Studio Ghibli é o nome mais reconhecido na indústria de anime, com seus filmes ocupando um lugar especial na experiência de quase todos os amantes de anime, casuais ou hardcore. Os filmes de Ghibli são famosos por sua arte de tirar o fôlego, belas animações, histórias extravagantes e temas pessoais de amor, perda, autodescoberta, amizade e crescimento.
No entanto, filmes de anime de natureza semelhante existem fora do estimado estúdio de Hayao Miyazaki. Da CoMix Wave Films ao Studio Colorido, existem vários produtores fora de Ghibli que são responsáveis por fazer produções cativantes que presenteiam o público com a mesma maravilha onírica e sensação de realização vista em clássicos amados de Ghibli como Afastado de espírito e Meu vizinho Totoro. Seja na arte, animação, temas ou personagens, muitos filmes que não são de Ghibli oferecem algo que cria uma experiência memorável da mesma forma que o Studio Ghibli fez com tantos.
Atualizado em 12 de outubro de 2024 por Chelsea Steele: Studio Ghibli é um dos estúdios de anime mais conhecidos e queridos do mundo. Cada um de seus filmes é uma obra-prima por si só, cativando o público com animações impressionantes e histórias emocionantes de magia e maravilhas. Poucos filmes se comparam a essas obras de arte, mas ao longo dos anos, surgiram alguns filmes de anime com tom e sensação semelhantes aos de Ghibli. Atualizamos esta lista com ainda mais filmes de anime incríveis que se sentem em casa com o catálogo do Studio Ghibli.
15 O imaginário é o filme mais recente do promissor estúdio Ponoc
Amanda e seu amigo imaginário Rudger são separados e devem se reunir antes que Amanda o esqueça completamente
O Studio Ponoc ainda está se firmando no mundo dos filmes de anime, mas já fez seu nome entre os fãs de Ghibli. Formado por vários ex-funcionários do Studio Ghibli, Ponoc tem muita experiência e talento para apoiá-lo. O Imaginário é o segundo grande filme lançado pelo estúdio, com estreia no final de 2023. Esta história extravagante gira em torno do vínculo inquebrável entre uma jovem e seu amigo imaginário. Rudger e Amanda sempre estiveram juntos, mas quando uma ameaça iminente chega, o jovem garoto imaginário deve partir sozinho pela primeira vez.
O Imaginário é uma história sincera e emocionante sobre a magia da juventude, lembrando aos espectadores tempos mais simples, quando eles também brincavam inocentemente com seus próprios amigos imaginários. O filme é o clássico Ghibli em todos os sentidos da palavra, com um forte senso de fantástico que combina perfeitamente com os temas da família, da inocência infantil e do crescimento. Como muitos filmes de Ghibli, O Imaginário vê crianças pequenas sob os holofotes e as segue através de uma história saudável de amadurecimento com a qual todos os fãs podem se identificar.
14 Mirai segue um menino enquanto ele descobre o significado da família
Kun, de 4 anos, é um filho único mimado que precisa se adaptar à vida com sua nova irmãzinha
Mirai é um filme do Studio Chizu que ensina ao público a importância da família. A história acompanha um menino chamado Kun, que até agora vivia como filho único e centro das atenções dos pais. Tudo isso muda quando ele descobre que terá uma nova irmãzinha chamada Mirai. Embora ele esteja inicialmente animado com a ideia de ter um irmão, não demora muito para que o jovem Kun fique com ciúmes da pequena Mirai. Frustrado por não ser mais o único a receber o amor de seus pais, Kun deseja que sua irmãzinha nunca tivesse nascido.
Mirai segue Kun enquanto ele é transportado no tempo, conhecendo versões passadas, presentes e futuras de sua família – incluindo sua irmã Mirai. À medida que lentamente começa a compreender melhor sua família, ele passa a valorizar o que tem e aceita seu novo papel de irmão mais velho. Mirai é uma história comovente sobre a importância da família e do amor que ela traz à vida de alguém. Com tom e mensagem semelhantes à maioria dos clássicos de Ghibli, este filme completo se encaixa perfeitamente no catálogo do estúdio.
13 O menino e a fera segue um menino até o mundo das feras
Ren e Kumatetsu formam um vínculo improvável e se tornam a família um do outro
O menino e a fera é um filme de 2015 do Studio Chizu, apresentando uma aventura de fantasia entre um improvável par de amigos. O filme é estrelado por Ren, um menino órfão que luta para sobreviver sozinho nas ruas de Shibuya. Enquanto busca uma vida melhor, Ren acaba no reino das feras, onde conhece Kumatetsu, um homem-fera grande e bastante intimidante. Embora os dois não pudessem ser mais diferentes um do outro, eles rapidamente se tornam amigos e formam sua própria família juntos.
O filme é uma história inspiradora de uma família encontrada, provando que o amor pode vir dos lugares mais improváveis. Com seus elementos de fantasia e leve toque isekai, O menino e a fera parece semelhante a filmes como o aclamado Afastado de espírito. Os fãs de Ghibli apreciarão o peso emocional do filme, o elenco principal adorável e os temas emocionantes da maioridade.
12 Neste canto do mundo acontece na era da Segunda Guerra Mundial no Japão
Suzu Urano vive sua vida diária nos arredores de Hiroshima durante a guerra
MAPPA Neste canto do mundo é um drama histórico de 2016 que se passa durante os anos da Segunda Guerra Mundial. Este filme brilhante dá ao público uma visão da vida cotidiana dos cidadãos japoneses comuns na época da guerra e de como eles sobreviviam. Os espectadores acompanham Suzu Urano, uma jovem de coração puro e olhos brilhantes que mora em uma vila tranquila nos arredores de Hiroshima. No entanto, à medida que ela atinge a maioridade, a vida pacífica que Suzu conheceu na infância lentamente começa a desaparecer à medida que a guerra toma conta de sua realidade.
Assim como muitos dos filmes do Studio Ghibli, Neste canto do mundo investiga profundamente os traumas da guerra e como eles alteram a vida de pessoas inocentes. O filme carrega muitos dos mesmos sentimentos anti-guerra das obras de Ghibli, embora seja apresentado de uma forma geral muito mais alegre. Neste canto do mundo combina a calma da vida com os acontecimentos angustiantes da Segunda Guerra Mundial, criando uma história profunda e instigante que parece saída diretamente de Ghibli.
11 Wolf Children Centers em torno de uma família muito única
Hana é uma mãe solteira que faz o possível para criar seus dois filhos especiais, Ame e Yuki
Crianças lobo é uma comovente história de família da mente brilhante de Mamoru Hossoda. Este filme do Studio Chizu estreou em 2012, conquistando o mundo do anime com sua história emocional de amor, perda e aceitação. O filme começa quando uma mulher chamada Hana se apaixona por um homem misterioso chamado Ookami, que tem a habilidade de se transformar em lobo. Os dois se tornam um casal e formam uma família, tendo dois filhos – um menino chamado Ame e uma menina chamada Yuki – que herdam as habilidades de lobo do pai. No entanto, depois que Ookami morre tragicamente, Hana fica sozinha para cuidar de seus dois filhos.
Crianças lobo segue Hana enquanto ela luta como mãe solteira, tentando o seu melhor para tornar a melhor vida possível para seus dois filhos. Este filme comovente conduz os espectadores pela vida da família enquanto as jovens Ame e Yuki lutam entre seus lados lobo e humano e Hana aprende a aceitar as escolhas de seus filhos, mesmo que isso signifique deixá-los ir. Uma poderosa história de amadurecimento com forte ênfase na família, Crianças lobo é uma peça perfeita para os filmes icônicos do Studio Ghibli.
10 Maria e a Bruxa Flor É de um estúdio da irmã Ghibli
Mary Smith é uma garota desajeitada transportada para um mundo mágico de bruxas
Lançado em 2017 pelo Studio Ponoc, Maria e a Flor da Bruxa é sobre uma garota que segue um gato pela floresta fora de sua nova casa e se depara com uma vassoura velha e uma flor mágica. A flor concede a Mary habilidades mágicas e poderosas que a levam para o Endor College, uma escola para jovens bruxas. Pode ser cheio de diversão e admiração, mas coisas terríveis estão acontecendo dentro dos muros da escola, e quando Mary conta uma mentira, ela se coloca em um caminho perigoso para consertar o que foi injustiçado.
O filme está o mais próximo de ser um filme de Ghibli sem ser realmente um filme de Ghibli. Magia. Bruxas. Uma jovem está embarcando em uma jornada para corrigir seus erros. Estes são os mesmos ingredientes que compõem o Studio Ghibli Serviço de entrega da Kiki e Afastado de espírito. O charmoso estilo de arte e animação também segue a mesma linha de outras produções de Ghibli, o que não é nenhuma surpresa; tanto o diretor do filme quanto o fundador do Studio Ponoc fizeram parte da equipe do Studio Ghibli durante anos.
9 Sabores da juventude captura lindamente lutas relacionáveis
Li Mo, Xiao Ming e Yi Lin relembram seus dias de juventude enquanto lutavam no mundo adulto
Sabores da Juventude é uma coprodução da CoMix Wave Films e Haoliners e foi lançado em 2018. É um filme antológico que apresenta três histórias: a de um jovem refletindo sobre como seu prato favorito mudou desde sua infância, uma mulher na indústria da moda que está lutando com o fato de estar envelhecendo, e um arquiteto relembrando um amor de infância perdido e lamentando seus erros.
Embora os filmes de Ghibli pareçam mágicos, nem todas as histórias que contam têm elementos de magia. Sussurro do Coração e O vento aumenta são exemplos disso. Sabores da Juventude conta histórias lindamente animadas de protagonistas comuns que enfrentam lutas realistas e relacionáveis. Cada protagonista surge com uma visão diferente da vida, e suas respectivas histórias deixam o público com uma sensação de conclusão e paz, semelhante a todo filme de Ghibli.
8 Monte sua onda É uma história divertida sobre como processar o luto
A vida de Hinako muda para sempre depois que ela conhece Minato
Um filme Science Saru lançado em 2019, Monte sua onda é sobre a divertida surfista Hinako, que é resgatada pelo bombeiro Minato depois que seu prédio foi incendiado. Uma comovente história de amor floresce entre os dois, mas Minato morre tragicamente e Hinako tem que lidar com a perda. O problema é que ela ainda o vê. Ela acredita que ele ainda está vivo nas águas ao seu redor. E para grande preocupação de seus entes queridos, ela continua a passar seus dias como se ele ainda estivesse com ela.
Monte sua onda é menos uma história de fantasmas e mais sobre uma jovem que enfrenta uma grande perda em sua vida. Os filmes de Ghibli podem apresentar importantes lições de vida de maneiras fantásticas, às vezes até bobas; a maneira como este filme faz isso é bastante semelhante. Eventualmente, como todas as heroínas de Ghibli, Hinako aprende a aceitar o que a vida lhe lançou e cria coragem para seguir em frente.
7 Maquia: Quando a flor prometida desabrocha é uma história de maternidade
Maquia é um ser imortal que adota um menino humano
Maquia foi produzido pela PA Works e lançado em 2018. Começa com a personagem titular, que pertence a um clã de eternamente jovens tecelãs de tapeçaria, perdendo a única casa que conheceu ao ser sitiada pelo reino de Mezarte. Depois de escapar, Maquia descobre um bebê humano na floresta e acaba adotando-o como filho. Os crescentes conflitos políticos são o pano de fundo da história principal da jornada de Maquia através da maternidade e colorem a subtrama de sua amiga, Leilia, tornando-se prisioneira em seu casamento forçado com o príncipe de Mezarte.
O filme traz o tema da humanidade aproveitando a magia ou a natureza para seu próprio ganho, semelhante ao do Studio Ghibli. Princesa Mononoke ou O Castelo Movente do Uivo. No entanto, o cerne da história é sobre Maquia amando seu filho, apesar da perda inevitável que ela sabe que acabará enfrentando. É uma história comovente contada no cenário de um mundo de fantasia lindamente construído, e que por si só é o núcleo de alguns dos mais famosos clássicos de Ghibli.
6 Belle trata de superar o medo e o trauma
Suzu Naito se torna uma sensação da noite para o dia como cantora em uma popular plataforma de mídia social
Bela é um filme do Studio Chizu sobre uma garota chamada Suzu que luta contra a ansiedade social e a dor de perder a mãe, cujo trauma impactou sua capacidade de cantar durante anos, até que ela criou o alter ego “Belle” na plataforma virtual conhecida. como “U.” Ela rapidamente ganha fama por meio de seus talentos e se torna uma sensação global do “U”. Durante um de seus shows, ela conhece a “fera” de U e, a partir de então, se concentra em tentar descobrir sua dor e descobrir sua identidade.
Suzu começa sua história semelhante a Chihiro de Afastado de espírito: manso e sem coragem. No entanto, assim como Chihiro, Suzu emerge de sua concha e encontra forças para superar seus medos iniciais e salvar alguém importante para ela. Embora “U” não seja tão mágico quanto a casa de banho de Yubaba, é um mundo alternativo que leva a heroína no caminho para superar o que seu trauma fez com ela.
5 Suzume se descobre através do desastre
Suzume Iwato segue um jovem misterioso em um mundo de sonho
Suzume é o último filme de Makoto Shinkai produzido pela CoMix Wave. Certa manhã, Suzume Iwato, de 17 anos, encontra Souta Munakata, que pede para ser direcionado a quaisquer ruínas próximas. Nessas mesmas ruínas, Suzume – literalmente – abre a porta para um ataque violento de terremotos ao libertar Daijin, um gato sobrenatural que por acaso era a pedra angular que manteve esses desastres sob controle. Depois que Souta é transformado em uma cadeira pelo referido gato, Suzume e a cadeira-Souta perseguem Daijin por todo o Japão enquanto trabalham juntos para fechar as portas que se abrem ao longo do caminho.
Muitos filmes do Studio Ghibli têm o elemento de heroínas corajosas, e Suzume se enquadra nessa categoria. Ela cometeu um erro e decidiu corrigi-lo, por mais estranho ou perigoso que fosse o caminho para fazê-lo. Há também o tema recorrente da força através do amor nos filmes de Ghibli, e é o amor de Suzume por Souta que eventualmente a leva a enfrentar uma missão perigosa sozinha para salvá-lo.
4 Resistindo com você vê esperança além da chuva sem fim
Hodaka Morishima conhece Hina Amano, uma garota incomum com um poder incrível
Produzido pela CoMix Wave e lançado em 2019, Resistindo com você é sobre um garoto problemático do ensino médio chamado Hodoka Morishima que conhece uma garota, Hina Amano, que é capaz de transformar as chuvas da estação chuvosa em sol. Percebendo que ambos estão com dificuldades financeiras, eles abrem um negócio para limpar o céu para as pessoas mediante solicitação. Embora esse empreendimento seja um sucesso para eles, os problemas logo batem à sua porta e eles percebem que os poderes de Hina são mais do que simplesmente controlar o clima.
Estúdio Ghibli Princesa Mononoke comentou sobre os efeitos da humanidade sobre a natureza e criou um romance memorável entre duas pessoas que tentavam salvá-la. Embora Resistindo com você chama a atenção para as alterações climáticas, não se concentra inteiramente em salvar o mundo natural. Em vez disso, o filme usa esse comentário como pano de fundo para o romance entre os dois protagonistas principais, cuja conclusão deixa os espectadores satisfeitos e esperançosos de que, através de seu conflito, eles tenham conseguido se reunir.
3 O Jardim das Palavras é um filme lindo sobre crescimento pessoal
Takao Akizuki e Yukari Yukino formam um vínculo através de suas lutas
Makoto Shinkai e CoMix Wave trabalharam juntos e lançaram O Jardim das Palavras em 2013. É sobre um adolescente chamado Takao Akizuki que conhece uma mulher chamada Yukari Yukino enquanto mata aula para esboçar designs de sapatos em um jardim. Os dois eventualmente construíram uma amizade através de sentimentos semelhantes de alienação, continuando a se encontrar no mesmo jardim durante a estação das chuvas. Takao eventualmente terá que se concentrar em seus estudos, e sua história não continua até que eles se encontrem novamente durante as férias de verão.
Enquanto O Jardim das Palavras carrega um tom mais isolado, mas ainda segue uma jornada pessoal de autodescoberta e crescimento que vemos na maioria dos filmes de Ghibli. Não só isso, mas o cenário animado é tão impressionante quanto algumas das imagens artísticas das produções do Studio Ghibli. O filme não é totalmente desenhado à mão, mas o mundo retratado ainda é lindo e envolvente, apesar da história que conta entre duas pessoas comuns.
2 Um bigode de distância envolve mais do que apenas gatos
Miyo Sasaki se transforma em um gato para se aproximar de sua paixão
Um filme de 2020 produzido pelo Studio Colorido, Um bigode de distância é sobre a excêntrica estudante Miyo Sasaki que deseja nada mais do que chamar a atenção de sua paixão, Kento Hinode. Na verdade, ela faria qualquer coisa por isso. Isso inclui fazer um acordo para poder se transformar em gato. As coisas parecem correr bem por um tempo, mas eventualmente, a linha entre suas identidades começa a ficar confusa e fica difícil separar sua humanidade do que deveria ser uma forma felina temporária.
Um bigode de distância tem o enredo familiar de um filme de Ghibli: a história de uma garota comum aprendendo através de uma aventura mágica. Existem temas mais complexos neste filme, mas o foco por enquanto é como a jornada pela Ilha dos Gatos lembra a de Ghibli. O gato retorna. Personagens animais que imitam o comportamento humano não são um elemento novo no Studio Ghibli, e encontrar um mundo mágico bem debaixo do nariz do humano apenas contribui para os sabores já Ghibli do filme.
1 Drifting Home explora como as crianças podem curar
Morte e tristeza abrem uma brecha entre os melhores amigos Kousuke Kumagaya e Natsume Tonai
À deriva para casa é um filme de 2022 produzido pelo Studio Colorido. Segue um grupo de crianças, focando principalmente nos amigos de longa data Natsume e Kosuke, que misteriosamente acabam presos em um prédio flutuando no meio do mar. O grupo deve aprender a sobreviver junto enquanto espera e reza por um caminho para casa, mas encontros estranhos e o estresse de perigos iminentes fazem com que sua esperança vacile até que eles comecem a questionar se algum dia conseguirão voltar.
A jornada de Natsume e Kosuke com seus amigos, embora tenha momentos de comédia, é emocionante sobre o luto através dos olhos de uma criança e do crescimento. Ghibli é capaz de abordar temas difíceis e importantes lições de vida de uma forma quase mágica e surreal, especialmente quando foca em protagonistas infantis. No final da história, o grupo de amigos volta para casa mudado e apreciando memórias preciosas enquanto segue em frente, dando ao público a mesma sensação de paz e conclusão que Afastado de espírito fez com a aventura de Chihiro.