Os 15 melhores filmes de anime com classificação R, classificados

No Ocidente, a animação tem historicamente a reputação de ser um meio de entretenimento infantil. E embora, nos últimos anos, a popularidade de programas de TV e filmes de animação voltados para adultos tenha disparado em todo o mundo, o Japão vem criando excelente conteúdo de animação para adultos há décadas. O anime sempre ultrapassou os limites da narrativa, tanto temática quanto visualmente, e muitos dos exemplos mais atraentes da criatividade do meio vêm na forma de trabalhos violentos, pesados ​​e emocionalmente complexos, inadequados para o público em geral, como Páprica.

Anime censurado não é uma raridade, com muitas séries de TV populares, como Homem motosserra e Ré: Zeroapresentando uma abundância de conteúdo sangrento, explícito e temas adultos. No entanto, alguns dos animes censurados mais impactantes vêm na forma de longas-metragens, que foram pioneiros na popularidade internacional da animação para adultos e continuam a ser a fonte de algumas das melhores histórias destinadas a adultos. Embora não sejam para os medrosos, esses fantásticos filmes de anime com classificação R são perfeitos para aqueles que não têm medo de abrir novos horizontes de algo perturbador, sangrento e desenfreado.

Atualizado em 25 de novembro de 2024, por Natasha Elder: Filmes de anime censurados são muito mais do que cenas sexuais e linguagem explícita, embora alguns filmes tenham cada um em igual medida. Muitos deles, como Perfect Blue e a série Garden of Sinners, mergulham em temas maduros, como disforia de gênero e questões de identidade. Queríamos discutir mais sobre os mais notáveis ​​​​filmes de anime censurados, bem como o que os tornou tão especiais. Além disso, alteramos algumas imagens para melhor aderir aos padrões atuais do CBR, bem como para retratar melhor o clima do filme.

15 Cowboy Bebop: o filme é divertido para os fãs de anime

O orçamento relativamente alto é perceptível na melhoria da qualidade da animação

Feito vários anos após o término do anime, Cowboy Bebop: O Filme ocorre durante a última parte dos eventos da história. Quando um terrorista chamado Vincent Volaju ameaça liberar um vírus mortal em Marte, Spike Siegel e o resto da equipe são encarregados de detê-lo. O filme é uma corrida contra o relógio enquanto a equipe tenta rastrear Vincent antes que ele libere o patógeno e, ao mesmo tempo, cria uma vacina contra ele.

Muitos membros da equipe original retornaram para a produção do filme, incluindo o elenco de voz. O a qualidade é, portanto, comparável à do anime que se tornou tão querido. Além disso, um orçamento mais alto levou a uma animação melhorada, o que por sua vez fez com que os acontecimentos do filme parecessem ainda mais espetaculares. Embora o filme seja divertido, ele caiu no final da lista devido ao fato de refazer muitos dos mesmos temas do anime, em vez de tentar abrir novos caminhos, como fazem outros filmes fantásticos com classificação R.

Embora a história seja um pouco tênue, as cenas de luta mantêm os espectadores envolvidos

Apesar de não ter qualquer complexidade refinada em seu enredo Pergaminho Ninja continua sendo um dos filmes de ação mais perfeitos do anime. Situado no Japão feudal, o filme segue Jubei Kibagami, um samurai mercenário, e Kagero, uma ninja com sangue venenoso, enquanto descobrem conspirações políticas, lutam contra guerreiros ninja superpoderosos e confrontam o passado conturbado de Jubei. Esses elementos não são os únicos motivos para assistir Pergaminho Ninjaqualquer.

O que realmente torna o filme um clássico cult adorado para menores não é sua história ou personagens, mas a ação intensa e frenética para a qual o enredo serve apenas como pano de fundo. Desequilibrado, sangrento e desenfreado em seu fervor violento, Pergaminho Ninja é tudo o que se poderia desejar de um filme ninja que não se leva muito a sério. Para quem procura cenas de luta emocionantes, Pergaminho Ninja é imperdível, principalmente porque a animação ainda é de última geração.

13 A explicitação de Wicked City não é para os fracos de coração

Aqueles que conseguem lutar contra o desconforto encontram um filme fantástico

Dificilmente há um filme de anime que justifique mais sua classificação R do que o filme de terror noir de 1987 Cidade Má. No mundo grotesco e assustador do filme, os humanos vivem há muito tempo na pacífica ignorância de uma dimensão paralela cheia de demônios que existe ao lado deles. No entanto, com o prazo para renovar o tratado entre a humanidade e o Mundo Negro a aproximar-se, o equilíbrio ameaça ser derrubado.

Apresentando ação perturbadoramente sangrenta, muita nudez e múltiplas cenas desconfortáveis ​​de violência sexual explícita, Cidade Má é um filme que tira ativamente o público de suas zonas de conforto, de uma forma que alguns podem achar problemática. No entanto, aqueles que não se desanimam com a violência gráfica e os temas provocativos podem achar seu cenário misterioso e sua história complicada e imprevisível incrivelmente envolventes. A execução singular das cenas do filme distingue Cidade Má de outros animes censurados e cultivou um público dedicado.

12 Jin-Roh: The Wolf Brigade é um thriller político emocionante

O cenário distópico define imediatamente o tom

Uma trágica história de amor e comentários intrigantes sobre a moralidade, Jon-Roh: A Brigada Lobo conta a história de Kazuki Fuse enquanto ele navega em seu trabalho como Kerberos. Entrando rapidamente em conflito devido às suas ordens de matar um desordeiro em vez de prendê-lo, Fuse eventualmente embarca em uma jornada que o força a enfrentar a brutalidade de sua sociedade. O filme está cheio de escolhas difíceis que não têm uma resposta clara e tem temas que ainda são relevantes hoje, apesar de ter sido lançado em 1999.

Além do visual impressionante, Jin-Roh: A Brigada dos LobosO enredo também atrai os espectadores devido à sua complexidade. O filme convida o público a considerar os perigos do pensamento de grupo, encorajando assim o individualismo. Fá-lo ao mesmo tempo que promove a importância de uma comunidade fiável, sem entrar em conflito com os dois temas da força comunitária e do valor do pensamento individual.

11 Demon Slayer: The Movie – Mugen Train apresenta excelente animação e história

Embora o vilão não seja o mais complexo, o filme ainda é interessante

Matador de Demônios é um dos animes mais populares, e Matador de Demônios: Trem Mugen melhora muitos dos temas que tornam o programa tão amado. As batalhas não são apenas tão impressionantes quanto os fãs esperavam do filme, mas também há momentos emocionantes que dão ao filme uma profundidade inesperada. Tanto as cativantes cenas de luta quanto as interações emocionais são potencializadas pela trilha sonora que capta perfeitamente o clima de cada cena.

Matador de Demônios: Trem Mugen também apresenta uma morte de personagem altamente emocional. Embora isso sirva para tocar o coração, também aumenta o que está em jogo no filme. Tanto os personagens quanto os espectadores desenvolveram um desejo cada vez maior de ver derrotado o demônio que causou a morte. Além disso, o enredo de Matador de Demônios: Trem Mugen remete ao anime, o que é um tanto raro em filmes de anime.

10 O Jardim dos Pecadores combina ação brutal com complexidade temática incomparável

A premissa única dos filmes permite que abordem uma ampla variedade de tópicos

Baseado nos romances leves de Kinoko Nasu da Destino fama da série, O Jardim dos Pecadores os filmes são, de longe, os mais sombrios do catálogo de obras da Type-Moon. Ambientado em uma versão de fantasia urbana do Japão dos anos 90, a série de filmes segue Shiki Ryougi, um assistente de coração frio de uma agência de detetives sobrenaturais com um poder único de ver as linhas de morte pelas quais todas as coisas se rompem. Embora essa premissa seja única, outros filmes se destacaram mais como autônomos, por isso está na décima posição.

Enquanto O Jardim dos Pecadores os filmes apresentam muita ação violenta e selvagem, a justificativa para sua classificação vem principalmente do peso temático dos filmes. Lidando com assuntos complicados e instigantes, desde questões de identidade de gênero até explorações aprofundadas de transtornos dissociativos, todos os filmes em O Jardim dos Pecadores as séries usam a emoção inicial de seu cenário e ação para mergulhar em tópicos complexos e maduros. O tratamento magistral desses tópicos torna os filmes consistentemente excelentes, o que é impressionante para uma série que abrange oito filmes.

9 É fácil se perder no meio da noite é curto, caminhe na aventura dos sonhos de uma garota

A noite é curta, Walk on Girl tem tudo

Comparado com a maioria dos filmes de anime censurados, Masaaki Yuasa’s A noite é curta, ande garota é muito mais domesticado em termos de imagens e temas explícitos, não apresentando nenhuma ação sangrenta ou violência gráfica. Em vez disso, o filme é uma comédia romântica espirituosa que segue uma garota anônima de cabelos negros em uma aventura selvagem e mágica de encontros casuais, laços fatídicos, festas exageradas e uma busca pelo amor que, apesar de durar apenas uma noite, parece interminável e efêmero. Este filme captura perfeitamente o sentimento simultaneamente comovente e agridoce de um amor tão fugaz.

Nas melhores tradições de Masaaki Yuasa (A Galáxia Tatami, Devilman: Crybaby) trabalhar, A noite é curta, ande garota é visualmente surreal e narrativamente abstrato, o que faz o filme parecer quase onírico. Cada espectador pode encontrar algo pessoal para tirar do passeio da garota de cabelos negros por Kyoto, e essa liberdade de interpretação faz com que o filme pareça muito especial e único. Além disso, A noite é curta, ande garota também é compreensível para uma ampla gama de públicos, pois eles podem se conectar aos elementos aos quais se conectam.

8 Conflito de liberdade, moralidade e segurança em Psycho-Pass: Providence

Enigmas morais complexos impulsionam a trama

Embora Psycho-Pass: Providência serve para preencher as lacunas entre a segunda e a terceira temporadas do programa, é também um ótimo filme de anime independente com classificação R. É necessário um conhecimento mínimo do anime para se envolver nos complicados debates filosóficos do filme. O pano de fundo de exagero político, agentes secretos e sequências de ação emocionantes são apenas um deleite adicional ao verdadeiro atrativo – uma discussão sobre o valor de trocar liberdade por segurança.

Embora o filme se passe em um mundo de trocadilhos cibernéticos, Psycho-Pass: Providência trata de temas de exagero político e de supressão daqueles que resistem às ações, o que tem relação com a vida real. As ações chocantes do antagônico Sistema Sibila são às vezes difíceis de engolir, especialmente porque o poder do Sistema parece intransponível. Akane Tsunemori, a protagonista, deve lutar com seus valores pessoais enquanto decide se revelar uma verdade horrível é melhor para as pessoas que ela jurou servir, ou se deixar a injustiça repousar em favor da paz de espírito é a melhor ação.

7 Vampire Hunter D: os visuais brutais de Bloodlust cativam com sua execução deslumbrante

A criatividade sombria de Vampire Hunter D: Bloodlust tornou-o um clássico instantâneo

Uma colisão visualmente deslumbrante entre terror clássico de vampiros e ficção científica de fantasia sombria, Caçador de Vampiros D: Sede de Sangue é legitimamente considerado um dos clássicos de todos os tempos do anime. Situado em um mundo bizarro que abriga monstros grotescos, armas de alta tecnologia e humanos aterrorizados e oprimidos, cujo estilo de vida lembra o de séculos passados, o filme segue o caçador de vampiros titular em busca pela filha desaparecida de um morador local de alta classe. família. A animação torna a busca de Vampire Hunter D cativante enquanto ele se dirige brutalmente em direção ao seu alvo.

Uma maravilha de ação de tirar o fôlego e construção de mundo intrincada, Caçador de Vampiros D cativa os espectadores com muito mais do que apenas sua emocionante violência gráfica. Em vez disso, as sequências de ação são claramente elaboradas com cuidado para elevar o filme, em vez de serem inseridas apenas para chocar ou simplesmente para manter o espectador envolvido em cenas de ação chamativas. Caçador de Vampiros D oferece uma visão inventiva dos arquétipos clássicos do terror que parece atual até hoje.

6 Kizumonogatari é a entrada mais explícita na franquia popular

No entanto, sua natureza explícita não é a razão pela qual é ótimo

O Kizumonogatari trilogia é uma prequela do famoso Monogatari série, que explica as origens dos poderes vampíricos de Araragi Koyomi e sua iniciação no mundo do sobrenatural através de seu companheiro vampírico, Shinobu. Embora o anime de TV já incluísse muitas cenas sugestivas devido à sua natureza de harém, Kizumonogatari enfatiza os aspectos de ação sobrenatural da franquia, que tiveram muito menos foco na série. Desta maneira, Kizumonogatari expande a tradição de uma forma muito necessária.

No topo de Monogatari provocação sexual característica e densidade temática, Kizumonogatari introduz violência explícita na mistura. Membros decepados voam e fontes de sangue são expelidas de corpos imortais durante cada confronto. No entanto, as explorações da natureza sobrenatural da franquia dão mais profundidade aos filmesevitando que sejam filmes sexuais superficiais e, em vez disso, tornando-os fantásticos filmes censurados.

5 A páprica altamente imaginativa é atraente

Os espectadores nunca sabem o que é real ou falso

Como esperado em um filme onde os sonhos e a realidade começam lentamente a se misturar, Satoshi Kon Páprica tem muitas sequências surreais. A natureza fantasmagórica do filme só aumenta à medida que os personagens e seus alter-egos oníricos começam lentamente a se separar. As discussões que se seguiram e, em alguns casos, a batalha pelo controle já são a base para um bom filme, ainda que sombrio. No entanto, Páprica tem muito mais a oferecer do que sequências imaginativas notáveis ​​e pessoas discutindo entre si.

PápricaA trilha sonora de complementa o filme perfeitamente, destacando o absurdo e, ao mesmo tempo, aprimorando-o sem levar os espectadores à descrença. A animação fluida do filme se presta às transições entre os sonhos e a realidade, principalmente à medida que os dois começam a se misturar cada vez mais. A variedade de imagens ao longo do filme dá ao espectador a chance de interpretar os próprios sonhos, gerando discussões intermináveis ​​e conquistando o quinto lugar na lista.

4 Espada do Estranho é o ápice da ação Samurai

Espada do Estranho é notável por seu retrato realista da vida de um samurai

As representações de um dos símbolos históricos mais emblemáticos do Japão – ou seja, o samurai – variam amplamente na anime, desde Gintama abordagem hilariante do tema às desconstruções modernizadas de Samurai Champloo. No entanto, nenhum anime retrata melhor a horrível realidade de viver pela espada no Japão feudal do que Espada do Estranho. O fato de que Espada do Estranho está interessado em uma abordagem mais realista é suficiente por si só para destacá-lo de grande parte do resto do anime de samurai, dada a tendência de focar em cenas de ação em vez das duras realidades da vida.

Uma história cativante de um ronin solitário contratado por uma criança órfã chamada Kotaro, para protegê-lo contra assassinos misteriosos, Espada do Estranho tornou-se um clássico instantâneo após seu lançamento em 2007, graças à abordagem magistral do filme à ação do samurai. Lindamente coreografadas e realisticamente brutais, as cenas de ação de Espada do Estranho são mais comparáveis ​​a uma dança violenta onde cada passo pode ser o último para qualquer um dos participantes. Os riscos de cada batalha são imediatamente aparentes, tornando cada batalha incrivelmente tensa e mantendo os espectadores tensos.

3 O fim de Evangelion dá à franquia icônica seu final mais perturbador

O final alternativo do anime mais do que ganhou a classificação “R”

Um final alternativo para Neon Genesis Evangeliono icônico anime mecha de Hideaki Anno de 1995, O fim de Evangelion fornece à série uma conclusão sombria e incerta. Embora o final do anime original tenha sido difícil de compreender, mas esperançoso, The End of Evangelion é uma conclusão apocalíptica ao conto de Shinji que se estabelece como uma reimaginação muito mais madura da história desde a primeira cena. Também contrasta fortemente com o final original do anime, embora não de uma forma desagradável.

Com a fusão de toda a consciência humana, conhecida como Instrumentalidade, acionada, o público observa o mundo desmoronar em uma sequência aterrorizante de imagens de terror surreais, quase Lovecraftianas. Tanto o visual quanto o enredo de O fim de Evangelion são muito mais perturbadores do que o original, o que explica o salto da classificação de PG para R. Embora O fim de Evangelion foi recebido de forma controversa no lançamento, desde então foi legitimamente reconhecido não apenas como um dos animes com melhor classificação R de todos os tempos, mas também um dos maiores filmes de animação em geral devido ao manejo magistral de seu enredo.

2 Perfect Blue é uma obra-prima do terror psicológico

Conflitos internos e externos aumentam o desconforto do público

A estreia na direção de um dos maiores mestres do anime, Satoshi Kon, Azul Perfeito é um horror psicológico brilhante de riqueza temática incomparável. A heroína do filme, Mima, é uma ídolo pop aposentada que gradualmente começa a perder o controle de sua identidade enquanto segue uma nova carreira como atriz. Os aspectos psicológicos do Azul Perfeito nunca estão mais presentes do que quando observam Mima se perdendo lentamente.

Além disso, o horror Azul Perfeito é, na verdade, multifacetado, vindo tanto da sutil inquietação da distorção de Mima quanto do medo objetivo instalado no público pelo perseguidor da celebridade, o antagonista do filme. Classificado como R para explicitação sexual e violência gráfica, Azul Perfeito ainda não depende de perturbações convencionais para desanimar os telespectadores. Em vez disso, seus terrores são existenciais, profundamente enraizados na psique fragmentada de Mima.

1 O lançamento de Akira foi um ponto de viragem para a animação com classificação R em todo o mundo

Akira provou como os filmes de animação adultos podem ser completos para o público ocidental

De longe o filme de anime censurado mais influente da história, Akira pode ser creditado com inúmeras conquistas, incluindo a popularização do cyberpunk como gênero e a apresentação ao público internacional do notável potencial da animação voltada para adultos. De terror corporal perturbador a cenas emocionantes e horríveis de violência de gangues destruindo as ruas de Neo-Tóquio, Akira é um ataque glorioso de todas as coisas explícitas.

No entanto, em seu confronto frenético de terror sobrenatural e ação futurística, o filme nunca se esquece de contar uma história complexa e impactante. Na hora de Akira lançamento internacional, muitos fãs ocidentais não estavam cientes das possibilidades que existem na animação voltada para adultos. Como tal, Akira marca um ponto de viragem para anime maduro de um hobby de nicho para uma sensação global. O Akira a franquia se tornou um marco cultural, e o filme mais do que conquistou seu lugar como a primeira entrada da lista.