a carreira de Wayne dependeu de sua personalidade de durão. Ele era o cowboy ideal e o soldado por excelência, mas estrelar uma comédia romântica certamente levou o alcance de atuação de Wayne ao seu limite. Filmado em locações na Irlanda, John Ford O homem quieto vê Wayne retratar um boxeador americano aposentado que retorna para casa na Irlanda, se apaixonando por Mary Kate Danaher, enquanto encontra conflito com seu irmão, que desaprova seu namoro.
Ancorado por uma performance hipnotizante de Maureen O'Hara e uma linda fotografia em Technicolor de Winton C. Hoch, O homem quieto tornou-se um dos filmes de maior sucesso financeiro e aclamado pela crítica de 1952. O homem quieto terminou o ano como um dos dez filmes de maior bilheteria e acumulou sete indicações ao Oscar no 25º Oscar, com Ford ganhando seu quarto Oscar de Melhor Diretor e Hoch conquistando sua terceira vitória no Oscar de Melhor Fotografia em Cores.
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Red River marca a primeira colaboração entre Wayne e Hawks
Lançado em 1948, marca as proezas de Wayne como ator
Antes de 1948, poucas pessoas consideravam Wayne um ator dramático sério. Ele era um titã de estrela de cinema, mas não era Bogart, Stewart ou Cagney. O discurso em torno das proezas de atuação de Wayne finalmente começou a mudar após sua atuação principal em Howard Hawks. Rio Vermelhoe é por isso que este filme chega ao quinto lugar da lista. Uma obra seminal no gênero ocidental, Rio Vermelho segue Thomas Dunson, de Wayne, um fazendeiro que lidera uma movimentação de gado do Texas ao Missouri. No entanto, o comportamento tirânico de Dunson leva a um motim, liderado pelo filho adotivo de Dunson, interpretado por Montgomery Clift.
Nos bastidores, Wayne e Clift se detestavam notoriamente. Felizmente, o ódio pessoal deles não afetou o produto final, pois Rio Vermelho tornou-se um dos filmes de maior bilheteria de 1948. Um faroeste com uma reputação verdadeiramente única, Rio Vermelho é comumente considerado uma das maiores obras do cinema, embora tenha um dos piores finais da história do cinema. Roger Ebert abordou esses sentimentos, escrevendo“A cena final é a mais fraca do filme, e Borden Chase supostamente a odiou, por um bom motivo: dois homens representam uma rivalidade psicológica feroz por duas horas, apenas para ceder instantaneamente à bronca de uma mulher.”
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O homem que atirou em Liberty Valance (1962) mudou o faroeste
Conta a história do que realmente mudou o Ocidente
Outra aventura de John Ford na busca da civilização no Velho Oeste, O homem que atirou em Liberty Valance começa com um senador, interpretado por James Stewart, comparecendo ao funeral de um velho amigo, Tom Doniphon, interpretado por Wayne, que uma vez salvou sua vida. O senador, que ficou famoso por matar um infame bandido, relembra os acontecimentos ocorridos 25 anos antes. O homem que atirou em Liberty Valance a produção era de imenso atrito. Ford abusou verbalmente consistentemente do elenco e da equipe, com Wayne recebendo o pior dos maus-tratos de Ford.
Apesar da produção caótica, O homem que atirou em Liberty Valance foi um sucesso de bilheteria com Wayne apresentando uma das melhores atuações de sua carreira. Os críticos deram ao filme críticas em sua maioria positivas, no entanto, alguns criticaram o ato final do filme. Retrospectivamente, muitos consideram O homem que atirou em Liberty Valance um dos maiores faroestes da história do cinema. O filme é uma visão profunda de como a lei, a justiça, o jornalismo, a política e a educação moldaram a estrutura da sociedade americana, fazendo a transição do país dos dias do Velho Oeste para um futuro mais civilizado.
3
Rio Bravo (1959) foi uma resposta ao meio-dia
Hawks e Wayne odiaram o último filme
O faroeste histórico de Fred Zinnemann Meio-dia é normalmente aclamado como um dos melhores filmes da Era de Ouro de Hollywood. No entanto, nem todos gostaram do filme. Uma crítica ao macarthismo e uma alegoria para a lista negra de Hollywood, Meio-dia encontrou detratores veementes em Wayne e Howard Hawks. Wayne ligou Meio-dia antiamericano, enquanto Hawks lamentava como o xerife em Meio-dia passou a maior parte do filme procurando ajuda em vez de assumir o controle da situação. Em resposta à sua insatisfação com Meio-diaWayne e Hawks se uniram para Rio Bravoum faroeste sobre um xerife e seus dois deputados que devem manter a custódia de um assassino por tempo suficiente para a chegada do marechal.
Rio Bravo estava entre os dez filmes de maior bilheteria de 1959 e ficou em sexto lugar Cahiers du cinema's lista dos melhores filmes do ano. Citado por Quentin Tarantino como seu filme favorito, Rio Bravo frequentemente está entre as maiores obras do cinema. Indicado pelo American Film Institute Rio Bravo para sua lista dos melhores faroestes americanos. Rio Bravo foi o segundo western com melhor classificação em Visão e Som Pesquisa da crítica de 2012, terminando como o 63º melhor filme de todos os tempos. Em 2014, a Biblioteca do Congresso considerou Rio Bravo culturalmente, historicamente e esteticamente significativo, votando o faroeste no National Film Registry.
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Stagecoach (1939) foi o papel inovador de Wayne
Isso marca uma colaboração épica entre Wayne e Ford
Entre 1926 e 1939, Wayne apareceu em mais de 80 filmes, nenhum dos quais o levou ao escalão superior das principais estrelas de Hollywood. Tudo isso mudou em 1939, quando Wayne colaborou pela primeira vez com John Ford no Western Diligência. Até então, os faroestes eram um gênero predominantemente de filmes B. O sucesso de Diligência ajudou o faroeste a se tornar um dos gêneros de maior bilheteria de Hollywood. Diligência conta a história de um grupo de viajantes cuja jornada se complica pela ameaça de Gerônimo.
No 12º Oscar, Diligência recebeu sete indicações ao Oscar, ganhando Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Música, Trilha Sonora. Uma obra cuja influência se estendeu muito além do gênero ocidental, Diligência teve um impacto monumental em Orson Welles, que afirma ter visto Diligência mais de 40 vezes em preparação para Cidadão Kane. Hoje, Diligência continua a receber adulação pelo desenvolvimento do personagem e pelo revigorante confronto climático entre a diligência e os nativos americanos, que apresenta acrobacias de cair o queixo de Yakima Canutt. Um homenageado do National Film Registry, Diligência ficou em 63º lugar na lista de 1998 do American Film Insitute, 100 anos…100 filmes. A organização também nomeou Diligência o nono maior faroeste de Hollywood.
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The Searchers (1956) é o melhor filme de John Wayne
Continua sendo um dos melhores westerns sobre vingança
É difícil argumentar contra a noção de que Os pesquisadores é o melhor filme de John Waynee é por isso que ocupa o primeiro lugar nesta lista. Baseado no romance homônimo de 1954, de Alan Le May, o filme de John Ford Os pesquisadores estrela Wayne como Ethan Edwards, um veterano da Guerra Civil Americana que passa anos procurando por sua sobrinha sequestrada, Debbie. Comanches assassinaram os pais e o irmão de Debbie e sequestraram Debbie, junto com sua irmã mais velha, Lucy. Indiscutivelmente o personagem mais complexo que Wayne retratou em sua carreira, Roger Ebert chamou Edwards de um dos personagens mais atraentes que Ford e Wayne já criaram.
Um dos faroestes mais instigantes do cinema, Os pesquisadores examina temas como racismo, miscigenação e obsessão. Um triunfo visual também, Os pesquisadores apresenta cinematografia Technicolor imaculada filmada em VistaVision por Winton C. Hoch. Em 1989, Os pesquisadores tornou-se um dos primeiros 25 filmes incluídos no National Film Registry. O American Film Institute nomeado Os pesquisadores o maior faroeste de Hollywood já feito e o 12º melhor filme americano de todos os tempos, independentemente do gênero. Os pesquisadores ficou em sétimo lugar Visão e Som Pesquisa da crítica de 2012 e décimo em Cahiers du cinema's lista dos 100 melhores filmes da história.